Diese Diskussion und Rezension enthält Spoiler für Westwelt Staffel 4, Folge 2, „Gut genug allein“.
In der dritten und vierten Staffel Westwelt ist auf jeden Fall schneller geworden.
Unter Berücksichtigung verschiedener Zeitsprünge und Rückblenden waren die ersten beiden Staffeln größtenteils um ein einziges Ereignis herum aufgebaut: Sie flossen in und aus der Revolution im gleichnamigen Themenpark. Bei 10 Folgen pro Stück, einige sogar verlängert, konnten diese Jahreszeiten in ihrem Geschichtenerzählen schwelgen. Sie waren stattlich und vielschichtig, gelegentlich sogar nachsichtig. In gewisser Weise fühlten sie sich wie der letzte Atemzug der Ära von „Prestige-Fernsehen“, wobei die Show sogar als positioniert ist ein Nachfolger von Game of Thrones.
Zum Guten oder Schlechten haben sich die dritte und vierte Staffel von dieser stattlicheren und zurückhaltenderen Herangehensweise an das Plotten im Fernsehen entfernt und ihr Geschichtenerzählen bis zur Selbstparodie gesteigert und beschleunigt. Wenn Showrunnerin Lisa Joy die frühen Jahre der Show beschreiben könnte als „romanhaft“, vielleicht haben dann die dritte und vierte Staffel eine breiigere Comic-Ästhetik. Die Show schlendert oder schlendert nicht; es galoppiert.
Diese Beschleunigung hinein Westwelt ist sogar in „Well Enough Alone“ offensichtlich. Am Ende von „The Auguries“ erwähnt Maeve (Thandiwe Newton) gegenüber Caleb (Aaron Paul), dass sie eine Spur hat, an der Senator Ken Whitney (Jack Coleman) beteiligt ist. Whitney wird als Moderator entlarvt und am Ende des Teasers zu „Well Enough Alone“ außer Dienst gestellt, wobei Maeve und Caleb herausfinden, dass Charlotte Hale (Tessa Thompson) und William (Ed Harris) hinter allem stecken, was vor sich geht.
Das soll nicht heißen Westwelt ist weniger undurchsichtig als früher. Die Erzählung ist immer noch bewusst elliptisch. Es ist unklar, wer Christina (Evan Rachel Wood) ist und wie sie mit der Handlung in Verbindung steht. Caleb macht vage Anspielungen auf „was im Leuchtturm passiert ist“, Ereignisse, die in schnell geschnittenen Rückblenden in „The Auguries“ zu sehen sind. Die Show hat sogar etwas Spaß damit, wenn William Charlottes angemessen vagen schurkischen Monolog unterbricht, um zu fragen: „Wovon zum Teufel redest du?“
Doch selbst wenn man dies berücksichtigt, geht „Well Enough Alone“ immer noch durch einen Eliminierungsprozess, während Charlotte hilfreich erklärt, was sie ist nicht tun. „Es wäre für uns nicht praktikabel, Sie alle einzeln zu ersetzen, und was für eine Existenz wäre das für uns?“ Charlotte gesteht Jim Navarro (Josh Randall) und schießt seine Ersatztheorie nieder. Sie weist auch Williams Theorie zurück, dass sie „(sich selbst) kopieren wird, um diese Welt neu zu bevölkern“.
„Well Enough Alone“ zieht ebenfalls durch eine Nebenhandlung, die sich über eine ganze Staffel hätte erstrecken können, da Charlotte wichtige Regierungsbeamte wie Senatorin Whitney und den Vizepräsidenten (José Zúñiga) durch Moderatoren ersetzt. Es ist eine ordentliche Eskalation der Westwelt Prämisse, eine ebenso logische Extrapolation des Kernkonzepts wie die Enthüllungen darüber Datenernte. Passenderweise gegeben die Verbindungen zwischen den Franchiseses erinnert sich, wie Jurassic World: Das gefallene Königreich erkannte, dass das Klonen in der Welt der Jurassic Park wie die Dinosaurier.
Es besteht das Gefühl, dass ein Teil dieses Stilwandels weitgehend pragmatisch ist. Einer der größeren Kritikpunkte an den ersten beiden Staffeln von Westwelt war die Idee, die Adleraugen und obsessive Fans ausarbeiten konnten die meisten Wendungen im Vorausbis zu dem Punkt, dass Showrunner Jonathan Nolan scherzte, dass das Team „Scheiß auf Reddit.“ Das beschleunigte Tempo in der dritten und vierten Staffel von Westwelt macht es schwieriger vorherzusagen, was passieren wird, bevor es passiert.
Dafür fallen Kosten an. Die meisten von den Westwelt Ensemble wurde in den ersten beiden Staffeln gegründet und profitiert daher von der Charakterarbeit, die in diesen beiden langsameren Bögen geleistet wurde. Im Gegensatz dazu neigen neuere Charaktere dazu, sich dünner skizziert zu fühlen. Das Publikum hat in der dritten und vierten Staffel fast genauso viel Zeit mit Aaron Paul als Caleb verbracht wie mit Anthony Hopkins als Ford in der ersten und zweiten, aber Caleb fühlt sich immer noch wie eine viel weniger entwickelte Figur an.
Um es klar zu sagen, Caleb ist als Charakter funktional. Er hat Motivation und Hintergrundgeschichte. Er wird jedoch effektiv als neuer Co-Protagonist der Serie in der dritten und vierten Staffel eingeführt, während er sich viel flacher anfühlt als Charaktere wie William oder Maeve. Während es schwierig ist, mit Schauspielern wie Harris oder Newton zu konkurrieren, konnte sich Paul gegenüber Bryan Cranston behaupten Wandlung zum Bösennie aus dem Tritt geraten mit einem Co-Star, von dem Hopkins selbst behauptete, dass er es tat „die beste Schauspielerei, die er je gesehen hatte.“
Allerdings ist es interessant, wie sich dieser Ansatz auf das Geschichtenerzählen auswirkt Westwelt. Beschreibung von Steven Moffats Arbeit an Doctor Who und Sherlockbemerkte die Kritikerin Elizabeth Sandifer einen Trend von „narrative Beschleunigung“ in der modernen Popkultur. In Anlehnung an Drehbuchautor Paul Schrader ist es ähnlich Streit um moderne Medien, ist die Idee, dass das heutige Publikum intelligent ist und viel mehr Medien konsumiert hat als frühere Generationen. Sie wissen, wie Geschichten funktionieren.
Auf diese Weise können die Schöpfer mit den Rhythmen und dem Tempo dieser Geschichten spielen und diese Beschleunigung nutzen, um mit den Erwartungen des Publikums zu spielen. Rick und Morty tut so etwas mit großer komödiantischer Wirkung, effektvoll bis zur Absurdität gesteigert. „Well Enough Alone“ deutet auf einen dramatischen Zweck dieser inneren Beschleunigung hin Westwelt. Schließlich war die Show von Anfang an um „Loops“ herum aufgebaut – die Idee von Charakteren und Zivilisationen, die in sich wiederholenden Mustern gefangen sind.
„Well Enough Alone“ suggeriert, dass sich die Welt außerhalb des Parks gar nicht so sehr von der Welt innerhalb des Parks unterscheidet. Die Folge beginnt damit, dass William Clementine (Angela Sarafyan), eine der Sexarbeiterinnen im Park, zurückfordert. William macht jedoch deutlich, dass er den Vizepräsidenten ähnlich sieht. „Du bist käuflich“, tadelt William den gewählten Beamten. „Jeder war an dir dran.“ William ist außerhalb des Parks genauso mächtig – und genauso unantastbar – wie er es innerhalb des Parks war.
Geschichte wiederholt sich. William und der Vizepräsident sinnieren über F. Scott Fitzgeralds Beobachtung, dass „Es gibt keine zweiten Akte im amerikanischen Leben.“ Es ist eine ironisch selbstbewusste Zeile aus einer Show, die vielleicht ihren eigenen schwierigen zweiten Akt durcharbeitet. In den ersten beiden Folgen der vierten Staffel von Westwelt ist gesättigt mit Echos und Wiederholungen des Vorhergehenden. Tatsächlich ist die Geschichte, die Christina in „The Auguries“ zu erzählen beginnt, ganz klar die Hintergrundgeschichte von Dolores (ebenfalls Wood).
Während William die Verdienste von Hemmingway und Fitzgerald argumentiert, würde er es vielleicht auch tun verstehe die Anziehungskraft von Faulkner. Durch sein Geld und seinen Einfluss kann William öffnen Ein weiterer historischen Themenpark, trotz der Katastrophe, die sich nur wenige Jahre zuvor ereignete. Bei der Eröffnung, die in derselben Folge stattfindet, in der er seinen Plan ankündigt, zieht William bewusst Parallelen zwischen dem „Goldenen Zeitalter“ seines neuen Themenparks und der Welt, in der er lebt Westwelt wird ausgestrahlt.
„Vor fast 150 Jahren hatte diese Welt ihren ersten großen Krieg“, erklärt er. „Der Globus wurde von Kämpfen zerrissen, von einer Pandemie dezimiert, von Verlusten erdrückt. Es war unsere dunkelste Stunde. Und doch kamen wir brüllend zurück.“ Darin liegt etwas leicht Wissendes, dass William den ersten beiden Staffeln von gerade ein neues Furnier verpasst hat Westwelt und dass die Öffentlichkeit es eifrig aufleckt. Schließlich ist dies eine Zeit des recycelten geistigen Eigentums, der Neustarts und Wiederholungen.
Westwelt ist hier ein bisschen frech, hat seinen Kuchen und isst ihn. „Um der Öffentlichkeit das zu geben, was sie will, haben wir unseren Horizont erweitert“, prahlt William, was sich anfühlt, als würde die Show die Zuschauer sanft verspotten, die nur einen Neustart der ersten beiden Staffeln mit einer neuen Haut darüber wollen. Durch Speedrunning durch all das, Westwelt ist in der Lage, sein Thema zu unterstreichen, dass sich die Geschichte in kreisförmigen Mustern bewegt, ohne zu sehr das Gefühl zu haben, dass es die alten Hits wiederholt.
In all dem liegt auch ein Gefühl der Tragik. Maeve erkennt grimmig, dass sie dem Park nie wirklich entkommen kann. „Ich bin weggelaufen, habe das glänzende Meer überquert und als ich endlich wieder festen Boden unter den Füßen hatte, war alles, was ich vorfand, die gleiche alte Scheiße“, erzählt sie Caleb. Sogar Charlottes Masterplan ist nur eine weitere Iteration der Gewaltzyklen im Park. „Du und deine Mitarbeiter haben eine Welt erschaffen und absolut beherrscht, jede unserer Bewegungen kontrolliert, und jetzt werde ich dasselbe mit dir machen“, warnt sie William.
Während die Einzelheiten von Charlottes Plan zweideutig bleiben, verunsichert die Ikonographie der Show geschickt. Produktionsdesigner Howard Cummings, Art Director Jon Carlos und Bühnenbildnerin Julie Ochipinti spiegeln den Übergang des historischen Bezugsrahmens der Show ins 20. Jahrhundert wider und lassen mehr Gold in die Welt der Show kriechen, um die Opulenz der Art-Deco-Ära zu suggerieren. Doch inmitten dieser Nostalgie, Westwelt versteht auch, was am Ende dieser „brüllenden“ Ära auf uns wartete.
Charlottes Menschenverachtung ist spürbar. Sie entlässt Anastasia Whitney (Saffron Burrows) als „Vieh“ und bringt sie zu den Pferden in den Stall. Ken Whitneys Leiche fällt durch einen Teppich aus Tigerfell. Auf dem Weg ins Büro bemerkt Christina die toten Vögel, die anscheinend vom „Turm“ getötet wurden. Der Vorspann zeigt verbrannte und erstickte menschliche Körper, während Charlotte den echten William vergast. Es ist eine andere Art von Brutalität als in den ersten beiden Staffeln dargestellt.
Westwelt versteht das genauso wie das romantische Bild von „Manifest Destiny“ getarnten Verbrechen Völkermord und Sklavereiwürde die Opulenz des „Goldenen Zeitalters“ einem noch mehr weichen industrialisierte Form von menschliche Grausamkeit. Westwelt ist eine Show, die oft ebenso anregend wie frustrierend ist. Dies gilt insbesondere, da die Show immer schneller durch jede ihrer Schleifen iteriert, was vielleicht die Beschleunigung der Welt um sie herum widerspiegelt. Die Geschichte könnte sich wiederholen, aber es könnte auch schneller werden.
Andererseits ist ein Kreis, der mit jeder Iteration enger und enger wird, nicht wirklich eine Schleife; es ist eine Spirale.