Eine fröhliche, lebendige und kulturell präzise Neuinterpretation von Vater der Braut– sowohl das elegante Original von 1950 als auch das urkomische Remake von 1991 – Gaz Alazrakis neue Version beginnt mit einer melancholischen Unterströmung. Als Vater der Stunde führt der wohlhabende und gefragte Florida-Architekt Billy Herrera (Andy Garcia) den Zuschauer durch eine süße Reise aus sepiafarbenen Fotografien und körnigen Heimvideos und erinnert sich im Voice-Over an seine stolze Vergangenheit als hart arbeitender kubanischer Einwanderer, der ein erfolgreiches Leben aus dem Nichts aufgebaut.
Billys Erinnerungen drehen sich hauptsächlich um seine verliebte Ehe mit seiner lieben Frau Ingrid (Gloria Estefan), einer liebevollen und ebenso fleißigen Ehefrau. Und während Sie sich der leichten Klage in seiner Stimme während dieser Happy-End-Sequenz bewusst sind, ist der plötzliche Wechsel in die Gegenwart – mit dem stacheligen und elenden Duo, das jetzt einem Paartherapeuten gegenübersteht – immer noch ein Schock. Es ist eine unerwartete tonale Verschiebung, die den Zuschauer schnell dazu auffordert, sich einem frischen Remake mit neuartigen Ideen zu ergeben, das verspricht, seinen eigenen Weg zu einer gewinnenden romantischen Komödie zu beschreiten, die trotz aller Widrigkeiten Eheglück und strapazierfähige Familienbande feiert.
Tatsächlich geben uns Alazraki und Drehbuchautor Matt Lopez von Anfang an eine gewagte und ausgeklügelte Vorlage, die die bewährte Idee im Zentrum neu definiert Vater der Braut durch eine vielfältige Latinx-Linse mit Elan und Intelligenz. Hier muss sich die traditionelle Vaterfigur, die von der schnell bevorstehenden (und sehr teuren) Hochzeit seiner Tochter gequält wird, nicht nur mit der selbstbewussten Weiblichkeit und Autonomie seines Nachwuchses abfinden, sondern auch seine alten Gewohnheiten als konventioneller Ehemann verlernen und herausfinden, was es ist braucht, um ein guter Lebenspartner in einer modernen Ära zu sein, in der das Patriarchat kein endgültiges Ideal ist. Aber kann Bill all das gegen eine tickende Uhr durchziehen und Ingrid in dem für beide Seiten aufgeschlossenen und abenteuerlichen Leben treffen, das sie in Zukunft führen möchte?
Aus durchaus triftigen Gründen auf Scheidung zu bestehen – stellen Sie sich einen wohlhabenden Ehemann im Rentenalter vor, der nicht einmal mit Ihnen nach Griechenland gehen will –, glaubt die besonnene Ingrid nicht. Aber das Duo beschließt, ihre bevorstehende Trennung trotzdem geheim zu halten, sobald ihre liebe Sofia (Adria Arjona) mit einem vielversprechenden Angebot aus Mexiko von der NYU Law zurückkehrt und ihre Verlobung mit Adan Castillo (Diego Boneta), einem Erben von, bekannt gibt eine Bierdynastie und ein liebenswerter Granola-Stadtbewohner, der von seinen ultrareichen, überlebensgroßen mexikanischen Eltern Hernan und Marcela (Pedro Damián bzw. Laura Harring) aufgezogen wurde.
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Ebenfalls im chaotischen Bild ist Sofias gegensätzliche Schwester Cora (Isabela Merced), eine aufstrebende Designerin, die, anstatt aufs College zu gehen, sich danach sehnt, ihre eigene progressive Modelinie auf den Markt zu bringen. Und welche hochkarätige Hochzeit wäre ohne einen hektischen Hochzeitsplaner komplett? Hier gehören die Ehrungen Natalie Vance von Chloe Fineman, einem in den sozialen Medien berühmten Influencer-Typ, der irgendwo zwischen einer wohlmeinenden, aber ahnungslosen Außenseiterin und einer kränklichen weißen Dame angesiedelt ist, die eine Betrügerin sein könnte; Es ist eine knifflige Gratwanderung, die Fineman mit einer gesunden Portion Lachen beherrscht.
Es ist sicherlich eine überfüllte Leinwand. Aber Alazraki und Lopez schmelzen freudig alle Zutaten zu einem herzhaften Hotpot aus Generationenkonflikten, kulturellen Konflikten, patriarchalischer Machtübernahme und häuslichem Chaos und lassen die Einzigartigkeit sowohl der kubanischen als auch der mexikanischen Kultur in ihrem Latinx-Wandteppich durchscheinen, der vom Produktionsdesigner gerendert wird Die prächtigen Sets von Kim Jennings. Garcia, der Spencer Tracys ätzend nonchalantem Vater im Wesentlichen näher steht als Steve Martins rasende Persönlichkeit, macht sich die Titelrolle durch sein organisches Leinwand-Charisma zu eigen, gepaart mit Estefans wunderbarer Wendung als eigensinnige Frau, die keine Angst hat, den Wünschen ihres Herzens zu folgen.
Bereichert wird das Bild auch durch die schwesterliche Verbundenheit zwischen Cora und Sofia, zwei inspirierenden jungen Frauen, die sich ein Stück näher kommen, während sie die Unterschiede des anderen schätzen und ermöglichen. Das Endergebnis von all dem ist ein wenig Meine große fette griechische Hochzeit und ein bisschen Verrückte reiche Asiaten im Geiste; ein opulentes Gesamtpaket, das von Kostümbildnerin Caroline Eselin Schaefer mit ihrer aufwendigen Arbeit veredelt wurde—Sofias bauchfreie Anzüge sind besonders atemberaubend—Komponist Terence Blanchards reichhaltige Partitur aus jazzigen Rhythmen und Kameramann Igor Jadue-Lillos engagierte Linse, die das stürmische Finale des Films durch schwindelerregende, labyrinthische Einzel- Kameraarbeit übernehmen.
Aber der eigentliche Herzerwärmer der Saga ist Billys und Adans letztendliche Bindung, wobei ersterer von letzterem lernt, welche Art von Verhalten ein zeitgenössischer Ehemann anstreben sollte. Es ist eine Entwicklung, die das Drehbuch der vorherigen Filme umdreht und überzeugend behauptet, dass die Jugend auch in ein oder zwei Dingen Recht haben kann, sowie die Vorstellung, dass Kinder, die Einwanderer opfern, ihren eigenen Träumen folgen dürfen (oder sollten). . Dieses schöne Detail gleicht einige der Mängel des Films an anderer Stelle aus, wie zum Beispiel das frustrierende Umgehen des Drehbuchs auf Zehenspitzen um Coras sexuelle Orientierung und Anziehungskraft auf eine Brautjungfer. Der Vorschlag ist da, aber es fühlt sich fast so an, als ob einige Kräfte in Studio-Besprechungsräumen insgeheim hoffen, dass Sie es nicht bemerken. Sicherlich muss nicht jede Schwulengeschichte eine heteronormative Coming-out-Geschichte sein. Aber in der traditionellen Welt, in der Cora lebt, fühlt sich die zur Schau gestellte verschwiegene Schüchternheit wie ein Fehltritt an.
Täuschen Sie sich aber nicht: Tseine Vater der Braut ist immer noch ein Best-Case-Szenario für ein Remake, eine liebevoll spezifische und strahlend universelle Version eines Klassikers, die mit etwas Neuem einen vertrauten Gang entlanggeht.