Wiederveröffentlichung in den Kinos an diesem Wochenende zum 50-jährigen Jubiläum, Der Pate gilt allgemein als einer der besten Filme aller Zeiten. Es ist ein Triumph des amerikanischen Kinos, das zu Recht als Klassiker gilt. Es ist auch eine dramatische Verschmelzung von hoher Kunst und niedriger Kultur.
Aufpassen Der Pate heute ist es kaum noch möglich, den Film von seiner Rezeption und seinem Erbe zu trennen. Es hatte eine so monumentale Wirkung, dass die meisten Zuschauer es passiv absorbiert haben, bevor sie sich überhaupt hinsetzen, um es zu sehen. Sein mythischer Status ist so gut wie verankert. Rückblick verzerrt jedoch die Wahrnehmung. In Wirklichkeit, Der Pate ist ein bemerkenswertes Beispiel für die Macht der Anpassung, einen ausgesprochen trashigen Bestseller in einem oft verspotteten Genre zu einem kreativen Triumph zu machen.
Mario Puzo hat nicht geschrieben Der Pate als mutiges künstlerisches Statement. Puzo hatte zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere bereits zwei zutiefst persönliche Romane geschrieben, die von der Kritik hoch gelobt und wenig verkauft wurden. Mit Montage SpielschuldenPuzos größter Ehrgeiz, sich zum Schreiben hinzusetzen Der Pate war es, einen populistischen Thriller zu schreiben, der sich gut verkauft. Puzo machte sich keine Illusionen Der Pate als Werk hoher Kunst. Stattdessen war es ein ausgesprochen fettiges und oft recht reißerisches Gangsterbuch.
Lektüre Der Pate ist eine interessante Erfahrung, insbesondere im Kontext seines Status als Ausgangsmaterial für ein Meisterwerk des amerikanischen Kinos. Das Buch enthält einige Elemente, die vernünftigerweise aus der filmischen Adaption entfernt wurden, darunter eine (ähm) erweiterte Nebenhandlung über die Größe von Sonny Corleones (James Caan) Penis. Das ist kein wiederkehrender Witz. Es ist eine tatsächliche Nebenhandlung, die (Hm) greift sauber ineinander die andere Nebenhandlung über seine Geliebte und ihre übergroße Vagina.
Auf Geheiß von Robert Evans, dem Produktionsleiter des Studios, sicherte sich Paramount die Rechte an Der Pate Vor das Buch war fertig. Das Studio war skeptisch, was das Potenzial des Materials anbelangt. Ende der 1960er Jahre hatte der altmodische Gangsterfilm den Weg des traditionellen Westerns eingeschlagen. Nach Jahrzehnten formelhafter Genrefilme galten diese Pulp-Archetypen als überholt. Die Bruderschaftein sternenklares sizilianisches Mob-Drama von Paramount, 1968 bombardiert.
Während der gesamten Produktion hatte es nie den Anschein, als hätte Paramount großes Vertrauen in sie Der Pate. Ich möchte, dass das Publikum „Riechen Sie die Spaghetti“ und vielleicht aus Angst vor dem (unvermeidlich) Gegenreaktion der italienisch-amerikanischen Community, heuerte Evans einen jungen Regisseur namens Francis Ford Coppola an, um den Film zu machen. Damals war Coppolas Filmografie enthalten ein Slasher-Schuss in Irland, zwei Softcore-Pornofilmeund einige angesehenere Filme, die nur wenige Menschen tatsächlich gesehen hatten.
Wie Puzo fühlte sich Coppola zunächst nicht angezogen Der Pate als mutiges künstlerisches Statement. Seine Produktionsfirma American Zoetrope war massiv dabei Schulden bei Warner Bros.und sein Freund George Lucas musste überzeugen Sie ihn, den Job anzunehmen. Die Produktion von Der Pate wäre ein Alptraum. Coppola hat die Herstellung von beschrieben Der Pate als „die schlimmste Erfahrung” seiner Karriere, die etwas vom Regisseur von sagt Apokalypse jetzt.
Während Der Pate wurde schnell ein Bestseller, Coppola konnte es bekanntermaßen nicht einmal beende das Buch, zumindest anfangs. Angeblich sein Vater riet ihm, „Sicher, es ist ein Schundbuch, aber mach dieses Bild und dann kannst du alle Kunstfilme machen, die du willst.“ Für Coppola, wie für Puzo, Der Pate war zunächst eher als pragmatisches Mittel zum Zweck denn als kühne künstlerische Aussage gedacht. Es schien unwahrscheinlich, dass irgendjemand, der an der Produktion des Films beteiligt war, anfangs glaubte, dass er so monumental werden würde.
Paramount versuchte zunächst zu behandeln Der Pate wie jeden anderen Genrefilm, ihn als etwas Trashiges und Wegwerfbares zu produzieren. Irgendwann beauftragten sie Puzo damit, ein Drehbuch zu schreiben, das im heutigen Amerika spielt.“mit Hippies drin“, um die kostspieligeren Periodenfallen zu vermeiden. Als Coppola mit der Postproduktion begann, bestand das Studio darauf eine Laufzeit von zwei Stunden und zehn Minutenmit Evans kämpfend für ein längerer Schnitt.
Die Logik von Paramount ist leicht zu verstehen. Wie Cowboyfilme vor ihnen wurden Gangsterfilme weitgehend als billig und wegwerfbar angesehen. Nur fünf Jahre zuvor Der Patehatte Warner Bros.-Gründer Jack Warner gegen die Produktion seines eigenen Studios gekämpft Bonnie und Clydees als Rückblick zu sehen die veralteten klassischen Gangsterfilme des Studios. Warner Bros. auch nur kurz gezogen Bonnie und Clyde ab Freigabe folgenden besonders brutalen Kritiken aus Die New York Times und Nachrichtenwoche.
Die arbeiten an Der Pate kämpften heftig gegen das Studio und gegen den Zynismus, in der Hoffnung, den besten Film zu machen, den sie konnten. Coppola hat für die Besetzung gekämpft er wollte, vor dem vom Studio bevorzugten. Kameramann Gordon Willis beschrieb die Dreharbeiten Der Pate wie „versuchen, ein Abendessen im Sitzen auf dem Deck der Titanic zu servieren.” Im Zentrum all dessen stand ein einziges romantisches Ideal: Selbst das trashigste Ausgangsmaterial im pummeligsten Genre könnte ein Kunstwerk ergeben.
Selbst ein halbes Jahrhundert von diesem Kontext und Konflikt entfernt, hat das alles etwas Beruhigendes. Es ist eine Erinnerung daran, dass ein Stück populistischer Unterhaltung als uneingeschränkte künstlerische Leistung erfolgreich sein kann. Bei Veröffentlichung, Der Pate war in jeder Hinsicht ein überwältigender Erfolg. Der Film machte in sechs Monaten mehr Geld als Vom Winde verweht drin hatte über drei Jahrzehnte. Es verdient Rave Bewertungen. Es gewann den Oscar für den besten Film.
Es ist interessant zu fragen, ob ein Spielfilm gefällt Der Pate heute möglich wäre – ein breiiger populistischer Blockbuster mit starker künstlerischer Vision und sicherem Selbstvertrauen. Viel wurde in den letzten Jahren darüber geschrieben, wie der Superheldenfilm ist der logische Nachkomme des Westerns. Es könnte sinnvoll sein, sich den Gangsterfilm so anzuschauen eine Zwischenentwicklung zwischen diesen beiden typisch amerikanischen Genres. Immerhin zu ParaphraseSuperhelden waren schon immer Gesetzlose.
Das offensichtliche Gegenargument wäre, dass Cowboys und Gangster zumindest einen gewissen Bezug zur realen Welt haben, während Superhelden durchaus eingeladen sind. Dabei wird außer Acht gelassen, inwieweit sich die im klassischen amerikanischen Kino dargestellten Cowboys und Gangster davon unterscheiden die tatsächliche historische Realität. Obwohl Puzo auf verschiedenen Charakteren und Ereignissen basiert Der Pate über Gangsterberichte aus zweiter Hand gab er das offen zu er kannte keine Gangster.
„Das ist eine Art poetisches Epos (;) es ist nicht mein realistischer Film über die Mafia“, würde Coppola erklären ein paar Jahre nach der Veröffentlichung von Der Pate. „Aber aus Puzos Buch konnte kein realistischer Film über die Mafia gemacht werden. Es ist ein Märchen.“ Coppola hat dies schnell anerkannt und akzeptiert Der Pate bietet eine Fantasy-Version des organisierten Verbrechens, gestehen, „Echte Mafia-Leute sind Tiere.“ Ironisch, Der Pate vielleicht beeinflusst echte Gangster mehr, als es sie widerspiegelte.
Akzeptieren, dass die Gangster reinkommen Der Pate der Realität nicht näher sind als jeder der kostümierten Rächer, die das zeitgenössische Kino dominieren, ist es möglich, sich einen modernen Studio-Blockbuster vorzustellen, der den Erfolg von repliziert Der Pate? Es scheint oft so, als würde die zeitgenössische Popkultur jedem Filmemacher mit einer Vision, die stark genug ist, um etwas so Kühnes und Ehrgeiziges wie Coppola und seine Mitarbeiter zu versuchen, aktiv feindlich gegenüberstehen Der Pate.
Der Autor Tom Shine hat ein überzeugendes Argument dafür vorgebracht, dass Regisseur Christopher Nolan seinem nahe kam Dunkler Ritter Trilogie, die eine ehrgeizige und epische Parabel über das zeitgenössische Amerika konstruiert die Linse eines breiigen und oft abgetanen Genres. Es ist jedoch auch bemerkenswert, dass es in den letzten Jahren eine einigermaßen lautstarke anti-auteuristische Gegenreaktion gegen Nolan gegeben hat, die oft in Kritik an dem Ehrgeiz und der Persönlichkeit verwurzelt ist, die er in seine Blockbuster-Projekte mit großem Budget einfließen lässt.
Todd Phillips‘ Joker könnte auch als vergleichbarer Film angesehen werden. Es gewann der Goldene Löwe in Venedigüber verdient 1 Milliarde Dollar an der Abendkasseund abgeholt eine Nominierung für den besten Film. Tatsächlich wurde der Joker nur die zweite Figur nach Vito Corleone zwei verschiedene Schauspieler-Oscars für die gleiche Rolle zu verdienen. Aber selbst wenn man die seltsame moralische Panik ignoriert und intensiver Rückschlag die die Veröffentlichung des Films begleiteten, war Phillips‘ Arbeit größtenteils eine Nachahmung von Filmen der 1970er und 1980er Jahre wie Taxifahrer und Der König der Komödie eher als etwas besonders Neues oder Ehrgeiziges.
Es gibt eine reflexartige Tendenz, auf Genrefilme zu reagieren, die es wagen, ihre Spur zu verlassen. Bestimmte Fangruppen geraten reflexartig in Panik, wenn Filmemacher Anpassungen am Ausgangsmaterial vornehmen. Online-Experten meinen (unsichtbar) über Filmlaufzeiten und ignorieren die Realität, dass, wenn Studios dazu neigen, Projekte wie dieses zu kürzen, sie mit Filmen wie dem von Joss Whedon enden Gerechtigkeitsliga. Im Jahr 2003 entließ AO Scott Ang Lees Hulk und die Wachowski-Schwestern Matrix Reloaded als „protzig“, und es ist ein Wort, das in diesen Argumenten viel herumgeworfen wird.
Gönnen wir uns ein Gedankenexperiment. Stellen Sie sich einen Film eines Regisseurs mit einem bescheidenen Lebenslauf bis zu diesem Punkt vor, einschließlich eines schlockigen Low-Budget-Horrors zu Beginn seiner Karriere. Dieser Film ist in einem Genre, das historisch als Wegwerfunterhaltung behandelt wurde. Es zeigt eine auffällige Nebenrolle eines Schauspielers in den Vierzigern, der eine Reihe öffentlicher beruflicher Zusammenbrüche durchgemacht hat und dessen Gesicht durch Prothesen verändert wurde. Es sieht sehr dunkel aus. Es sieht heftig aus. Es dauert knapp drei Stunden.
Ist das Francis Ford Coppolas Der Pate oder ist das Matt Reeves Der Batman? Der Unterschied liegt natürlich darin Der Pate ist ein bewährter Klassiker des amerikanischen Kinos. Es gab jedoch eine Zeit, in der es nur eine teure Adaption von trashigem Ausgangsmaterial eines unbewiesenen Regisseurs in einem müden Genre war, das viel länger lief, als irgendetwas davon verdienen würde. Zum Glück für alle Beteiligten ließen sich Coppola und seine Mitarbeiter nicht auf das Material herab, sondern fanden stattdessen einen Weg, es aufzuwerten.