Nostalgische Pastiche ist eine wertvolle Übung für einen Filmemacher, der die Emotionen und Ästhetik einer vergangenen Zeit wieder einfangen möchte, etwas, das Autor und Regisseur Bertrand Mandico mit seinem Science-Fiction-Experiment gut versteht. Nach Blau (Dirty Paradise). Bewusst an Fantasy und Science Fiction der 1970er erinnernd, Nach Blau spielt sich wie eine moderne Reinkarnation jener Filme, die ein hohes Konzept hatten, aber entweder ein geringes Budget hatten oder ihrer Zeit in Bezug auf die technologische Kapazität voraus waren, um ihre Vision auf der Leinwand realistisch umzusetzen.
Diese ästhetische Wahl gibt dem Film die Lizenz für seinen eigenen unheimlichen Surrealismus und die beeindruckenden visuellen Effekte in der Kamera, um sein eigenes bescheidenes Budget zu verschleiern, aber es fühlt sich auch sehr danach an, als ob dieses Ethos das Einzige ist, woran Mandico seinen gesamten Film ausrichtet Erfahrung, die so einzigartig wie unergründlich ist.
Spielt auf dem Kolonieplaneten nach der Erde, von dem der Titel seinen Namen hat, Nach Blau stellt sich eine Welt vor, in der alle Menschen ausgestorben sind und nur diejenigen mit Eierstöcken übrig bleiben, die in einem Ödland mit seltsamer Flora und Fauna überleben können. Roxy (Paula Luna), eine junge Frau, die von ihren Altersgenossen gemieden wird, weil sie seltsam ist, lässt unwissentlich die schurkische Kate Bush frei – nein, nicht diese – im Austausch für drei Wünsche. Nachdem dieser erste Wunsch, Roxys jugendliche Peiniger zu ermorden, implizit erfüllt wird, entkommt Kate Bush (Agata Buzek) und überlässt Roxy die Konsequenzen der Dorfvorsteher. Ihre Mutter Zora (Elina Löwensohn), die örtliche Friseurin, die in After Blue für die Pflege der dicken Körperbehaarung zuständig ist, die aus den Körpern der Frauen wächst, wird anschließend ins Exil gedrängt, bis sie und Roxy Kate Bush töten und das Kopfgeld für sie einfordern können.
Spielen Sie so etwas wie Teile von Suzy McKee Charnas ‚ Holdfast Chronicles gefiltert durch eine neongesättigte Neuinterpretation von Zardoz, Nach Blau entwickelt sich zu einer bizarren Version der westlichen Story-Vorlage, in der Zora und Roxy in einer Suche, die als episodisch bezeichnet werden könnte, durch offensichtlich gestaltete Umgebungen wandern – wenn ihre Episoden überhaupt unterschiedlich oder kohärent waren. Mandicos Geschichte spielt mit vielen sich überschneidenden Elementen, die sich weniger komplementär anfühlen als Scattershot.
Roxy befindet sich zeitweise in erotischer psychischer Kommunikation mit Kate Bush, was nicht mit der Voice-Over-Erzählung zu verwechseln ist, in der sie einem unbekannten Vernehmer ihre Geschichte erzählt. Die Geister ihrer toten Kollegen verfolgen sie, wenn auch mit wenig greifbarer Wirkung. Zora kämpft mit der Notwendigkeit, in der Wildnis zu überleben, und findet schließlich Trost bei der exzentrischen Revolverheldin (Vimala Pons), die sie zu sich nach Hause nimmt. Ein männlicher Androide (Michaël Erpelding) erzeugt eine tentakelartige sexuelle Spannung und schießt eine kleine Metallkugel aus seiner grünen, stillenden Brustwarze.
Weniger als Abfolge von Vignetten präsentiert, als vielmehr als kaleidoskopische Collage von Motiven, die in Form und Funktion der archetypischen Heldenreise nachempfunden sind, Mandicos sogenannter Schmutziges Paradies geht es viel mehr darum, ein fremdes Ortsgefühl hervorzurufen, als eine leicht verdauliche Reihe von Ereignissen darzustellen. Dies dient dem Sinn für Stil des Films, in dem die künstlichen Sets und die tiefen Farbtöne des Regenbogenlichts überlappenden Bildern und kryptischen Dialogen weichen, die sich in und aus dem Voiceover bewegen.
Es ist nie eine unverständliche Geschichte, aber sie erfordert sicherlich viel mehr aktive Aufmerksamkeit, als ihre einfache übergreifende Flugbahn implizieren würde, und sei es nur, weil Charaktere oft massive Motivationssprünge machen, die entweder nur im Nachhinein ausgearbeitet werden oder auf Dialoge angewiesen sind, die übermäßig ausgeschmückt sind, wenn Charaktere es könnten ansonsten Klartext sprechen. (Zugegeben, dies mag eine Funktion der untertitelten Übersetzung vom Französischen ins Englische sein, aber es ist zweifelhaft, dass selbst französische Muttersprachler dies als ein beiläufiges Seherlebnis empfinden würden.)
Wenn das alles nach viel zu verarbeiten klingt, ist es das manchmal auch. Nach Blau (Dirty Paradise) ist eine einzigartige stilistische Vision, und es geht weniger darum, sicherzustellen, dass Sie mit seinen geplanten Machenschaften auf der gleichen Seite sind, als darum, Sie in seinen jenseitigen Glamour einzutauchen, der nicht zuletzt von einer ätherischen Partitur von Pierre Desprats unterstützt wird. Und ja, bei einer Laufzeit von über zwei Stunden kann das hartnäckige Sperrfeuer ermüdend werden und die Neuheit seiner Präsentation nachlassen, wenn man sich an die Jenseits gewöhnt.
Es ist ein Film, der auf einer ganz bestimmten künstlerischen Wellenlänge funktioniert, die es erfordert, dass man sich voll und ganz darauf einlässt, um seine Freuden voll und ganz zu würdigen. Ob diese spezifische Frequenz für alle außer den eingefleischtesten Enthusiasten für Sci-Fi der 70er Jahre zu stumpf ist, steht zur Debatte, aber die Neugierigen wären am besten bedient, um diese seltsame neue Welt selbst zu erleben.