Nur wenige Filme verkörpern ihr Jahrzehnt so wirkungsvoll wie Top Gun.
Kritiker waren von dem Luft-Blockbuster nicht gerade begeistert. Bei Die Los Angeles Timesfasste Michael Wilmington den Film wie folgt zusammen: „aufregend und beunruhigend, verblüffend und leer.“ Bei Die Chicago Sun TimesRoger Ebert meinte dass „Filme wie Top Gun sind schwer zu überprüfen, weil die guten Teile so gut und die schlechten Teile so unerbittlich sind.“ Natürlich hatten diese Kritiken wenig Einfluss auf den späteren Erfolg des Films, der zu einem der Meilensteine der Reagan-Ära wurde.
Top Gun war der Film mit den höchsten Einspielzahlen von 1986, von eine beachtliche Marge. Es war auch einer von Die erfolgreichsten Filme des Jahrzehnts. Der Soundtrack wurde zu einem der meistverkauften Alben von das Jahr und das Jahrzehnt. Der Film führte zu ein Rekrutierungsschub für die Streitkräfte. Es drehte Tom Cruise, der sich immer noch von der „teurer Ausfall“ von Legende, zu einem echten Filmstar. Es brachte Cruise zu seinem Status als „der letzte echte Filmstar.“
Top Gun ist ein Produkt seiner Zeit, was erklären könnte, warum es trotz des massiven Erfolgs des Films so lange gedauert hat, bis die Fortsetzung zustande kam. Gegen Ende des Jahrzehnts schien Cruise empfindlich auf Kritik zu reagieren Der Film war militaristische Propaganda. Bis weit ins Jahrtausend hinein gab es keine ernsthaften Pläne, eine Fortsetzung zu entwickeln, und diese wurden dadurch entgleist der tragische Tod von Regisseur Tony Scott. Es gibt also überraschend wenig verbindenden Faden dazwischen Top Gun’s 1986 und Einzelgängerist vorhanden.
Schauen Top Gun soll eine Zeitmaschine ins Jahr 1986 zurückversetzen. Der Film bietet eine interessante Momentaufnahme der zeitgenössischen amerikanischen Psyche und navigiert durch die Ängste und Fantasien, die im Unterbewusstsein vor sich hin brodeln. Top Gun ist als narratives Feature nicht besonders überzeugend. Seine Charaktere sind dünn gezeichnet. Seine Handlung wird von Klischees getrieben. Sogar Zuschauer, die noch nie zugesehen haben Top Gun werden in der Lage sein, die Geschichte des Films anhand der Eröffnungsszenen zu skizzieren.
Top Gun ist bei weitem nicht der beste Film des Jahrzehnts. Es wäre schwer zu behaupten, dass es sogar der beste Blockbuster eines Jahres ist, der veröffentlicht wurde Ausländer, Star Trek IV: Die Heimreiseund Ferris macht blau. Es ist nicht einmal der beste Tom-Cruise-Film des Jahres, deklassiert von Die Farbe des Geldes. Keiner dieser Filme fängt jedoch so perfekt die Stimmung der Welt um sie herum ein. Wenn jemand die 1980er auf einen zweistündigen Film reduzieren würde, würde es so aussehen Top Gun.
Ein großer Teil davon ist auf den Stil von Tony Scott zurückzuführen. Scott wurde zu seiner Zeit oft unterschätzt und unterbewertet, und er wurde erst kürzlich als „vulgärer Autor.“ Scott zieht einen Bogen durch drei Jahrzehnte des amerikanischen Films, und wenn man sich seine Blockbuster ansieht, sieht man, wie Amerika in einem zunehmend gebrochenen und fragmentierten Spiegel auf sich selbst zurückgeworfen wird. Eine der Aktienkritiken an Scott war, dass er ein „Werbemann“, der als Direktor von begann auffällige Autowerbung.
Auf seine eigene Art und Weise, Top Gun ist ein Werbespot. Er verkauft etwas, auch über seine Funktion als militärischer Rekrutierungsfilm hinaus. Es bietet dem Publikum eine ganz besondere Version von Reagans Amerika. Mit etwas Abstand und etwas mehr historischem Kontext ist es leicht zu erkennen, warum der Film so stark nachhallte, wie er es tat. Tony Scott verkaufte den Amerikanern ein Ideal, eine Fantasie, die mit einer Generation in Verbindung stand, die immer noch die kulturellen Traumata der vergangenen Jahrzehnte verarbeitete.
Die 1970er Jahre waren eine turbulente Zeit. Amerika wurde durchgerockt Skandale wie Watergate, Tragödien wie der Vietnamkriegund die Schrecken ausgedehnter Rezessionen. Ronald Reagan, ein Filmstar aus den 1930er und 1940er Jahren, gewann 1980 die Präsidentschaft. Er gewann 1984 die Wiederwahl, indem er den Wählern versicherte, dass es „Morgen in Amerika.“ Die Vereinigten Staaten hatten eine Vertrauenskrise erlitten und mussten wieder an sich glauben. Es ist kein Zufall, dass die 1980er Jahre geprägt waren von eine nostalgische Sehnsucht nach den 1950er Jahren.
Viele der Blockbuster der 1980er Jahre, aus Die Rückkehr des Jedi zu Rambo, ging es darum, das kulturelle Trauma des Vietnamkriegs zu wiederholen und neu zu gestalten, oft indem rein amerikanische Helden als mutige Guerillas in kaum verschleierten Nachinszenierungen des Konflikts positioniert wurden. Diese Art von Erzählungen, die auch in Filmen wie z Rote Morgenröte, Raubtierund Stirb langsamermöglichte es amerikanischen Blockbustern, die Ikonografie des Konflikts in ihre Erzählungen einzubetten und so ein gewisses Gefühl des Nationalstolzes wiederherzustellen.
Top Gun ist besonders offen in seiner Umnutzung des Vietnamkrieges. Der Film erklärt ausdrücklich, dass die gleichnamige Flugschule von der United States Navy als Reaktion auf die Demütigungen des Vietnamkriegs gegründet wurde, unter denen amerikanische Kampfpiloten litten schwerere Verluste als im Koreakrieg. Das gesamte Militärprogramm ist Teil einer nationalen Anstrengung, den Stolz auf die Militärmaschinerie wiederherzustellen, um zu verhindern, dass sich solche Demütigungen wiederholen.
Vietnam wirft einen direkteren Schatten auf die Erzählung des Films. Maverick (Cruise) wird vom Tod seines Vaters Duke heimgesucht. Duke überquerte den chinesischen Luftraum und wurde abgeschossen. Die Einzelheiten dieses Todes werden geheim gehalten und als Quelle der Schande für Maverick dargestellt. Diese Scham nagt an Maverick, bis Commander Mike Metcalf (Tom Skerritt) enthüllt, dass er mit Duke gedient hat und dass sein Vater als Held gestorben ist. Dies ist wichtig, um Mavericks Selbstbild wiederherzustellen.
Top Gun wurde im selben Jahr veröffentlicht wie Zugein sehr persönlicher Bericht über den Vietnamkrieg, der direkt auf den Erfahrungen des Autors und Regisseurs Oliver Stone basiert. Zug wurde für das Bringen gelobt diese First-Person-Erfahrungen des Krieges zu screenen und oft positioniert als „die Kehrseite“ zum „Video Arcade-ish„Ästhetik von Top Gun. Cruise würde später verdienen seine erste Oscar-Nominierung arbeiten an Geboren am 4. Juli mit Stein, mit sogar Stein anspielend Top Gun In der Presse.
Wenn Zug bot die Realität des Krieges, wie sie war, Top Gun bot die Fantasie des Krieges, wie man es sich wünschen könnte. Tony Scott schießt Top Gun in den Schattierungen von Blau und Orange, die so viele seiner Filme aus dieser Zeit definieren, lange bevor das Farbschema wurde ein Werbeklischee. Das Ergebnis ist das Top Gun fühlt sich an wie in Trance. Kameramann Jeffrey L. Kimball dreht den Film in einem ewigen Zwielicht, als wolle er dem Publikum versichern, dass es Morgen in Amerika ist. Der Synth-Score verstärkt diese ätherische Qualität.
Viele moderne Betrachter sind in erster Linie mit vertraut Top Gun durch Quentin Tarantinos sehr Tarantinos Interpretation des Films als Mavericks Auseinandersetzung seine eigene latente Homosexualität. Scott fotografiert den männlichen Körper als Fetischobjekt, besonders während des berüchtigten Films Beach-Volleyball-Spiel. Wie bei zeitgenössischen Actionstars wie Sylvester Stallone oder Arnold Schwarzenegger bieten diese glänzenden „harten Körper“ ein beruhigendes Ideal amerikanischer Männlichkeit und Männlichkeit nach einem turbulenten Jahrzehnt.
Dies trifft das wahre Herz von Top Gun. Immerhin wurde der Film gegen Ende des Kalten Krieges veröffentlicht. Mehrere Ereignisse im Jahr 1986 markierten eine scharfe Deeskalation der Spannungen zwischen Amerika und Russland, einschließlich die Katastrophe von Tschernobyl und der Reykjavik-Gipfel. Obwohl ursprünglich soll Nordkorea sein, der fertige Schnitt des Films identifiziert nicht einmal den Feind, dem die Piloten im dritten Akt gegenüberstehen. Dann ist es wieder egal. Der Gegner ist keine äußere Kraft.
Getreu dem Zeitgeist der 1980er Jahre ist die real Feind sind Selbstzweifel und Selbstbeobachtung. „Da oben hat man keine Zeit zum Nachdenken“, erklärt Maverick. „Wenn du denkst, bist du tot.“ Tatsächlich ist Mavericks wahrer Feind seine eigene Unsicherheit. Maverick denkt zu viel nach. Er fühlt zu viel Verantwortung. Etwa in der Mitte des Films kommt Mavericks Freund und Co-Pilot Goose (Anthony Edwards) bei einem ungewöhnlichen Unfall beim Aussteigen ums Leben. Mavericks Selbstvertrauen wird durch Gooses Tod erschüttert. Er beginnt, seinen Rand zu verlieren.
Was ist wirklich interessant Top Gun ist, dass es wirklich keinen externen Antagonisten gibt. Maverick wird von einem Militärgericht ausdrücklich von jeglichem Fehlverhalten freigesprochen. Metcalf behält ihn bei sich, auch wenn sich seine Leistung verschlechtert. Gooses Witwe Carole (Meg Ryan) drängt Maverick, wieder ins Cockpit zu steigen. „Gott, er liebte es, mit dir zu fliegen, Maverick“, drängt sie. „Aber ohne dich wäre er sowieso geflogen.“ Sogar Mavericks Rivale Iceman (Val Kilmer) versucht, den Piloten auf seine Weise zu beruhigen.
Im Kontext eines Films, der sich so offen mit den Folgen und dem Trauma des Vietnamkriegs beschäftigt, Top Gun ist explizit. Wie Maverick muss Amerika einfach jede anhaltende Unsicherheit oder Verantwortung überwinden, die es für diese Tragödie fühlt. Dabei Top Gun wird zu einem der individuellsten Filme von ein Jahrzehnt geprägt von Individualismus. Maverick muss sich von jeglichem Verantwortungsgefühl gegenüber anderen befreien, um sein bestes Ich zu werden.
Am Ende des Films entlastet er sich von Schuldgefühlen gegenüber Goose, indem er Gooses Erkennungsmarken in den Ozean wirft. Es ist ein Moment des Triumphs. Maverick ist endlich frei. Ähnlich wie der ewige goldene Himmel des Films eine neue Morgendämmerung für Amerika suggeriert, spielt Tony Scotts Verwendung seiner charakteristischen reflektierenden Pilotensonnenbrille mit diesem Thema. Wenn die Augen das Fenster zur Seele sind, dann ist es vielleicht am besten, sie hinter einem abgedunkelten Spiegel zu verstecken, damit man nicht den Drang verspürt, nach innen zu schauen.
Es macht Sinn, dass Cruise einer der bestimmenden Stars des Jahrzehnts werden würde. Er brach ein Ein riskantes Unterfangenin dem er einen jungen Studenten spielte, der ebenfalls seine Selbstzweifel und Unsicherheit überwinden musste, was zu einem neu gedrehten Ende führte, in dem er sich voll und ganz umarmen würde die kapitalistische Philosophie der Ära. Comedian Rich Hall weist darauf hin, dass Cruise den größten Teil des Jahrzehnts damit verbracht hat, diese „Vertrauenskrise” Bögen, aber nie effektiver als in Top Gun.
In seiner Rezension des Films für Die New York Timesverglich Walter Goodman Top Gun zu früheren Kampfpilotenfilmen wie Flügelder sich darüber beschwerte, dass der frühere Film „die Menschen als verletzlicher und eins mit ihren eher zerbrechlich wirkenden Maschinen.“ Gutmann hat nicht Unrecht. Top Gun ist ein Film, der selbst die Möglichkeit von Verletzlichkeit und Innerlichkeit aggressiv ablehnt. Das macht es zu einer so perfekten Zusammenfassung des Jahrzehnts.