Abgesehen von den sternenklaren Dokumentarfilmen, die normalerweise in der Festivalszene schweben, bietet das Sundance Film Festival 2025 auch eine große Auswahl an Sachbüchern aus der ganzen Welt. Diese reichen von Filmen, die aus Russland geschmuggelt wurden, bis hin zu Kino, die sich auf eine musikalische Bewegung konzentrieren, die hier in Chicago geboren wurde, aber der beste Angriff des Politischen aus einem Blickwinkel, der zunehmend von allen Gängen zugänglich ist: Gesundheitswesen.
Bisher war der beste Doc des Festes Gen_ (B+)Gianluca Matarres intimer Blick auf die tägliche Arbeit von Dr. Maurizio Bini über seine Befruchtung und geschlechtsbejahende Pflegeeinrichtung in Mailand. Matarrese bleibt aus dem Weg des Films heraus und schießt Patientenversammlungen, Verfahren und Interaktionen der Mitarbeiter, ohne sich jemals selbst einzuführen. Das Fly-on-the-Wall-Gefühl wird durch die verschwommenen Nahaufnahmen verstärkt, die den verdeckten Fokus und die Köpfe außerhalb des Frames anwenden, damit wir das Gefühl haben, mit ihnen im Raum dort zu sein.
Dort nach oben teilen wir den Raum nicht nur mit Dr. Bini und denen, die ihr Leben mit seiner Hilfe verändern möchten – wir teilen ihre Geheimnisse, ihre Träume. Wir hoffen, dass jeder, der schwanger wird, schwanger wird. Wir hoffen, dass jeder, der sein Körper und den staatlich anerkannten Namen entspricht, wie sie sich selbst sehen, die Lösung findet, die er verdient. Bini ist nicht nur eine einfühlsame, charismatische Kraft, sondern auch eine mutige; Sein konservatives katholisches Land macht sich darauf ein, wer die Arten von Pflege bekommen kann, und Bini ist bereit, die Gesetze so weit zu strecken, dass sie schnappen.
Es ist immer einfacher, einen Dokumentarfilm mit einem Winkel zu mögen, mit dem Sie zustimmen oder in dem Sie persönlich investiert haben, aber Gen_ Erfolg, auch wenn es auf der dritten Basis das Leben begann. Das liegt hauptsächlich daran, dass der Stern der Show, obwohl der ästhetische Ansatz minimalistisch und fokussiert ist, klar ist. Bini ist leise, lustig, neugierig und mitfühlend. In einer Welt, die immer noch denjenigen, die medizinische Versorgung für jegliche Art brauchen Paartherapie eine solche Beobachtungsbildschirmpräsenz. Während er alle von älteren hoffnungsvollen Müttern bis hin zu Jugendlichen jongliert, um ihre Geschlechteridentitäten gegenüber Bauarbeitern immer noch herauszufinden, die darauf bestehen, die Wände zu rasseln, während sein Team sorgfältig versucht, mikroskopische Injektionen durchzuführen, ist Bini es wert, die Wurzeln zu verwurzeln. Es ist ein warmer, beruhigender Film darüber, was ein Experte tun kann, und es ist ungefähr so gut wie Dokumentarfilme.
Auf der anderen Seite des emotionalen Spektrums, genau im „Wir fühlen uns alle wie Scheiß Komm und sieh mich im guten Licht aus (C+). Der Dichter des gesprochenen Wortes Andrea Gibson stirbt an terminalen Eierstockkrebs, Krebs, gegen die sie viel länger gekämpft haben als ihre Diagnose, die jemals erwartet wurde. Ihre Freundin und andere Dichterin Megan Falley unterstützt so gut sie kann, da sie zwischen dem Versuch, jeden Moment zu schätzen und zu erkennen, dass dieser Versuch in gewissem Maße sie beide hat. Gibsons immer erneuertes Mietvertrag für das Leben hält sie vorwärts, obwohl der Film das Paar verfolgt, während sie das Ende und die Unvermeidlichkeit des Lebens und Death navigieren, die bedeckten Traurigkeit und Twee-Probanden es noch schwieriger machen, sie zu schlucken.
Aber natürlich sollte man exponierte Nervengefühle von einem tragischen Dokument über einen sterbenden Dichter erwarten. Gibsons Lesungen bilden das Rückgrat des Director Ryan White’s Wide-Enyed-Stil, und es wird zu einem großen Teil der Wertschätzung des Dokuments selbst. Wenn Gibson und Falley nur umeinander sind, tauchen die kleinen stacheligen Dinge über die Liebe schöner auf als in den atemberaubenden Beats dieser Voice -Over -Lesungen. Das Erlernen von Gibsons ‚Roid -Wut aus ihrer Behandlung und Falleys Akzeptanz davon ist ein bewegenderes Beispiel für ihre Fürsorge für einander als viel von dem, was der Film in seinem gemeinsamen Beruf findet.
Abgesehen von den spezifischeren Teilen des von Gibson ausgerichteten Dokuments, in dem ein bedürftiger Job ihr Weg von der Kindheit zum schwulen Rockstar ihrer Gedichtszene darstellt, gibt es ein sekundäres, fast Hintergrund-Porträt des amerikanischen medizinischen Systems. Diejenigen mit jeglichen Erfahrung, die sich mit einer chronischen Krankheit befassen, oder einen geliebten Menschen, der mit einem lebt, erkennen den anstrengenden Zyklus von Arztbesuchen, Testergebnissen und nervösem Warten. Sie werden über die Spezifischen hinausblicken und die universellen Sorgen um Rechnungen, über Schulden, über das Sterben und die Sie am nächsten stehen, die Ihnen mit Ihrem unausgeglichenen Konto am nächsten stehen. Nur gegen dieses System zu bürsten, reicht aus, um Ihre widerstrebenden Tränen mit Wut zu salzen.
Das Dating -Spiel (C-) Kratzt an der Oberfläche eines anderen faszinierenden und potenziell ärgerlichen Systems: Online -Dating in China. Die Apps saugen, die Verhältnisse sind verzerrt, die Gespräche unerträglich. Und das ist in Amerika, wo wir uns nicht von einer nationalen Politik erholen, die ein numerisches Ungleichgewicht zwischen Männern und Frauen erzwang. Violet du Fengs frustrierend oberflächlicher Film konzentriert sich darauf, wie es für ein paar Glückslose Schlubs ist, die nach Liebe in dieser Umgebung suchen. Insbesondere Glückslose Schlubs Banking alles in einem Dating -Trainer namens Hao.
Hao arbeitet mit der Denkweise eines klassischen Pickup -Künstlers. Er dreht sich nur darum, Negging zu ignorieren, sich auf Frauen zu drängen und die Wahrheit zu massieren, um sich gut aussehen zu lassen. Seine Frau, ebenfalls eine Dating -Trainerin, scheint sich kaum mit ihm abfinden zu können, und nur, weil sie weiß, dass sein Unruhe eine Fassade ist. Aber Haos Kunden wissen das nicht. Ein bisschen älter, etwas unangenehmer, etwas weniger verfeinert, ein wenig pleite-diese Männer sehen sich in einer wettbewerbswidrigen Dating-Szene nur wenige Optionen und sehnen sich nach Verbindung.
Die Momente, in denen sich diese widerstrebenden Kunden über ihre gesunden Wünsche öffnen, ihre Träume, ihr Leben mit jemandem zu verbringen, den sie alten Wert machen können, beleben den unkonzentrierten Film. Der Rest der Zeit wirkt sich um alle faszinierenden subtopischen Feng -Pinsel. Der Zustand der chinesischen Datierung in einer Zeit des Übergangs zwischen der persönlichen Matchmaking-Tradition und den traditionellen Werten, die in den digitalen Raum übertragen werden, wird ein wenig blickende Analyse erhalten. So auch eine Subpopulation von Frauen, die Männer vollständig aufgegeben haben und stattdessen ihre Tage mit Dating -Sims flirten. Sogar Haos Beziehung – scheinbar ein thematischer Drehpunkt für den Film – bekommt kaum eine Bildschirmzeit. Er und seine Frau sind auf den Felsen, dann geht es mir nach einem Zeitsprung gut. Der Rest der Laufzeit wird damit verbracht, ahnungslose Frauen nach ihren Zahlen zu fragen, was schließlich aufhört, Sie zu erschrecken und Sie Ihre Uhr zu überprüfen.
Bewegen Sie Ihren Körper: die Geburt des Hauses (C-) Hat dieses Problem nicht, denn der kurze Film lässt Sie viel mehr wollen. Eleganz Bratton (Die Inspektion) erhält einen großen Zugang zu den GründungsdJs, Musikern, Queer Club -Kindern und South Side -Szenestern von House -Musik, arrangiert aber locker, was er aus ihnen herauskommt, zu einer Geschichtsstunde, die ein paar Seiten aus dem Lehrplan zu fehlen scheint.
Als die Disco-Modeerscheinung ausstarb-mit einer kulturellen Gegenreaktion mithielt, zu der Chicagos berüchtigte Disco-Abbruchnacht gehörte, in der der Schock Jock Steve Dahl das buchverbrennende Funk-Hater-Buch führte-gingen die Tracks in Untergrund. Rock trat im Mainstream auf, aber im Lagerhaus lebte Disco weiter und mutierte im Dunkeln in etwas, das abgezogen, jugendlich und roh war. Speziell konzentriert Bewegen Sie Ihren Körper Schaut intensiv an, wo das Haus kam, und stolpert dann herum, wo es ging, und was mit seiner Bedeutung in Amerika passiert ist, bevor es von der EDM-Szene kooptiert wurde.
Ein Teil dieser Unbestimmtheit scheint sich mit rechtlichen Fragen und Plattenfirmen zu befassen, wobei ausgebeutete Künstler nicht darüber sprechen konnten, wie verschraubt sie tatsächlich waren. Vieles davon scheint einfach einen fehlenden Kontext, eine Kurzform oder eine glänzende Geschichte zu fehlen-insbesondere in Anbetracht des geringen Respekts, der jemals den schwulen, schwarzen Ursprüngen des Hauses gezahlt hat. Obwohl die Musik großartig ist und die Befragten oft so lustig sind wie alte Köpfe neigen dazu, zu sein, Bewegen Sie Ihren Körper Steigt aus dem Schritt und kann seinen Groove nicht zurückbekommen. (Einige zutiefst kitschige Nachstellungen helfen nicht.)
Schließlich unterstreichen ein Paar Dokumentarfilme die intensive Militarisierung und Warmherstellung zweier Nationen: Russland und Israel. Mr. Niemand gegen Putin (C+) ist ein solide muller Film, der von seinem Subjekt/Co-Direktor, Pavel „Pasha“ Talankin, ein russischer Grundschullehrer/-videograph, heimlich gedreht wurde. In verschmutzter, heruntergekommener Karabash hat Pasha ein süßes kleines Leben herausgeschnitten, das auf die konservative Politik zurückdrückt. Die Schüler, die sein Klassenzimmer als Treffpunkt nutzen, haben Piercings und gefärbte Haare; Sie filmen Musikvideos zum Spaß. Aber als Russland in die Ukraine eindringt, wird eine Propaganda -Plattform von Putin weitergegeben, und die Schule von Pasha wird langsam durch einen virulenten Patriotismus infiziert.
Teilweise wegen seiner Schießmethode, bei der Pasha im Verlauf seiner Schulaufgaben zwei Jahre Filmmaterial geschmuggelt, Mr. Niemand gegen Putin Kann sich im Umfang begrenzt anfühlen, die Lücken, die von Beichtstücken, die er in seiner Wohnung liefert, überbrückt. Vielleicht verschärft von Regisseur David Borenstein, der diesen Film nach der Tatsache zusammenstellt (na ja, mehr nach der Tatsache als die meisten Filme), können aufstrebende narrative Threads erzwungen oder halbgebacken sich anfühlen, als ob ohne die tatsächlichen Clips zusammengebaut worden wäre, um den Punktstock zu machen. Aber viel von dem Film fühlt sich von entscheidender Bedeutung an – die Beobachtungen der sich verändernden Haltung einer Nation gegenüber dem Krieg, zum Hass, ist zerstört und vertraut.
Die meisten Lehrer rebellieren auf kleine Weise gegen die neuen Lektionen, die sie unterrichten müssen. Insbesondere ein Hardliner der alten Schule umfasst ihn von ganzem Herzen. Er gewinnt einen Wettbewerb um „Lieblingslehrer“ und wird mit einer neuen Wohnung belohnt. Wenn Korruption herrscht und seine ehemaligen Studenten in einen von einem Diktator orchestrierten Konflikt einbezogen werden, wird Paschas Verzweiflung, einen Unterschied zu machen, umso schmerzhafter. Als unsere eigene Regierung angesehen wird, ist sein geringfügiges Trotz zunehmend autoritäre Politik.
Die Arbeit von Noam Shuster-Eliassi ist vielleicht nicht an sich, aber es lohnt sich zumindest im Vergleich zu dem, was die meisten von uns gewohnt sind, wenn es um Israels Krieg gegen Palästina geht. Sundance hat keine Tolle Erfolgsbilanz Wenn es um Palästina und den Film mit Shuster-Eliassi geht–Koexistenz, mein Arsch! (C)– Kann genauso frustrierend sein wie das Bestehen des Festivals auf Plattformen wie Noa Tishby und Allison Josephs. Shuster-Eliassi ist ein israelischer Diplomat, der in Neve Shalom aufgewachsen ist (eine Gemeinschaft, die absichtlich aus Israelis und Palästinensern bestand) und entschied, dass Stand-up-Komödie der beste Weg ist, um das gute Wort herauszuholen.
Das Ergebnis ist neben vielen Stöhnen, die in eine vertraute biografische Routine eingebunden sind, ein Blick auf den Konflikt aus einer sympathischen israelischen Perspektive. Über einen angemessenen Zeitraum gedreht – bedecken Sie den Beginn von Covid und den Beginn der mutwilligen Zerstörung, die Israel nach Hamas ‚Angriff am 7. Oktober 2023 geführt hat.Koexistenz, mein Arsch! dokumentiert eine Bevölkerung, die auf die gleiche Weise verhärtet wie Mr. Niemand gegen Putin.
Shuster-Eliassi hat mit ihrer koexistenzorientierten Erziehung natürlich einen ziemlich liberalen Familien- und Sozialkreis. Es ist nicht überraschend, aber immer noch erschreckend, dass sich diese Gemeinschaft gegen sie wendet, wenn sie die Handlungen ihres Landes weiterhin kritisch gegenübersteht. Die Filmemacher Bernsteinpreise setzt eine Menge Filmmaterial in ein gründliches Porträt eines desillusionierten Aktivisten-Komikers zusammen, obwohl dieses Porträt und die One-Woman-Show, um die es sich dreht, selbst begrenzte Boten eines lohnenden Aufrufs zum Handeln sind.