Frankenstein, Aschenputtel und Stuhlkörperwechsel

Frankenstein Aschenputtel und Stuhlkoerperwechsel

Da ich über das Sundance Film Festival 2025 ausschließlich im verschneiten, gefrorenen Chicago und nicht im verschneiten, gefrorenen Park City berichten werde, sind meine Vorführmöglichkeiten begrenzt. Das heißt, nur wenige ausgewählte Filme haben sich in diesem Jahr für das Online-Angebot des Festivals entschieden Der AV-Club Ich werde einige davon erst direkt am Ende des Festes zu Gesicht bekommen. Andere Filme bleiben völlig exklusiv in Utah und belohnen diejenigen, die sich zusammenschließen und das Airbnb buchen, mit mehr als nur der Grippe. Aber das bedeutet nur, dass es für mich einfacher ist, einige der persönlichen Probleme zu vermeiden, die oft auftauchen. Probleme wie Probleme mit dem Screening-EntgleisungstonIhre Tickets wurden im letzten Moment getauscht, weil ein Film fehlte ohne Wissen des Finanziers bearbeitetoder Zuschauer, die sich im Gang übergeben.

Letzteres, sicherlich ein Marketing-Segen, geschah Berichten zufolge während einer meiner bisherigen Lieblingsveranstaltungen des Festivals: Die hässliche Stiefschwester (B). Der beeindruckend fiese erste Spielfilm der norwegischen Filmemacherin Emilie Blichfeldt, dieser düsterere als Grimm-Version Aschenputtel wurde bereits vom Horror-Streamer Shudder geschnappt, und es ist leicht zu verstehen, warum. Während Elvira (Lea Myren) von ihrer goldgräberischen Mutter (Ane Dahl Torp) einer mittelalterlichen Körper-Horror-Verjüngungskur unterzogen wird – um sich auf den Ball des Prinzen vorzubereiten, bei dem Elvira in die verführerischen Fußstapfen ihrer Mutter treten könnte –Die hässliche Stiefschwester wird immer brutaler. Es sieht in seiner schrecklichsten Form maximal aus.

Es gibt ein bisschen Die Substanz aus den abgetrennten Gliedmaßen und betäubungsfreien Nasenkorrekturen, obwohl seine Kritik an Schönheitsstandards nicht so selbsthassend ist, sondern im Allgemeinen wütend auf eine größere soziale Perspektive ist. „Schönheit ist Schmerz“ wird buchstäblich zur Qual. Es ist nicht so, dass Elvira ihren Körper, ihr Gesicht, ihre Haltung, ihren Status von Natur aus verabscheut. Es ist so, dass ihre schreckliche Mutter und der ebenso schreckliche Prinz Erwartungen haben, Erwartungen, die von Agnes (Thea Sofie Loch Næss), der absolut hübschen Aschenputtel-Darstellerin, ohne zugenähte Augenlider oder parasitären Gewichtsverlust erfüllt werden. Dass die versnobte Agnes auch sexuell erfahren ist und sich in ihrem Körper wohlfühlt, macht sie zu einem verhassten Gegenstück, während Elvira beginnt, die Unsicherheiten ihrer Mitmenschen zu verkörpern.

Obwohl die viszerale Bestrafung des menschlichen Körpers nahezu unbarmherzig ist (was vielleicht zu dem oben erwähnten Kotzen führt) und Myren dem Gehorsam entgegenkommt, indem sie in ihren Szenen fast immer schreit, sich herumwirft oder weint, Die hässliche Stiefschwester ist nicht Grimmdark. Es ist gemein und hält nichts zurück, während es die Vorstellungen seiner Heldin über Romantik und die Oberschicht entzaubert, aber es ist auch ein üppig dekoriertes historisches Stück, das keine Angst davor hat, seine eigene Blase mit ekligen Gags zum Platzen zu bringen, nicht unähnlich einem saftigeren, weniger geilen Arme Dinge. Da Disney sicherlich anfängt, mehr Druck auszuüben Aschenputtel Während dieser Film aus dem Jahr 1950 im Februar sein 75-jähriges Jubiläum feiert, bietet Blichfeldts Film einen besseren R-Rated-Kontrapunkt als die meisten „treuen“ Märchenadaptionen.

Eine Adaption, die sich überhaupt nicht um die Treue kümmert Toter Liebhaber (C)Grace Glowickis albernes Lo-Fi Frankenstein Riff. Im Mittelpunkt steht Regisseurin und Co-Autorin Glowicki als durchgeknallter, totenwühlender Possenreißer, der so sehr nach Leichen stinkt, dass niemand mit ihr schlafen will. Bis ein geckenhafter romantischer Dichter (Co-Autor Ben Petrie) sich an ihrem stinkenden Geruch erfreut, sie verführt und dann den Löffel abgibt. Zeit, ihn auf die eine oder andere Weise zurückzubringen! Zeigen Sie den Blitz, den Regen und das böse Labor voller Reagenzgläser und Eidechsen. Jeder hat einen anderen albernen britischen Akzent, vor allem Glowickis Cockney mit dem Marmormund, während sie sich durch krasse Bühnenbilder irgendwo zwischen Guy Maddin und … bewegen Der mächtige Boosh’s Old Gregg-Skizzen.

Zumindest für eine Weile bezaubert diese Mitternachtsfilm-Skurrilität allein durch ihr Bekenntnis zu ihrem absurden Teil. Aber je länger der dünne Auferstehungsfilm dauert, desto ärgerlicher wird Glowickis Raubüberfall als lustig, und seine amüsante Neuartigkeit beginnt zu verrotten, nachdem er unnatürlich über seine normale Lebensdauer hinaus verlängert wurde. Die Hingabe kann bis zum Tod bestehen bleiben, aber Toter Liebhaber beginnt zu schleppen wie die schwerbestiefelten Füße einer schwankenden Beleidigung Gottes.

Einige könnten argumentieren, dass das Gleiche auch für zutrifft Mit Absicht (B)der neueste Film von Amanda Kramer (Bitte Baby, bitte), in dem Juliette Lewis den Körper mit einem Stuhl tauscht. Aber während sich diese absurde Prämisse entfaltet – der Stuhl nimmt keine neuen Qualitäten an, während der Körper von Lewis‘ Camille, jetzt seelenlos, vegetativ zusammensackt, wo immer sie platziert wird – wird Kramers Film immer seltsamer. Ein faszinierend gestalteter und offenkundig theatralischer Tagtraum, der sich fragt, ob die Welt einen schönen Stuhl besser behandelt als eine menschliche Frau (eine Frage mit einer leider offensichtlichen Antwort). Mit Absicht greift auch die sehnsüchtigen Bedürfnisse von jemandem auf, der zu lange zugelassen hat, dass ihm das Leben einfach so widerfährt.

Zu den besten Szenen gehört, dass Camilles Lieben einseitige Gespräche mit ihr führen, die von völlig satirisch bis seltsam bewegend reichen. (Betty Buckley steuert beide mit einem Monolog, der Anklänge an die Mutter hat Das Zimmer.) Rund um den manierierten, trocken-komischen Dialog verkörpern interpretierende Tänzer Emotionen, die nie laut ausgesprochen werden, während unterwürfige Kink-Bilder die Wünsche im Film explizit sexuell machen. Als ob ein Frauenstuhl, auf dem man sitzen muss, expliziter sein müsste. Der Mann, der sitzt (und schläft, tanzt, umarmt und schließlich leckt), wird von Mamoudou Athie gespielt, der einen „Adam Driver“ spielt Megalopolis”-Aufführung, bei der er sich der Aufgabe widmet, diese seltsame Welt für bare Münze zu nehmen – vernünftig im Vergleich zu den Verrückten, bis seine eigenen Ausbrüche von Fremdheit zum Vorschein kommen.

Rund um Athie, einen weitgehend bewegungslosen Lewis, und den begafften Stuhl ist der experimentelle Kitsch des Films im Stil der 80er Jahre angesiedelt, in hauchdünnen Überblendungen gedreht, mit Pastelltönen überzogen und von den visuellen Merkmalen der Softcore-Erotik durchdrungen. Zusätzlich zur inszenierten Künstlichkeit des Films wird die Ästhetik so ablenkend gestaltet, dass Sie sich, bevor Sie es merken, am wenigsten Sorgen machen müssen, wenn Sie sich auf die Prämisse einlassen. Sie ist jetzt ein Stuhl? Gut, gut, aber warum tanzt dieser Typ Stepptanz? Wenn mehr Beweise dafür Mit AbsichtDa die Hingabe an die eigene unheimliche Ausstrahlung gefragt war, erscheint Udo Kier in wirklich wilden Jeans. Es ist eine ausgesprochen seltsame Erfahrung, manchmal nervig und manchmal unerwartet niederschmetternd, aber alles angenehm verrückt, je nachdem, wie gut Sie solche Dinge tolerieren. Es ist auch der beste „Der Mensch wird zum Stuhl“-Film seither Suzumenicht, dass es viel Konkurrenz gibt.

Der Schlüssel dazu ist, sein wahres Selbst zu sehen Die Dinge, die du tötest (B+)ein berauschendes Familiendrama/Krimi des iranischen Filmemachers Alireza Khatami (Terrestrische Verse). Gedreht vor atemberaubenden Ausblicken und mit einer großen türkischen Besetzung, gerät der aalglatte und intellektuelle Film ins Wanken, als die kränkliche Matriarchin der Familie mitten in der Nacht stirbt. Sie war zwar alt, aber auch ihr Sohn, ein College-Professor (Ekin Koç), hatte kürzlich erfahren, dass sein Vater im Laufe ihrer Ehe missbräuchlich vorgegangen war. War ihr Tod wirklich nur die Folge natürlicher Ursachen? Und kann oder sollte abhängig von dieser Antwort etwas unternommen werden? Diese Fragen beschäftigen ihren Sohn, während der Rest ihrer Kinder die Dinge lieber im Stillen vorantreiben würde. Impotenz und Gewalt, zwei erschreckende Pole bedrohter Männlichkeit, toben überall Die Dinge, die du tötestwährend seine Frauen unangenehme Komplexitäten eher akzeptieren. Es ist keine Überraschung, wenn Koçs Charakter seine Probleme zu seinem mysteriösen Gärtner (Erkan Kolçak Köstendil) bringt und gemeinsam einen Plan ausheckt.

Gedreht mit einer sachlichen Schönheit, gespickt mit ein paar schockierenden Stilausbrüchen, den weniger naturalistischen Teilen davon Die Dinge, die du tötest kommen überraschend, aber der verträumte, sexuell angespannte Film ist ständig besessen von den Teilen von uns, die wir im kalten Licht des Tages nicht anerkennen wollen. Wenn diese Teile sich weigern, im Schatten zu bleiben, fesselt der Film unsere Aufmerksamkeit und verwandelt sich in etwas, das eher eine packende Fabel als eine fundierte Geschichte über Testamente und Sterbeurkunden ist. Die Dinge, die du tötest Es ist von Vorteil, wenn man relativ frisch reingeht, deshalb werde ich nicht viel mehr sagen. Wisse einfach, dass es eine Reise ist, die sich lohnt.

ac-leben-gesundheit