Über Patrick Wilson zu schreiben bedeutet, über seine Schönheit zu schreiben. Über seinen gemeißelten Kiefer. Über seine durchdringenden Augen. Über sein strahlendes Lächeln. Sein hübsches Gesicht lockt Sie und lädt Sie ein, es nackt zu bewundern. Seine „Hauptdarsteller“-Looks, die so auf das wohlgeformte Bild der Hollywood-Männlichkeit zugeschnitten sind, werden seit langem in Miniserien wie z. B. verwendet Engel in AmerikaFilme wie Kleine Kinderund Fernsehsendungen wie Mädchen Charaktere zu erschaffen, deren gutes Aussehen schüchtern an ihre eigene Fehlbarkeit erinnert. Aber wirklich, wenn wir über Wilson sprechen, der heute vielleicht am besten für seine Hauptrollen in bekannt ist Die Beschwörung Und Heimtückisch In den Horror-Franchises sollten wir auch über seine Stimme sprechen. Wilson ist zweimal für den Tony nominiert (für Der volle Monty Und Oklahoma!), doch er hat bisher nur in einem einzigen Filmmusical mitgespielt: Das Phantom der Oper.
Das Phantom der Oper Möglicherweise ist dies der Grund dafür, dass Kinobesuchern seitdem die Chance verwehrt bleibt, Wilsons musikalische Fähigkeiten zu sehen. Joel Schumachers viel gescholtene Interpretation von Andrew Lloyd Webbers langjährigem Musical über die unglückselige Dreiecksbeziehung zwischen einer schönen, genialen Sängerin, ihrer schneidigen Jugendliebe und einem mysteriösen maskierten Musiker konnte Publikum und Kritiker gleichermaßen nicht vom Talent dieses Musicals überzeugen Führungstrio.
Um es klarzustellen: Das Phantom der Oper ist kein sehr guter Film. Es ist vielleicht nicht einmal ein gutes Musical. Aber was es schon lange gibt – auf der Bühne, wo es auch nach der Schließung im Jahr 2023 immer noch den Rekord für die am längsten laufende Broadway-Show hält, und in Schumachers unglücklicher Adaption davon auf der Leinwand aus dem Jahr 2004 – ist pures Spektakel. Während Fans und Kritiker gleichermaßen über seine Vorzüge streiten (ganz zu schweigen davon, ob es welche gibt), stellt die Verfilmung eine verpasste Chance dar, Wilson zu einem Musicalstar auf der großen Leinwand zu machen.
Wilson mag mittlerweile als Hauptdarsteller im Horrorfilm (und gelegentlich auch im Fernsehen) bekannt sein, doch seine Karriere begann er auf der Bühne. Im Vorfeld seines Broadway-Debüts im Jahr 2000 sammelte Wilson einen beneidenswerten Lebenslauf. 1995 ergatterte er die Zweitbesetzung für die Hauptrolle des verliebten Marine-Sergeanten Chris Scott in der landesweiten Tourneeproduktion von Fräulein Saigon. Ein Jahr später spielte er die Rolle des Billy Bigelow, des Karussellschreiers Karussell Nationaltournee, nur um die Off-Broadway-Produktion des Rockmusicals zu eröffnen Helle Lichter, große Stadt im Jahr 1999 als Hauptfigur, Jamie Conway. Diese frühen Rollen bewiesen, dass Wilson sowohl in der Leitung altmodischer, mitreißender Musicals als auch in moderneren Varianten des Genres gleichermaßen versiert war.
Aber es war seine Rolle als Jerry Lukowski (die amerikanisierte Version von Robert Carlyles Gaz) in der Broadway-Produktion von Der volle Monty wodurch das Broadway-Publikum endlich Wilsons musikalische Talente sehen (und hören) konnte. Während die Show, in der es um eine Gruppe von Stahlarbeitern aus Buffalo geht, die beschließen, einen Amateur-Strip-Abend zu veranstalten, um schnell Geld zu verdienen, offensichtlich Wilsons umwerfendes Aussehen nutzte, erwies sie sich auch als großartiges Schaufenster für seinen Gesang. Darüber hinaus betonte die Show, dass das eine ohne das andere nicht denkbar sei. Ben Brantley im New York Times schrieb dass „Mr. Wilson spielt den Exzentrizitäten der anderen gegenüber anmutig den heterosexuellen Mann und singt mit schimmernder Aufrichtigkeit. (Seine Stimme scheint aus seinen strahlend weißen Zähnen zu kommen.)“
Als eine Tony-Nominierung folgte (er verlor gegen Nathan Lane in Die Produzenten), war Wilson auf noch viel mehr Bühnenerfolg vorbereitet. Wieder einmal sicherte er sich eine Rolle in einem klassischen Rodgers- und Hammerstein-Musical und spielte 2002 in der Broadway-Wiederaufnahme von „Curly“, diese rein amerikanische Cowboyfigur Oklahoma! Das brachte ihm eine weitere Tony-Nominierung ein. Als bekannt wurde, dass Wilson die Rolle des Raoul in Schumachers Film spielen würde Das Phantom der Oper– er war der erste Hauptdarsteller – es schien der Höhepunkt jahrelanger harter Arbeit zu sein. Es war eine Chance, seine Bühnenpräsenz auf die große Leinwand zu bringen.
Wie die Rollen, die er im Laufe der Jahre gespielt hatte, war der Viscount Raoul de Chagny ein romantischer Hauptdarsteller, dessen ohnmächtige Anziehungskraft auf seiner liebenswürdigen Güte beruht. Verglichen mit dem prahlerischen Elan des Phantoms (im Film urkomisch gespielt von einem Vor-300 Gerard Butler) ist Raouls liebevolle Zärtlichkeit viel zurückhaltender. Er ist ein seidenweiches Liebespaar, dessen Licht dabei hilft, Christine (eine junge Emmy Rossum) von den bezaubernden Verhaltensweisen der maskierten Gestalt wegzuführen, die sie einst so fasziniert hatte.
Das war die knallige, überdimensionierte Angelegenheit Das Phantom der Oper erwies sich als kritischer Film und Fehlschlag an den Kinokassen. Im Inland wurden kaum 50 Millionen US-Dollar eingespielt. Owen Gleiberman bei Wöchentliche Unterhaltung fasst den Film am besten zusammen: Schreiben dass es so geleitet worden sei, als sei „Schumacher der fleißigste Polstermöbelverkäufer der Welt.“ Und in dieser Polsterung (und in Prothesen im Prolog und Epilog des Films) ertrank Wilsons allzu ernste Darstellung von Raoul. Wilson sieht aus wie ein Disney-Prinz (er könnte genauso gut eine Live-Action-Version des Biests in menschlicher Form sein), aber Wilsons Haltung und seine sanften Töne konnten aus einem Film, der entstanden ist, nicht hervorstechen, wie Nathan Rabin es in seiner Rezension formulierte Der AV-Club„mit einem Maximum an atemberaubendem Produktionsdesign, aber einem Minimum an Einfallsreichtum.“
Wilson ist natürlich nicht der Einzige, der den eleganten Sprung vom Broadway nach Hollywood versäumt hat. Sogar um die Jahrhundertwende erlebte das Filmmusical eine kurze Wiederbelebung – am besten veranschaulicht durch den Doppelsieg von Hedwig und der wütende Zoll, Moulin Rouge!, und Gewinner des besten Bildes Chicago– Diese Erfolge legten nie den Grundstein für die Art von Crossover, die Wilson zu einem Filmstar gemacht hätte, selbst wenn Phantom war nicht spektakulär gefloppt.
Hugh Jackman, der das Publikum 1998 in der West End-Produktion von „ Oklahoma! (in dem Wilson die Hauptrolle spielen würde, wenn es um den Broadway ging) und im Jahr 2002 Der Junge aus Oz (für den er einen Tony gewann) – und der für das Phantom in Schumachers Film in Betracht gezogen worden war – würde erst in einem weiteren Jahrzehnt in einem Filmmusical mitspielen. Stattdessen wurde er zu einem bekannten Namen, indem er sich die Rolle des Wolverine in „Bryan Singers“ sicherte X-Men Filme und ließ seine Gesangs- und Tanzkünste nur bei der Oscar-Verleihung 2006 und später noch in der Rolle des Jean Valjean im Jahr 2012 zum Vorschein kommen Les Misérables.
Vielleicht sehnen sich andere nicht so sehr nach den führenden Musikern wie Jackman und Wilson (und waren es in der Vergangenheit auch). Aber wenn ich mir Wilsons viele Aufnahmen anhöre – wenn ich den tief empfundenen Schmerz höre, den er einem Lied verleihen kann, und die Art und Weise, wie er seine Tenortöne dazu nutzt, emotionale Tiefen heraufzubeschwören, die am besten in einer Melodie zu finden sind –, wünschte ich, wir könnten mehr davon sehen auf der großen Leinwand, nicht nur für Wilson, sondern auch für andere Schauspieler wie ihn. Dies ist keine Aufforderung, die stoischen männlichen Figuren zu tadeln, die überall in Hollywood-Blockbustern zu finden sind, sondern darum, Raum für Charaktere zu schaffen, die im Einklang mit ihren Gefühlen sind, so wie es in Musicals wörtlich ausgedrückt wird. Die neuesten Filmmusicals geben mir Hoffnung, dass der Film in diese Richtung geht. Was sind Jonathan Bailey (Böse), Colman Domingo (Die Farbe Lila), und ja, sogar Timothée Chalamet (Wonka und bis zu einem gewissen Grad Ein völliges Unbekanntes) tun, wenn es keine Freude daran gibt groß und sich auf den emotionalen Überschuss einzulassen, von dem Musicals abhängen?
Wenn Wilson ein weiteres Filmmusical entgangen ist (oder er sich nicht wirklich darum gekümmert hat), kann es Trost finden, zu wissen, dass er zumindest andere Wege gefunden hat, seine Broadway-Wurzeln zu pflegen. Allein im letzten Jahrzehnt spielte er Sky Masterson in einer Konzertaufführung von Jungs und Puppen in der Carnegie Hall (neben einer Starbesetzung, zu der Nathan Lane, Megan Mullally und Colman Domingo gehörten) und als Tommy Albright in einer New York City Center-Produktion von Brigadoon gegenüber Kelli O’Hara. Diese Auftritte sind ein Beweis dafür, dass Barbra Streisand, für die Wilson rekrutiert wurde Zugabe: Filmpartner singen Broadwayihr 2016er Album mit Broadway-Covern, Sag es„Patrick Wilson ist nicht nur ein Filmstar und ein Fernsehstar. Aber er ist auch ein versierter Broadway-Schauspieler mit einer wirklich erstaunlichen Stimme.“ Es ist eine einfache Einschätzung, die jedoch zu Recht von zentraler Bedeutung dafür sein sollte, wie Publikum und Kritiker gleichermaßen Wilsons Karriere und seine Rolle auf der Leinwand – Schumacher – verstehen Das Phantom der Operungeachtet.