Wenn Regisseurin Naoko Yamada und Autorin Reiko Yoshida eines über Teenager wissen, dann ist es, dass ihr Innenleben viel nuancierter ist, als das äußere Erscheinungsbild vermuten lässt. Im Anschluss an ihre großartigen Anime-Filme Eine stille Stimme Und Liz und der blaue Vogel, Die Farben im Inneren ist vielleicht ihre direkteste Auseinandersetzung mit dem Erwachsenwerden von Jugendlichen, da sie diese Nuancen aus ihren Charakteren zieht, um ein fesselndes Drama zu schaffen. Wenig Zwischenfälle, aber viel Emotion, Die Farben im Inneren zieht eindringlich eine Linie von unserem privatesten Selbst zu der Kunst, die wir als Ausdruck dessen schaffen, wer wir wirklich in uns sind.
Totsuko (Sayu Suzukawa), eine Oberschülerin an einem katholischen Internat, hat die einzigartige Fähigkeit, Menschen als Farben zu sehen, obwohl sie diese Fähigkeit aus Angst davor, wie ihre Klassenkameraden sie wahrnehmen könnten, verborgen hält. Diese einsame Existenz wird unterbrochen, als ihr die Aura der Mitschülerin Kimi (Akari Takaishi) ins Auge fällt, die jedoch plötzlich verschwindet, als Kimi von der Schule verwiesen wird. Fasziniert von Kimis einzigartigem Blauton verfolgt Totsuko Kimi bis zur Buchhandlung, in der sie arbeitet und Gitarre übt. Am Ende deutet Totsuko jedoch an, dass sie Klavier spielen kann, während sie nervös zufällig ein Buch in die Hand nimmt. Dies erregt die Aufmerksamkeit von Rui (Taisei Kido), einem Jungen, der Theremin spielt, und das Trio kommt spontan zu dem Schluss, dass sie eine Band gründen sollten.
Was folgt, ist eine Untersuchung der Geheimnisse, sowohl hinsichtlich der Frage, wie sie diesen Teenagern Schande darüber bereiten, dass sie sie behalten müssen, als auch, was noch wichtiger ist, wie sie der treibende Motor für die Entstehung ihrer Musik sind. Jedes Mitglied verheimlicht aus verschiedenen Gründen die Existenz der Band vor seinen Lieben, wobei die Familienbeziehungen von Kimi und Rui besonders dadurch belastet werden, was sie verbergen müssen, um ihren Traum zu verwirklichen. Darüber hinaus halten sie die Komplexität ihrer individuellen Umstände voreinander geheim und nur durch ihr Songwriting öffnen sie die Tür für gegenseitige Unterstützung und Wahrhaftigkeit. Die allmähliche Offenbarung, dass Kunst der Mechanismus ist, mit dem man sich von seinen Geheimnissen befreien kann, wird wunderbar vermittelt, ohne dass eine Figur diese Botschaft jemals verbal formulieren muss.
Seltsamerweise hat Totsuko, obwohl er der angebliche Protagonist ist, den schwächsten Handlungsstrang der drei, schon allein deshalb, weil er mit dem Ballast übermäßiger Symbolik beladen ist. Es wird viel Wert auf Totsukos Befürchtungen gelegt, eine Sünderin zu sein, weil sie die Grenzen ihrer katholischen Erziehung verlassen hat – es ist kein Zufall, dass Themen der Scham durch Totsukos ständige Bekräftigung, dass sie ihre Sünden zur Vergebung bekennen kann – ausgeglichen werden – sondern es steht im Zusammenhang mit ihrem Aura-Lesen Ihre Fähigkeiten sind bestenfalls unklar, während sich ihr Hintergrund und ihre zukünftigen Ziele nie vollständig zu einem zusammenhängenden Bild zusammenfügen.
Auch wenn Totsukos kleinere rebellische Taten, die von der freundlichen Schwester Hiyoshiko (Yui Aragaki) trotz der Schulregeln stillschweigend gefördert werden, so viel Zeit damit verbringen, ist die endgültige Lösung von Totsukos Reise nicht so greifbar pathetisch wie die von Kimi und Rui. Dadurch fühlt sie sich weniger wie eine Figur mit einem klar definierten Handlungsbogen, sondern eher wie ein thematisch ergreifender Dreh- und Angelpunkt, der die Handlung zusammenhält. Vielleicht ist dies beabsichtigt, wie Totsukos Unfähigkeit, ihre eigene Farbe wahrzunehmen, zeigt, aber wenn man bedenkt, dass sie auf der Suche nach Selbstdefinition und Zielsetzung ist, ist es fraglich, ob das der Fall ist Die Farben im Inneren versteht vollständig, wer Totsuko wirklich ist.
Es ist also ein Glück, dass die großartige Animation vom Studio Science Saru (Scott Pilgrim hebt abder kriminell Unterschätzte Inu-Oh) ist in der Lage, die emotionale Kraft zu tragen. Die Animation zeichnet sich vor allem durch die naturalistische Fließfähigkeit der Charakterbewegungen aus und ist gleichermaßen geschickt darin, die jugendliche Schwindelgefühle einer heimlichen Übernachtung, die stille Kontemplation einer Nacht, die man zusammengekauert in einem Schneesturm verbracht hat, um sich zu wärmen, und die ungezügelte Freude eines Amateur-Tanzkonzerts zu vermitteln. Dies ist ein wunderschöner Film, der sich in Bewegung anschauen lässt, mit einer fesselnden Liebe zum Detail, vom Chaos der vielen sich bewegenden Figuren eines Völkerballspiels bis hin zu den Feinheiten der Fingerbewegungen über Instrumente hinweg.
Die Farben im Inneren Es mag in der Art und Weise, wie es die einzelnen Charaktere erforscht, uneinheitlich sein, aber die Eindringlichkeit, die es mit ihnen als Ganzes erreicht, ist erstaunlich. Yamada und Science Saru sind sich des Potenzials von Animes bewusst, rohe Emotionen durch musikalische Darbietungen hervorzurufen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass das Konzert, das als Höhepunkt des Films dient, einer der rohesten Ausdrucksformen dialogfreien Geschichtenerzählens ist, den Sie wahrscheinlich erleben werden siehe das ganze Jahr. Als Höhepunkt der Reise der Charaktere und sinnliche Darstellung der seelenvollen Themen des Films ist es geradezu meisterhaft. Angesichts einer solchen Welle von Emotionen ist es schwer, sich nicht zurückzulehnen und in die Farben einzutauchen.
Direktor: Naoko Yamada
Schriftsteller: Reiko Yoshida
Mit: Akari Takaishi, Sayu Suzukawa, Taisei Kido, Yui Aragaki
Veröffentlichungsdatum: 24. Januar 2025