Ende Juli 1992, als Der Tod steht ihr wurde, kaufte die damals 22-jährige Jennifer Simard eine Karte in ihrem örtlichen Theater. Doch als es vor der Vorführung auf mysteriöse Weise in Flammen aufging, wurde Simard angewiesen, ihren Ticketabriss aufzubewahren und ihn bei der Restaurierung einzulösen. Das Warten hat sich gelohnt. 33 Jahre später spielt der zweifach für den Tony Award nominierte Schauspieler und Sänger in der Broadway-Adaption des Kultklassikers die Hauptrolle als Helen Sharp und an der Seite von Megan Hiltys Madeline Ashton.
„Ich finde es irgendwie toll, dass bei diesem bestimmten Film so etwas Dramatisches passiert ist und dass ich diese anfängliche Geschichte damit hatte“, sagte Simard kürzlich bei einem Telefonat zu Jezebel. „Es zeigt nur, wie sehr ich es sehen wollte, denn ich habe mir das Ticket tatsächlich aufgehoben und gewartet.“
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Wenn Sie den Film gesehen haben, ist die Serie nicht anders, abgesehen von ein paar Spezialeffekten weniger und einem besonders anstößigen Fat Suit (Danke an Simards Interessenvertretung). Und wenn nicht, handelt es sich um zwei verfeindete Paare, die einen faustischen Handel um ewige Schönheit und Jugend eingehen, nur um dann festzustellen, dass Unsterblichkeit nicht alles ist, was sie verspricht. Seit seiner Eröffnung im November wurde es von Kritikern als „blendend,“ „Komödie Gold,“ Und „zum Sterben.“ Und im Frühling kommt der außergewöhnliche Simard erwartet um eine dritte Tony-Nominierung zu erhalten.
„Ich hätte in meinen kühnsten Träumen nie gedacht, dass ich es am Broadway machen könnte“, sagte Simard.
Am Telefon sprach Jezebel mit dem Star über den Erfolg der Show und darüber, wie die Geschichte weiterhin beim Publikum Anklang findet. Aber vor allem, nicht wie sich der Kopf dreht.
Jezebel: Bevor ich die Show gesehen habe, muss ich zugeben, dass ich skeptisch war. Ich war mir nicht sicher, wie sich dieser besondere Kultklassiker auf die Bühne übertragen würde, schon allein deshalb, weil der Body-Horror einiges zu bieten scheint. Dies ist kein Musikvideo von Sabrina Carpenter. Das heißt, weil es so tief im Camp steckt, schafft ihr es alle auf eine Art und Weise, die so lustig ist, dass es den Stoff tatsächlich weiterbringt. Wie verdreht sich sozusagen der Kopf?
Jennifer Simard: Natürlich werde ich die Geheimnisse für mich behalten, denn dann macht es keinen Spaß. Ich kann nicht auf Einzelheiten eingehen, aber ich muss sagen, dass es viel Zeit und die Fähigkeiten der Besten der Branche gekostet hat, den Weg zu finden, den Sie auf der Bühne sehen. Gerne überlasse ich es denjenigen, die Experten auf ihrem Gebiet sind. Es ist eine Übung in Zusammenarbeit und Geduld, um die bestmögliche Version zu finden. Was Sie sagen möchten, es ist viel einfacher, Spezialeffekte im Film umzusetzen, deshalb bin ich sehr, sehr stolz auf dieses Team auf das, was es geschafft hat, und auf die Fragezeichen, die es in den Köpfen des Publikums hinterlassen hat. Ich denke, das ist der halbe Spaß.
Unter dem Strich ist es offensichtlich so, dass sich die gesellschaftlichen Zielvorgaben für Frauen und Femmes immer weiter verändern. Aber hat das Material eine tiefere Resonanz, wenn man bedenkt, dass man eine Frau im Showbusiness ist?
Ich hatte in meinen Teenagerjahren eine Vorgeschichte von Anorexia nervosa, daher habe ich selbst große Schmerzen, wenn ich einen unmöglichen Schönheitsstandard erfülle. Ich denke, weil ich schon früh in meinem Leben große Schmerzen hatte, war mein Erwachsenenleben ziemlich gesegnet, weil ich mir wieder das vornahm, was ich tun wollte, und mich nicht dafür entschuldigen musste. Wenn es mir ein gutes Gefühl gibt, mache ich es. Und wenn nicht, dann tue ich es nicht. Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie oft ich über Frauen gehört habe: „Oh, sie hat sich wirklich gehen lassen“ oder „Oh, sie hat zu viel Arbeit geleistet.“ Es bringt Sie in eine Lose-Lose-Situation. Es liegt an uns als Einzelpersonen zu sagen: „Ich lehne Ihre Bedingungen ab und werde meine eigenen Regeln aufstellen.“ Tun Sie, was Sie glücklich macht, und vermasseln Sie, was alle anderen denken. Ich bereue nichts in meinem Erwachsenenleben und ich unterstütze die Therapie, weil sie mir auf jeden Fall Kraft gegeben hat.
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Apropos Stärkung: Ich muss mir die unglaubliche Garderobe vorstellen – von BöseUnd auch der Kostümdesigner von Paul Tazewell hilft dabei. Bei welchem Kleid fühlst du dich, als hättest du den Trank getrunken?
Das rote Signature-Kleid. Paul Tazewell verdient allen Ruhm.
Nachdem ich die Show gesehen hatte, hatten mein Freund und ich am Ende zwei sehr unterschiedliche Ansichten, obwohl wir den Film bereits gesehen hatten. Ihre Meinung war, dass diese Frauen sich nicht um ihren Körper kümmerten – oder zumindest nicht Die Substanz Begriffe „Respektieren Sie das Gleichgewicht“ – und mussten letztendlich die Konsequenzen tragen. Meine Meinung war, dass sie zwar nie Falten als Beweis für ein gelebtes Leben haben werden, alle Risse aber eine Metapher dafür seien, wie der Körper das kann Trotzdem Tragen Sie den Lauf der Zeit und das Trauma. Wie interpretieren Sie das Ende?
Ich finde es toll, dass du eine andere Meinung hattest. Eine Sache unserer Show in Bezug auf die Linie, die sie verfolgen möchte, ist, dass sie Sie gerade dann zum Lachen bringt, wenn sie Ihnen das Herz berührt. Christoph Sieber [Ernest Menville] hat die Zeile, als wir ihn fragen, warum er den Trank nicht genommen hat: „Diese Falten, sie erzählen meine Geschichte …“, aber Sie sehen immer noch unser Geschichten, die erzählt werden. Und die Konsequenz unserer Entscheidungen ist, dass wir uns nun umeinander kümmern müssen.
In einer der Botschaften der Show geht es darum, „seine Person zu finden“. THier ist diese kleine Gelegenheit dazu Machen Sie das Ende über die Entdeckung von Ernest sein Person. Stattdessen erinnert die Show das Publikum daran, dass diese Frauen – was noch wichtiger ist – das Ihre gefunden haben gegenseitig.
Ich liebe es, dass wir dort ankommen und sagen: „Nein, nein, nein! Du verstehst das Ende nicht.“ Wir tun.“ Ich denke, das ist mächtig.