Angst ist ansteckend und kann sich zu etwas Schlimmerem entwickeln. Dies gilt auch für die falsche Gewissheit, dass die Dinge, die wir fürchten, geplant oder überlistet werden können. Ein beunruhigender Film, der ursprünglich auf dem Höhepunkt von COVID geschrieben wurde. Wolfsmann ist eine haarige Mischung aus Kreaturenfilm und Familientragödie, ähnlich wie George Waggners „40er“. Original. Es ist auch ein weiteres cleveres Universal Monster-Update des Filmemachers Leigh Whannell (und Corbett Tuck, seiner Co-Autorin und Frau), nachdem er es durchschaut hat Der unsichtbare Mann und konzentrierte sich auf sein Opfer. Wolfsmann meidet die Überlieferung. Hier gibt es keine Vollmonde, Wolfsbannfelder, Silberkugeln oder Pentagramme. „Wolf“ wird kaum laut ausgesprochen, geschweige denn „Werwolf“. An ihre Stelle treten fieberhafte Schweißausbrüche, angeborene Schwächen und ein hin- und hergerissener Film zwischen dem Herausreißen einer Kehle und dem Lecken der eigenen Wunden.
Wolfsmann findet meist in einer einzigen Nacht auf einem einzigen Bauernhof statt. Blake (Christopher Abbott) ist gerade zusammen mit seiner Frau Charlotte (Julia Garner) und seiner Tochter Ginger (Matilda Firth) auf das abgelegene Gehöft zurückgekehrt, nachdem sein vermisster Oorah-Vater endlich für tot erklärt wurde. Von der Sekunde an, in der Blakes Vater im angespannten, üppig gedrehten Prolog um 7:00 Uhr „07:00“ ruft, wird die Hauptdynamik deutlich: Der überfürsorgliche, wütende Militärvater traumatisiert seinen Sohn aus Angst um seine Sicherheit; Sohn, der davonläuft, um ein Stadtjunge zu werden, schafft es nicht, die Vergangenheit zu wiederholen. Lykanthropie hinzufügen und umrühren.
Diese frühe Metapher kann ein wenig räudig wirken, ihre emotionale Logik zerfällt in hässliche kleine Klumpen, vor allem weil es der Familie nach ihren Einführungsszenen an Charakterisierung mangelt. Blakes Wut gegenüber Ginger ist kurz und schnell vergessen. Er und Charlotte lieben sich, sind aber zerbrechlich. Ihre Auseinandersetzungen und die Spannung zwischen ihnen sind gelebt, der Schmerz so müde wie die Gesten, die gemacht wurden, um ihn zu heilen. Whannell und Tuck machen das Beste aus diesen bodenständigen Konflikten, zumal, sobald die Familie in den Wald geht, eine andere Allegorie ihren Kopf erhebt und den Mond anbellt.
Als sie auf einer mondhellen Straße auf eine monströse Gestalt trifft, die Blakes Arm aufschneidet und die Gruppe in sein Elternhaus jagt, steht die ausgeflippte Familie weiterhin unter Schock, während sich im Laufe des Abends die unvermeidliche Infektion und Verwandlung ihres Patriarchen abspielt. Dies ist ein Prozess, der den größten Teil der Laufzeit in Anspruch nimmt und sich auch transformiert Wolfsmann von einem Film, der vortäuscht, von „Trauma“ zu handeln, zu einem Film über die harte, zufällige Grausamkeit des Todes. Dies wurde dank der Pandemie spürbar, als geliebte Menschen weggingen, bevor irgendjemand überhaupt einen Sinn dafür hatte. Blake windet sich nicht auf dem Boden, während sein Gesicht sich zu einer Schnauze streckt. Vielmehr erliegt er schnell etwas; Er wird verschwitzt, feucht und kommunikationsunfähig. Whannell verleiht dem Film etwas Düsteres und Schmutziges, sein Monster wird mit jeder Szene schlimmer.
Und währenddessen schleicht das Biest, das ihn verflucht hat, draußen umher. Angeblich. Whannell kämpft darum, den Nervenkitzel und die Traurigkeit in Einklang zu bringen, die immer akademischer werden – wir wissen, dass wir es sind angeblich Angst vor einem Werwolf haben, angeblich Sich darüber Sorgen zu machen, dass dieses Kind seinen Vater verliert – als gefühlsbetont. Das ist ein Produkt des Drehbuchs, das sich wiederholen kann, wenn die Familie zwischen den verschiedenen Gebäuden der Farm und ihren dünnen Charakteren hin und her flieht. Garner wirft ein paar perfekt kalibrierte „Oh Scheiße“-Gesichter ab und Abbott wird geradezu hündisch (Firth ist hauptsächlich wegen eines dieser niedlichen Kind-Eltern-Gimmicks da, dieses Mal, wenn sie die Gedanken ihres Vaters „liest“), aber die Verbindung zur Familie ist da kurz und geringfügig, so dass seine Verschlechterung kein großer Verlust ist.
Beeindruckender ist Blakes schwindende Menschlichkeit. Whannell fügt hier einen Schnörkel hinzu, indem er mitten in der Szene die Perspektive zwischen Familienmitgliedern wechselt, so dass Farbe, Licht und Ton des Films vom Menschenmodus zum Wolfsmodus verschwimmen. Es ist nicht nur so, dass Blakes Zähne schärfer werden und ihm die Haare ausfallen – das sollte ein Werwolf nicht bekommen mehr eher haarig als weniger? – aber dass er eine ganze Welt hinterlässt. Diese Momente sind effektiver beunruhigend als die Angriffssequenzen oder die eigentliche Make-up-Arbeit, die eher ekelhaft als beängstigend ist. In einer winterlichen ASPCA-Werbung sieht Blake aus, als wäre er erst kürzlich draußen angekettet aufgefunden worden.
Aber auch wenn sein Monster dieses Mal sichtbar ist, vollbringt Whannell immer noch Wunder mit dem Unsichtbaren. WolfsmannDas Eröffnungssegment ist fast ein Mini Raubtier In diesem Film vertritt Neuseeland lebhaft die Wälder Oregons, während ein Jagdausflug außer Kontrolle gerät. Geräusche, hauptsächlich Schritte und schweres Keuchen, füllen die relativ spärlichen Rahmen und lassen die Fantasie die Oberhand gewinnen, während Whannell unsere Aufmerksamkeit auf die dunklen Ecken lenkt. Es ist eine kleine Enttäuschung, wenn der Film nachgibt und sein zentrales Wesen tatsächlich zur Schau stellt.
Noch, Wolfsmann zeigt selten die Zähne und entscheidet sich stattdessen für Melancholie mit eingezogenem Schwanz. Der Film ist relativ frei von nervösen Fallstricken oder entlastendem Humor – obwohl es einen leicht augenzwinkernden Moment mit einer Hundetür gibt – und verlässt sich darauf, seinen Gothic-Ursprüngen eine Portion modernen Schrecken zu verleihen. Gefahren lauern außerhalb des Hauses, könnten aber genauso gut in das Haus eindringen. Der Marsch des Todes könnte für jeden jederzeit sein Tempo beschleunigen und die Menschen um ihn herum machtlos machen. Diese sind während erkennbar Wolfsmannobwohl seine Pflichten als Blumhouse-Horrorserie mit R-Rating sie davon abhalten, diese vollständig zu verkörpern. Es bleibt als Mischlingsköter zurück: liebenswert, aber deutlich gespalten.
Direktor: Leigh Whannell
Schriftsteller: Leigh Whannell, Corbett Tuck
Mit: Christopher Abbott, Julia Garner, Sam Jaeger, Matilda Firth, Benedict Hardie, Ben Prendergast, Zac Chandler, Beatriz Romilly, Milo Cawthorne
Veröffentlichungsdatum: 17. Januar 2025