Veröffentlicht im November 1989 bei Jim Jarmusch Mystery Train gilt als der letzte Teil der ausdruckslosen Pech-Trilogie, mit der er 1984 begann Fremder als das Paradies und fuhr mit den 1986ern fort Nach dem Gesetz niedergeschlagen. Es ist eine Reise, die Jarmusch mit dem Schauspieler und Musiker begann John Lurieder nicht nur die Hauptrolle spielte Paradies Und Gesetzsondern komponierte auch ihre Partituren. (Er trat auch bei Jarmuschs Debüt 1980 auf und komponierte die Musik dafür Dauerhafter Urlaub.) Mystery Train– eine dreiteilige Anthologie von Pulp-Fiction aus der Zeit vor Tarantino – war Luries letztes Tor für Jarmusch. Sie spielt in Memphis und ist sicherlich die musikalischste von Jarmuschs Indie-Opern der 80er Jahre. Der Filmemacher versammelt erneut ein Ensemble aus Kultmusikern, ausgefallenen Charakterdarstellern und internationalen Ehrengästen, um verlorene Seelen zu spielen, die durch dieses verrückte Land wandern. Zusammen mit Luries bluesigen Kompositionen (die Szenen von Charakteren begleiten, die durch die urbaneren Teile von Memphis laufen), ist das Mystery Train Der Soundtrack enthält auch „Oldies but Goodies“ von Soul- und Rockkünstlern, die ihre Karriere in der Heimat des Blues und Geburtsort des Rock ’n’ Roll verbrachten.
Aber da heißt dieser Film Mystery Trainmuss es zunächst mit „Der König“ beginnen. Elvis Presleys Star-Rockabilly-Interpretation von Junior Parkers Blues-Song „Mystery Train“ ist zu hören, während der Film Mitsuko (Youki Kudoh) und Jun (Masatoshi Nagase) vorstellt, die Protagonisten der ersten Geschichte des Triptychons, „Far From Yokohama“. Diese japanischen Teenager sieht man zum ersten Mal in einem Zug, wo sie die Melodie auf einem Walkman hören. Sie sind auf einer Pilgerreise, um die Sun Studios, Graceland und andere Elvis-Sehenswürdigkeiten in Bluff City zu besuchen.
Die Rede von Elvis Aaron Presley ist nie zu weit weg Mystery Train. Mitsuko kann nicht aufhören, von ihm zu schwärmen. (Ihr Hepcat-Freund hingegen bevorzugt Carl Perkins.) In der zweiten Geschichte mit dem passenden Titel „Ein Geist“ versucht ein skrupelloser Betrüger (Tom Noonan), einer italienischen Witwe (Nicoletta Braschi), die zu Besuch ist, Geld aus der Tasche zu ziehen Er erzählte ihr eine Geschichte über Presley und ein Andenken, das ihm die Ikone angeblich gegeben hatte, um es an sie weiterzugeben. In der letzten Folge, „Lost In Space“, spielt der englische Punkkönig Joe Strummer die Rolle des Johnny, eines rotzigen, untröstlichen, kürzlich gefeuerten britischen Schmierers (von seinen Kollegen „Elvis“ genannt), der seinen Freund (Komiker Rick Aviles) und und seinem Schwager (einem sehr jungen Steve Buscemi) für eine Nacht voller Raubüberfälle, Schüsse und übermäßigem Alkoholkonsum.
Irgendwann bringt Elvis selbst viele dieser Charaktere zum Ständchen. Seine verträumte Interpretation des Standards „Blue Moon“ von Richard Rodgers und Lorenz Hart, den Elvis 1954 im Sun Studio aufnahm, läuft in drei entscheidenden Szenen im Radio. (Tom Waits liefert die Stimme des lockeren DJs, der es auflegt.) Mitsuko und Jun hören es sich nach ein bisschen Liebesspiel in einem heruntergekommenen Hotel an. Auch die Witwe, die sich im selben Stockwerk befindet, hört es bei einem bestimmten Gold lahm Eine Erscheinung im Anzug besucht ihr Zimmer. Und Johnny und seine Freunde/Komplizen hören es sich in ihrem Fluchtwagen an, während sie betrunken durch die Stadt fahren. Roy Orbisons „A Cat Called Domino“, das ebenfalls bei Sun aufgenommen wurde, läuft vor „Blue Moon“. Beim Arrangieren der Titel spielt Jarmusch einige in Memphis aufgenommene Stücke hintereinander von Bariton-Country-Rockern, die jederzeit einen hohen Ton treffen konnten, wenn es die Gelegenheit erforderte.
Während Elvis im übertragenen und wörtlichen Sinne verfolgt Mystery TrainJarmusch wirft auch Melodien anderer Memphis-Legenden ein, um einige stichhaltige Tropfen auf die Nase zu bringen. Als Mitsuko und Jun ihr Hotelzimmer beziehen, läuft im Lobbyradio „Get Your Money Where You Spend Your Time“ des in Tennessee geborenen Bluesmanns Bobby „Blue“ Bland. In einer anderen Szene strahlt dasselbe Radio „Soul Finger“ von den Memphis-Funk-Helden The Bar-Kays, während der Nachtportier (Proto-Shock-Rocker Screamin‘ Jay Hawkins) und der Hotelpage (Cinqué Lee, Spikes Bruder) darüber streiten, wer es tun wird Essen Sie die japanische Pflaume, die Mitsuko als Trinkgeld übrig hat.
Die Bar-Kays sind nicht die einzigen Stax-Records-Alumni im Soundtrack. Der Screwball-Soul-Star Rufus Thomas, der einen kurzen Cameo-Auftritt als Zigarrenraucher auf der Suche nach Licht hat, tritt stimmlich erneut in Erscheinung, als Johnny „The Memphis Train“ in einer Jukebox in einer Kneipe spielt. Später trifft die Jukebox Johnny mit Otis Reddings „Pain In My Heart“, dem von Allen Touissant verfassten Titelsong von Reddings Debütalbum von 1964, das für Stax’s Volt Records aufgenommen wurde.
Durch die Einbeziehung dieser Soulstars der Farbe macht Jarmusch in seinem Elvis-zentrierten Film deutlich, dass Presley nicht der einzige Memphis-Bewohner war, der ikonische Knaller produzierte. Und wenn man bedenkt, dass das Original „Mystery Train“ von Junior Parker über den Abspann läuft, erkennt Jarmusch an, was so viele Historiker, Kritiker und Schwarze seit Jahren sagen: Wenn es diese Talente nicht gäbe, wären wir es nicht Ich rede überhaupt von Presley.
Indem Jarmusch einen Film über eine fragwürdig geliebte amerikanische Ikone drehte, die in einer Stadt spielt, die von Touristen mit großen Augen mit Staunen und Ehrfurcht betrachtet wird, deren notleidende Bewohner aber gerne fliehen würden, warf Jarmusch einen letzten, düsteren Seitenhieb auf das Amerika der Reagan-Ära Beginn der 90er Jahre. Mystery Train präsentiert Memphis als einen musikalischen Mikrokosmos des Landes in jener Zeit, als wir den Verfall und den Verfall um uns herum nicht wahrnahmen, weil wir zu sehr damit beschäftigt waren, einen alten weißen Superstar aus der Vergangenheit zu mythisieren.