Etwa ein Drittel des Weges durch einen kürzlichen Auftritt bei der begehrten NPR Music Tiny Desk Aufführungsraum – während des dicht rauen „Catfish“ – knurrt Doechii. Und sie knurrt. Dann knurrt sie erneut. Während der Singer-Songwriter und MC dies tut, sprüht die notorisch (und absichtlich) kleine Menschenmenge hinter der Kamera vor Aufregung. Doechii wirkt sichtlich gestärkt angesichts der Tatsache, dass sie ihre Leistung zunichte macht, ihre Augen weiten sich, als würden sich ihre Pupillen mit jedem Knurren erweitern und verengen. Das ist eine engagierte Frau. „Ich habe Hunger“, sagte sie im Dezember zu Apple Music-Moderator Zane Lowe Interview Rückblick auf ihr herausragendes Jahr. „Ich möchte der sein am besten.“ Wenn das Jahr unseres Herrn 2024 überhaupt zählt, ist Doechii auf dem besten Weg, dieses Ziel zu erreichen.
Doechii, ein 26-jähriger Musiker, Geschichtenerzähler und stolzes Theaterkind aus Tampa, Florida, unternimmt seit Jahren Schritte in Richtung dieses Moments. Ihre frühen Projekte, 2019 Coven Music Session Vol. 1 und 2020er Jahre Oh, die Orte, an die du gehen wirstspiegeln eine sexuell forschende, freiheitssuchende und vor allem talentierte Rapperin und Sängerin wider, die ihren Weg in die Dunkelheit des Underdog-Daseins fand. Sie hatte vielleicht nicht das Rampenlicht, das sie führen konnte, aber das Licht ihres Glaubens hat sie motiviert. Auf „Gott“ von Oh, die Orte, an die du gehen wirstDoechii spricht laut ihre Interpretation der Grenzenlosigkeit einer höheren Macht. „Wenn ich ein Produkt des größten Künstlers aller Zeiten bin, nämlich Gott, wenn ich ein Produkt des ursprünglichen Schöpfers bin und er über einen unbegrenzten Vorrat an kreativer Energie verfügt, bedeutet das, dass ich Zugang zu einem unbegrenzten Vorrat an kreativer Energie habe. “, meint sie. „Ich habe einen unbegrenzten Vorrat an Texten, Liedern, Visionen, Jobs, Geld und Häusern. Ich habe das – ich habe Zugang zu einem unbegrenzten Vorrat.“ Im Jahr 2024 wurde Doechii zur vollständigen Verkörperung dieser Manifestation.
Ihr Alligatorbisse heilen nie Das am 30. August veröffentlichte Mixtape setzt dieses Thema des zum Ausdruck gebrachten Glaubens an den Zweck fort. Das Projekt enthält Gesprächsstränge mit einer matriarchenähnlichen Figur, die Doechii zu ihrer seit langem bestehenden Beziehung zu Gott zurückruft. „Gott hat einen Tag zu 24 Stunden gemacht“, sagt die fürsorgliche Stimme bei „Bloom“, während Doechii im Hintergrund zustimmt. „Es ist nicht viel Zeit. Weil man einfach nicht alles in einem Moment erledigen kann. Es gibt Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.“ So sehr das Band von einem angeborenen Verständnis des Glaubens getragen wird, wird es auch von Doechiis bemerkenswerter Balance aus milder Respektlosigkeit („GTFO“) und kantiger Intensität („Stanka Pooh“) getragen. In Titeln wie „Bullfrog“ und „Boiled Peanuts“ durchstreift sie die Atmosphäre des traditionellen Hip-Hops, bevor sie sich in Liedern wie „Hide N Seek“ und „Wait“ in die Tiefen ihrer Verletzlichkeit zurückzieht. Mit „Boom Bap“, einer großzügigen, hemmungslosen Inszenierung, in der sie verkündet: „Ich bin alles!“, hebt sie sich von ihren Zeitgenossen um Welten ab! direkt ins Gesicht derjenigen, die versuchen, sie in eine Kiste zu stecken.
Die Besonderheiten von Alligatorbisse heilen nieIn „Nissan Altima“ und „Denial Is A River“ zeigt sich Doechii von ihrer entschlossensten Seite. Das erste Lied ist ein Beweis für ihre gut trainierten Zungenbrecherfähigkeiten, und das zweite ist so erzählerisch wie eine urkomische, katastrophale Liebeskomödie. Doechii hat etwas zu sagen und ist bereit, die Bandbreite an Erfahrungen und künstlerischen Praktiken durchzugehen, um ihrer Stimme Gehör zu verschaffen. Das Ergebnis dieser völligen Hingabe an die Größe eines Mixtapes sind drei Grammy-Nominierungen für „Bester neuer Künstler“, „Bestes Rap-Album“ und „Beste Rap-Performance“ für „Nissan Altima“. (Obwohl es nicht unter ihrem Namen auf dem Grammy-SeiteDoechii wird auch für die beste Remix-Aufnahme für den Kaytranada-Remix ihres Songs „Alter Ego“ mit JT erwähnt.)
Doechii feierte das Band, indem sie sich selbstständig machte ausverkauftHeadliner-Herbsttour, die durch einen Hauptbühnenauftritt beim 10. Teil von Tyler, dem Camp Flog Gnaw-Festival des Creators in Los Angeles am 16. November, gekrönt wurde. Doechii war sich bewusst, dass das Publikumsmeer wahrscheinlich für Tyler da war, und machte sich daran die Menge für sich gewinnen. Von dem Moment an, als sie die Bühne betrat und Aufmerksamkeit forderte, über einen überraschenden Auftritt von SZA (die Doechii „die Zukunft“ nannte) für ihre „Persuasive“-Kollaboration bis hin zum letzten Lied, das sie vortrug, begeisterte Doechii das Publikum, ermutigte das Publikum zur Teilnahme und Sie ging mit mehr Fans, als sie ankam. Als sie später in dieser Nacht zusammen mit Tyler, dem Schöpfer, wieder auftauchte CHROMAKOPIE In „Balloon“ war Doechii eine genauso dynamische Darstellerin wie Tyler, der schon mindestens doppelt so lange im Spiel ist wie sie. Am Ende des Liedes begann das Publikum, ihren Namen zu singen, ein Zeichen der bevorstehenden Fanfare.
Angetrieben von dem Wunsch, ihre Herkunft zu stärken, bereichert Doechii ihre Projekte, Auftritte und Plattformen mit der Verpflichtung, Blackness hervorzuheben. Auf dem bereits erwähnten Tiny Desk präsentierte eine rein schwarze, feminin auftretende Band, wobei fast alle Musiker Cornrows und Perlen trugen – ein langjähriger Bestandteil der schwarzen Kultur, den Doechii selbst in diesem Jahr stark angenommen hat – und „adrette Bürosirene„Outfits gestylt von Sam Woolf. „Ich wollte sicherstellen, dass ich schwarze Frauen in meinem Auftritt hervorhebe, weil ich einfach das Gefühl habe, dass wir manchmal unterrepräsentiert sind“, sagte Doechii im Apple Music-Interview. „Ich will ihnen Ich will die Stars sein ihnen vorne sein. Ich will ihnen ihren Moment zu haben.“ Mit ihrer Hypewoman und DJ Miss Milan An ihrer Seite bewegte sich Doechii mühelos durch acht Lieder, die von reichten Oh, die Orte, an die du gehen wirst Zu Alligatorbisse heilen nieIhre gezielte Energie steigt und fällt durch eine konzertierte Anstrengung, um die Menge zu fesseln, aber ständig auf Trab zu halten.
Nur einen Tag bevor ihr Tiny Desk-Konzert online hochgeladen wurde, fand Doechiis Auftritt statt Die Late Show mit Stephen Colbert wurde gepostet. Ein weiterer künstlerisch beeindruckender Moment: Doechii entschied sich erneut dafür, schwarze Frauen in den Mittelpunkt zu stellen: dieses Mal sie selbst und ihre beiden Ersatztänzerinnen. Die drei waren buchstäblich durch die Länge ihrer Zöpfe zusammengebunden, eine Meisterleistung des Haarkünstlers Malcolm Marquez. Inspiriert von Singer-Songwriter und Musiker Solange KnowlesArt Director und Fotograf aus Barcelona Carlota Guerreround der verstorbene Rapper MF DoomDoechii choreografierte und perfektionierte die Aufführung – ihren ersten Versuch überhaupt – innerhalb von vier Tagen selbst. „Das ist meine Sicht auf die Zukunft des Hip Hop“, Doechii auf X gepostet am 5. Dezember. „Das ist Schwärze. Das ist Luxus. Das ist Geschichte.“
Mit großem Erfolg gehen unvermeidliche Kritiker einher. Ihre Dominanz des Jahres hat in den sozialen Medien einige schreiende Fouls zur Folge, in denen behauptet wird, sie sei eine Industrieanlagetrotz ihrer mehr als fünfjährigen Erfahrung auf diesem Gebiet. In der Zwischenzeit haben andere Kritiker Doechiis künstlerisches Schaffen als „Musik von Harriet Tubman.“ Leider ist diese Art von Beschreibung, die ernsthaften Künstlern entgegengeschleudert wird, nicht neu. Anfang dieses Jahres, Drake geklopft Auf dem Dissidenten-Track „Family Matters“ rappte Doechiis früherer TDE-Labelkollege und Inspiration Kendrick Lamar „immer, als ob er sich für die Befreiung der Sklaven einsetzen würde.“ Diese rückständige Einschätzung von Musik, die sich auf die Erfahrung der Schwarzen konzentriert – schwarzer Stolz, schwarzer Kampf, schwarze Befreiung, schwarze Exzellenz – weist darauf hin, dass Hip-Hop von seinem bewussten Fundament abgelöst wurde.
Unsere Musik war schon immer tiefgründig. Es war schon immer komplex und es war immer gefühlvoll/spirituell. Wir nutzen Hip Hop, um uns weiterzuentwickeln. Um zu protestieren. Zum Feiern. Usw. Kunst/Musik spielt eine Rolle, warum viele von uns heute stolz darauf sind, schwarz zu sein. Unsere Kultur besteht aus all diesen Genres. Lass nicht zu…
– Sumpfprinzessin🐊 (@officialdoechii) 12. Dezember 2024
In einem 11. Dezember auf X postenDoechii befasste sich mit diesem Versuch, das Fundament des Rap zu schwächen und gleichzeitig die Bedeutung ihrer kulturell resonanten Werke zu entschlüsseln. „Unsere Musik war schon immer tiefgründig“, schrieb sie. „Es war schon immer komplex und es war immer gefühlvoll/spirituell. Wir nutzen Hip Hop, um uns weiterzuentwickeln. Um zu protestieren. Zum Feiern. Usw. Kunst/Musik spielt eine Rolle, warum viele von uns heute stolz darauf sind, schwarz zu sein. Unsere Kultur besteht aus all diesen Genres. Lassen Sie sich von diesen Leuten nicht einer Gehirnwäsche unterziehen, damit Sie sich von der Seele des Hip-Hop lösen, indem Sie Ihnen einreden, dass es nicht cool oder „zu tief“ sei. So tief war es bei uns schon immer und das soll auch so bleiben. Wir haben es geschaffen! Sobald wir die Seele verlieren, haben wir das Genre verloren. Niemand außer uns sollte unsere Kunstform neu definieren. Jeder, der Scheiße über Hip-Hop redet, die einen zum Nachdenken oder zum Fühlen bringt, sollte sofort als Gegner erkannt werden. Fragen Sie sich, was sie davon haben, wenn wir unsere Musik verwässern, die Seele herausnehmen, nur oberflächliche Themen besprechen und unbewusster werden. Nur eine bestimmte Gruppe von Menschen profitiert davon, dass wir nicht introspektiv sind. Straffen.“
Doechii hat eine Vision und sie tut alles in ihrer Macht Stehende, um diese Wirklichkeit werden zu lassen. Sie ist nicht durch Einschränkungen eingeschränkt und verlässt sich nicht nur auf eine Formel. Sie lebt von der Unendlichkeit, die ihr die Performance-Kunst bietet, indem sie sich verändert und weiterentwickelt, während sie dennoch an den Einflüssen festhält, die sie zu der kreativen Persönlichkeit geformt haben, die sie heute ist. Sie erweckt ein Gefühl wieder zum Leben, das man seit Jahren nicht mehr gespürt hat, ein verdientes Selbstvertrauen, das durch harte Arbeit und Einfallsreichtum gestützt wird. Darüber hinaus konzentriert sie sich außerordentlich darauf, die Verbindung von Blackness und bedeutungsvolle, gemeinschaftliche Botschaften wieder in den Hip-Hop zu bringen.
2024 gehörte nur einem Künstler: Doechii.