Die Ironie, in Gia Coppolas Film mitzuspielen Das letzte Showgirl –über eine alternde Vegas-Tänzerin, die die Vergangenheit verherrlicht, während sie sich mit ihrer Karriere und ihrem Leben auseinandersetzt, und die ihr genommen wird – ist, dass Pamela Anderson das genaue Gegenteil von dem erhalten hat, was sich ihre Figur Shelly sehnt. Anderson war in den 90er-Jahren eine berüchtigte Frau, die in den folgenden Jahrzehnten stillschweigend in die Zielscheibe von Witzen und Reality-TV verbannt wurde, und übernahm die Hauptrolle der Roxie Hart Chicago acht Wochen lang im Jahr 2022 am Broadway zu sehen und nun, im Alter von 57 Jahren, hat die Schauspielerin was bekommen beschrieben als „die Rolle, auf die ich meine ganze Karriere gewartet habe.“ Die Welt ist grausam gegenüber Frauen, aber Hollywood ist grausamer, und es ist sogar noch grausamer als gegenüber Frauen ab einem „bestimmten Alter“, das immer jünger zu werden scheint. Anderson war jahrelang von Skandalen und Grausamkeiten in den Medien heimgesucht, aber wenn es eine Sache gibt, die Hollywood mehr liebt als den Hass auf Frauen, dann ist es eine Comeback-Geschichte.
Mit dieser persönlichen Erzählung im Hinterkopf wird Andersons Leistung in einem Film, der ansonsten auf der Stärke seines Hauptdarstellers basiert, umso kraftvoller. Anderson spielt neben Kiernan Shipka und Brenda Song die Rollen Jodie bzw. Mary-Anne, allesamt Tänzerinnen in einer altmodischen, letzten Show ihrer Art auf dem Las Vegas Strip mit dem Titel „Le Razzle Dazzle“. Shelly erinnert ihre jüngeren Kohorten gerne ständig an diesen angeblich französisch inspirierten Stil als Bestätigung des erstklassigen Vorsprungs der Show im Vergleich zu den zeitgenössischeren Nudie-Shows, mit denen sie konkurrieren. Aber es ist wahrscheinlich dieses altmodische Flair, das den Ticketverkauf nach fast 40 Jahren in die Höhe schnellen ließ und es den Besitzern ihres Theaters so leichter machte, Le Razzle Dazzle gegen eine Zirkusnummer einzutauschen.
Diese Bombe, die der Produzent der Serie, Eddie (Dave Bautista), über sie geworfen hat, bringt die drei Frauen in finanzielle Not. Aber niemand hat mehr Grund, sich Sorgen zu machen als Shelly, die sich nicht nur am Ende des mittleren Alters befindet (ungeachtet Andersons eindeutiger Schönheit), sondern auch wie ein sturer Esel in ihren Wegen verharrt. Shelly lebt physisch in der Vergangenheit, widmet sich nicht nur einer in der Zeit stehengebliebenen Show und verhält sich wie dieselbe nervöse, naive junge Frau, die sie vor 30 Jahren gewesen sein könnte, sondern dekoriert auch ihr Zuhause so, dass es praktisch wie eine Kulisse aus einem Film aussieht alter Hollywoodfilm – und die schaut sie sich auch an. Gleichzeitig wird sie von den jüngeren Frauen um sie herum als Ersatzmutterfigur betrachtet, eine etwas unerwiderte Bezeichnung, auf die sie mit Vorwurf reagiert. Die Chance, ihre Fehler als alleinerziehende Mutter gegenüber Hannah (Billie Lourd) wiedergutzumachen, ist nichts, woran sie interessiert ist – sie möchte lieber von Jodie und Mary-Anne als Gleichaltrige betrachtet werden.
Shelly trauert um ihre Freundin Annette (Jamie Lee Curtis), ein ehemaliges Showgirl und jetzige Cocktailkellnerin. Annette erlebt ihre eigenen altersbedingten Vorurteile, da sie feststellt, dass ihre Arbeitszeiten zunehmend gekürzt werden, um Platz für die jüngeren Kellner zu schaffen. Ältere Frauen werden stillschweigend weggeschoben, außer Sichtweite, aus dem Bewusstsein, sodass sie einfach verschwinden, als wären sie überhaupt nie dort gewesen; als wären sie zusammen mit ihrem jüngeren Ich gestorben. Das ist eine bedauerliche Tatsache, die in scharfem Kontrast zu Coppolas Film steht, in dem Anderson und Curtis deutlich in wenig bis sehr freizügiger Kleidung zu sehen sind, wie in einer erfrischenden Szene, in der Shelly Annette zum Umziehen in ihrer Arbeitsumkleide begleitet und Curtis sich nur bis auf BH und Unterwäsche auszieht . Die Kamera von Autumn Durald Arkapaw wird in einer mittleren Einstellung präsentiert und entscheidet sich nicht für eine Nahaufnahme, um das Publikum vor dem Körper einer 66-jährigen Frau zu schützen.
Aber Shellys Hartnäckigkeit spiegelt auch die Entscheidungen wider, die sie für Hannah getroffen hat. Als alleinerziehende Mutter hatte Shelly Mühe, über die Runden zu kommen, weigerte sich jedoch, ihre Tanzträume aufzugeben. Deshalb opferte sie die Sicherheit ihrer Tochter zugunsten der Chance, von Millionen Menschen gesehen, geliebt und umschmeichelt zu werden. Hannah, die jetzt 22 Jahre alt ist und kurz vor ihrem College-Abschluss steht, war darüber verärgert.
Es handelt sich um ein nuanciertes Thema, das im gesamten Drehbuch von Kate Gersten mit schlampiger Sorgfalt behandelt wird und das sich stark auf umständliche erläuternde Dialoge verlässt. Für einen 88-minütigen Film, der sich mit verträumten Handsequenzen beschäftigt und sich stark auf das Unausgesprochene konzentriert, sind Gerstens Dialoge im Vergleich dazu unhandlich. Angespannte Gespräche werden durch einzelne, klobige Zeilen aufgelockert, die alle im Widerspruch zum Stil stehen Das letzte Showgirl ist glücklicherweise nicht bereit, Shelly oder einer ihrer Beziehungen eine einfache Katharsis zu überlassen. Das Ergebnis ist ein unpassendes Grundgerüst eines Films, dessen Worte zu viel sagen und einen Film trüben, der kein einfaches Ende will. Im Kontext zu Coppolas früherem Werk gestellt Palo Alto Und MainstreamEs scheint, als hätte sie sich daran gewöhnt, bei Filmen Regie zu führen, die sich wie Umrisse anfühlen.
Es ist Pamela Andersons trügerisch fragile Leistung, die sie trägt Das letzte Showgirlihr gehauchtes, mädchenhaftes Rascheln passt perfekt zu Shellys flatterhafter Schwätzer-Persönlichkeit. Sie ist fesselnd, löst sich völlig in der Figur auf und es ist offensichtlich, wie sehr Anderson ihre eigenen komplizierten Gefühle in Bezug auf Alter, Erfolg und Zuschauerzahl in ihre Darstellung einfließen lässt. Diese spirituelle Verbindung zwischen Charakter und Darsteller verleiht Shelly eine Portion Pathos, die Anderson ohne erkennbare Anstrengung nutzt, macht aber dennoch deutlich, dass Shelly nicht Pamela Anderson ist.
Das letzte Showgirl geht es weniger um Nostalgie und die Sehnsucht nach der Vergangenheit als vielmehr um die Unmöglichkeit der Weiblichkeit, die im Inhalt einer Voicemail, die Shelly Hannah hinterlässt, zum Ausdruck kommt. Hannah besucht eine der letzten Aufführungen der Show ihrer Mutter, um genau zu sehen, welchen Traum Shelly gewählt hat, anstatt ihr eine stabile Kindheit zu ermöglichen: „Eine dumme Nacktshow“, nennt sie es. Vielleicht hat Shelly die falschen Entscheidungen getroffen, aber in einer Welt, die Frauen unbedingt in den Schatten drängen will, ist es leicht, ihre Entscheidung zu verstehen und die Angst zu verstehen, ins soziale Exil gedrängt zu werden, wenn die Welt entschieden hat, dass sie einen nicht ansehen will mehr. Es ist eine Schande Das letzte Showgirl unternimmt keine größeren Anstrengungen, um diese Ideen zu untersuchen, aber es ist kein kleiner Triumph, dass er ein großzügiges Schaufenster für die Art von Schauspiel geboten hat, zu der Pamela Anderson der Welt eindeutig beweisen wollte, dass sie fähig ist. Als ihre Show zu Ende geht, sagt Shelly zu ihrem Chef: „Dir wird alles gut gehen, und ich muss einfach verschwinden.“ Es ist ein Wunder, dass Anderson das nicht getan hat.
Direktor: Gia Coppola
Schriftsteller: Kate Gersten
Mit: Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis, Dave Bautista, Billie Lourd, Kiernan Shipka, Brenda Song
Veröffentlichungsdatum: 13. Dezember 2024