Meine Welt der Flops ist Nathan Rabins Überblick über Bücher, Fernsehsendungen, Musikveröffentlichungen oder andere Formen der Unterhaltung, die finanzielle Misserfolge waren, bei der Kritik gescheitert sind oder denen es an einer nennenswerten Kult-Anhängerschaft mangelt.
Als er nicht gerade dabei war, unsere Nation mit spaltenden Comic-Filmen auseinanderzureißen Mann aus Stahl, Gerechtigkeitsliga, Und Batman V Superman: Dawn of Justice, Zack Snyder war Co-Autor und Regisseur des von der Kritik kritisierten Films 2011 Sucker Punch.
Snyder beschrieben Sucker Punch als „Alice im Wunderland mit Maschinengewehren.“ Kritiker kritisierten den Film wegen seiner sexistischen, objektivierenden Handlung über wunderschöne junge Frauen in einer missbräuchlichen Nervenheilanstalt, die der schrecklichen Realität ihres wirklichen Lebens in Fantasy-Sequenzen entfliehen, in denen sie spärlich bekleidete Sexarbeiterinnen sind, die in einer Reihe fetischistischer, fetischistischer Szenen gegen das Böse kämpfen. Fanboy-freundliche Tableaus.
Nach Ansicht des Mannes hinter dem Snyderverse haben Kritiker den Film falsch verstanden. An Snyder, Sucker Punch war keine oberflächliche Feier der Objektivierung und des Fanboy-Sexismus, sondern eher ein harscher Kommentar über giftige Männer, die Frauen nicht als etwas anderes als Sexobjekte sehen können, die sie anstarren und genießen können. Snyder erzählt Filmschule lehnt ab, „Verstehen Sie die Metapher da nicht? Die Mädchen sind in einem Bordell und treten im Dunkeln für Männer auf. In den Fantasy-Sequenzen sind wir die Männer im Dunkeln. Die Männer im Dunkeln bin im Grunde ich: dämliche Science-Fiction-Kinder.“
Es war kühn für Sucker Punch zusammenhangslos und erfolglos zu postulieren, dass sein Publikum auch sein Bösewicht ist. Für Todd Phillips ist es ähnlich mutig, einen zu machen Folge zu seinem milliardenschweren, Oscar-prämierten Zeitgeist-Einfangen Kracher 2019 Joker darüber, dass der Protagonist ein wertloser Niemand mit einer beschissenen Beziehung zu einer trostlosen und freudlosen Harley Quinn ist, deren „Fans“ ihn aus Unwissenheit und fehlgeleiteter Heldenverehrung verehren.
Phillips machte im Wesentlichen eine Fortsetzung, in der er sagte, dass Fans des Originalfilms und des Jokers im Allgemeinen erbärmliche Anstifter seien, die jugendliche Fantasie der erwachsenen Tristesse des wirklichen Lebens vorziehen. Es überrascht nicht, Joker: Folie À Deux Hatte ein schlimmeres Eröffnungswochenende als solche, die zum Gespött werden Morbius, Die Wunder, Und Der Blitz obwohl es sich um eine Fortsetzung eines der erfolgreichsten Comic-Filme aller Zeiten handelt.
Joker: Folie À Deux öffnet sich kühn, mit Looney Tunes Titelmusik, die einen animierten Kurzfilm mit dem Joker von Phoenix mit dem Titel „Me and My Shadow“ einleitet. Der Zeichentrickfilm beginnt damit, dass Joker aus einer endlosen Limousine im Franklin Theater stolziert, dem Meme-freundlichen Ort, an dem Joker den berühmten Talkshow-Moderator von Robert De Niro ermordet hat. Joker verlässt die Limousine mit einer Pfauenstrebe, zur begeisterten Freude treuer Fans und Kultisten in Clown-Make-up, die Schilder hochhalten. Er ist in seinem Element, aber ein dunkler Schatten liegt über seinem unwahrscheinlichen Ruhm.
Wie der Titel andeutet, befindet sich Joker in „Me and My Shadow“ im wahrsten Sinne des Wortes im Krieg mit seinem Schattenselbst. Jokers finsterer Schatten geht aus einem Handgemenge siegreich hervor und macht sich daran, während eines großen Fernsehauftritts seine Identität zu stehlen. Der Schatten-Joker ist purer Ausweis. Er knutscht ein hübsches Mädchen, bricht einem wohlhabenden Mann ohne erkennbaren Grund die Hand und begeistert dann ein Live-Publikum mit einer schmalzigen Interpretation des Burt Bacharach/Hal David-Klassikers „What The World Needs Now Is Love“.
Der wahre Joker – falls es so etwas überhaupt gibt – kommt ohne Hose und Hemd aus seiner Umkleidekabine und kämpft erfolglos um die Kontrolle mit seiner dunklen Seite, oder besser gesagt, seinem Gegenüber dunkler Seite. Er verliert die Auseinandersetzung, als ihm der Shadow Joker statt eines Mikrofons eine Dynamitstange gibt. Die raffinierte physische Manifestation von Carl Jungs Konzept des Schattenselbst bringt den echten Joker dazu, seinen typischen roten Anzug lange genug zu tragen, um von einem Trio komischer Cartoon-Polizisten brutal geschlagen zu werden. Blut spritzt auf den Bildschirm, bis er nur noch ein roter Vorhang ist. Es ist ein Moment, der an die Prügel auf Rodney King erinnert und das verzweifelte Bedürfnis des Films zum Ausdruck bringt, etwas Tiefgreifendes über die Gesellschaft zu sagen, aber auch ihre Unfähigkeit, dies zu tun. Wie die verbleibenden 134 Minuten ist auch „Me and My Shadow“ nicht nur absichtlich unkomisch; es ist anti-komisch. Es geht darum, das Publikum zu bestrafen, nicht um es zu unterhalten.
Joker: Folie À Deux ist eine musikalische Fortsetzung eines Films über eine Comicfigur, die Make-up trägt und sich wie ein Clown verkleidet, um Verbrechen zu begehen. Dennoch ist es düsterer und deprimierender als Holocaust-Dramen mit Kindern. Man weiß, dass es ihn nur gibt, weil der Originalfilm irgendwie eine Milliarde Dollar einspielte und Joaquin Phoenix den Oscar als Bester Hauptdarsteller für die einstimmig schlechteste Leistung seiner Karriere einbrachte.
Als wir Phoenix als Arthur Fleck wiedersehen, ist er so ungesund dünn, dass es aussieht, als würde seine Wirbelsäule versuchen, dem Gefängnis seines Körpers zu entkommen. Arthur bewegt sich durch seine graue Welt wie ein Geist, ein leerer Geist. Er ist ein trauriger Mann in einem traurigen Reich, dessen Welt sich erhellt, als er auf Lady Gagas Lee Quinzel trifft, der seine Aufmerksamkeit dadurch erregt, dass er kokett vorgibt, sich selbst in den Kopf zu schießen. Ich weiß nicht, wer das hören muss, aber wenn jemand kein Interesse an deinem wahren Selbst zeigt und nur wegen deines tödlichen, berüchtigten Clown-Alter-Ego in dich verliebt zu sein scheint, ist er nicht der Richtige für dich.
Dann tritt Catherine Keener als Arthur Flecks pragmatische Verteidigerin Maryanne Stewart in das Verfahren ein. Ihre Verteidigung von Arthur Fleck dient gleichzeitig als unkonventionelles Thema des Films. Stewart glaubt, dass das Trauma, das Arthur in seiner Kindheit erlitten hat, zu einer psychischen Spaltung geführt hat und dass es diese andere Seite von ihm war, die die fünf Morde begangen hat, die ihn ins Arkham State Hospital brachten.
Joker: Folie À Deux hört nie auf, den schreiend unnötigen Punkt zu betonen, dass Arthur Fleck trotz des Personenkults, den er angezogen hat, ein elender Mistkerl ist, der der Welt oder seiner Fangemeinde nichts zu bieten hat, und Joker eine zwielichtige Illusion ist, die geschaffen wurde, um einen Weltklasse-Depressiven zu machen, und möglichst jungfräulich sein, sich weniger machtlos und allein fühlen.
Die Welt will Joker, den frechen, scheinbar charismatischen Star, der mit seiner mörderischen Zurschaustellung die Welt der Popkultur und Unterhaltung aufrüttelte. Sie haben kein Interesse an Arthur Fleck und seinen kleinen Problemen. In Joker: Folie À Deux, Arthur ist so berüchtigt, dass über sein Leben und seine Verbrechen ein Fernsehfilm gedreht wurde. In jedem anderen Comic-Film würden wir etwas von diesem Fernsehfilm und seiner ikonischen Kitschigkeit sehen, aber das könnte lustig oder unterhaltsam sein Joker: Folie À Deux überspringt es. Außerdem konntest du nicht passen alles in eine Superschurken-Fortsetzung, die nur 137 Minuten dauert.
Joker: Folie À Deux verwandelt sich erst nach fast einer halben Stunde in ein richtiges Musical, als Arthur, nachdem er Lee getroffen hat, „For Once In My Life“ singt, zunächst a cappella und dann begleitet von einem unsichtbaren Orchester. Phillips‘ düstere Provokation scheint nicht zu wissen, was für ein Musical es sein solloder warum es überhaupt ein Musical ist, und darüber hinaus eine deutliche Veränderung gegenüber dem Original darstellt. Es scheint ein Musical aus Trotz zu sein. Phillips und Co-Drehbuchautor Scott Silver machten den Film zu einem Musical, weil das Publikum des ersten Films das am wenigsten wollte.
Phillips weiß, dass die Anreize geschaffen wurden Joker ein Phänomen der Popkultur und ein Überraschungsblockbuster Wirklich Ich möchte keinen Film sehen, in dem der Joker von Phoenix singt, tanzt, ein hübsches Mädchen küsst und sich verliebt. Aber sie haben auch kein Interesse an Gefängnisfilmen oder Gerichtsdramen Joker: Folie À Deux ist ein Liebesfilm, ein Musical, ein Gefängnisfilm und ein Gerichtsdrama.
Arthur Fleck entlässt seinen Anwalt, damit er sich selbst vertreten kann. Neunzig Minuten nach Beginn des zweiten und letzten Films Joker In der Saga beginnt der Antiheld/Bösewicht unerwartet, Charaktere, Teile und Stimmen zu übernehmen, insbesondere einen pingeligen Anwalt aus dem Süden mit zittriger gedehnter Stimme.
Joker deutet darauf hin, wie die Comedy-Stile von König der Komödie‚S Rupert Pupkin, Arthur Flecks „Komödie“ ist weniger ein konventionelles Stand-up-Set als vielmehr ein düsterer Ausdruck seiner Geisteskrankheit. Daher fühlt es sich für Arthur Fleck zufällig und unsinnig an, sich so spät in dieser bitteren Saga augenblicklich in eine ganz andere Art von Komiker zu verwandeln. Welche weiteren komischen Überraschungen hält Arthur bereit? Ist er auch Bauchredner? Ist er ein Gallagher-ähnlicher Requisitenkomiker? Macht er Eindrücke von Jack Nicholson und Ronald Reagan? Vielleicht steht er auf Commedia dell’arte, aber sie fanden, dass das für einen Film wie diesen etwas zu hochnäsig sei. Vielleicht befinden sich diese Szenen auf dem Boden des Schneideraums.
Wo Joker schamlos von Martin Scorsese gestohlen hat Taxifahrer Und Der König der Komödie, Joker: Folie À Deux lehnt sich an einen viel weniger verehrten Scorsese-Film an: das Flop-Musical New York, New York. New York, New York erwartet Joker: Folie À Deux als Retro-Musical, das stolz darauf ist, überhaupt keinen Spaß zu machen, sondern eher eine düstere Aussage über die unerbittlichen Schrecken des Lebens. Joker: Folie À Deux erinnert auch an die musikalische Tragikomödie des britischen Schriftstellers Dennis Potter, der ebenfalls die Macht billiger Musik nutzte, um die unerbittliche Hässlichkeit der Existenz zu kommentieren.
Im wichtigsten/offensichtlichsten Dialog des Films gibt ein gebrochener und emotional rauer Fleck zu, dass „es keinen Joker gibt“, nur einen verlorenen Mann in Make-up, der versucht, einem sinnlosen Leben und einer sinnlosen Welt einen Sinn zu geben. Phillips erzählt fehlgeleiteten Seelen, die Joker als Märtyrer und geächteten Helden angenommen haben, dass ihr Held ein Niemand ist, dessen Leben nichts bedeutet. Er ist eine leere Hülle, auf die das Publikum seine Wünsche und Fantasien projizieren kann. Quinzel will Arthur nicht. Sie will den Joker und ist verzweifelt, als der Mann, den sie als ihren Seelenverwandten betrachtet, aufhört, ihn zu spielen, und zu seinem gruseligen, kleinen wahren Selbst zurückkehrt.
Lady Gaga ist nicht für das Scheitern des Films verantwortlich, aber ihre Leistung leidet im Vergleich zu Margot Robbies Version der Figur furchtbar Greifvögel, Das Selbstmordkommando, und in geringerem Maße Selbstmordkommando. Robbie verlieh Harley Energie, schwarzen Humor und einen Funken, der in Gagas mürrischer und verblendeter Darstellung völlig fehlt. Wann Joker: Folie À Deux Bombed, Kaley Cuoco gewann Auszeichnungen für die Stimme der Figur in einem gefeierte Cartoon-TV-Show für Erwachsene das ist immer noch auf Sendung. Gaga mag ein Oscar-prämierter Superstar sein, aber allein in den letzten Jahren gab es in verschiedenen Medien mehrere bessere Versionen dieser Figur.
In einer Welt, in der die Menschen wahnsinnig genug sind, Phoenix‘ Joker zu vergöttern und Joker und Harley Quinn als Vorbilder für die perfekte Beziehung zu sehen, ist es erwähnenswert, dass Joker niemand ist, zu dem man aufschauen kann, und dass seine Beziehung zu Harley Quinn es zumindest ist , extrem dysfunktional. Phillips musste diese Punkte nicht so plump oder oft vorbringen. Er brauchte auch kein irregeleitetes Publikum zu bestrafen, indem er absichtlich einen unverschämten, kühnen, nichtkommerziellen Film drehte, der sein Zielpublikum dazu auffordert, ihn zu hassen.
Joker: Folie À Deux ist in der Theorie subversiv und gerecht, in der Praxis jedoch nahezu unbeobachtbar. Es ist ein Comic-Film wie kein anderer. Das ist eine gute Sache, denn zukünftige Filmemacher müssten verrückt sein, um ein Filmmusical zu machen, das so abstoßend verrückt ist.
Misserfolg, Fiasko oder geheimer Erfolg: Fiasko