Daniel Craig ist bereits aus dem Schatten von James Bond herausgetreten

Daniel Craig ist bereits aus dem Schatten von James Bond

Keine zwei Schauspieler haben die Rolle des James Bond so tiefgreifend geprägt wie Sean Connery und Daniel Craig. Connery war der Erste, der ihn zum Leben erweckte, und Craig sah ihn sterben. Beide waren körperlich imposant – Connery, der Ex-Bodybuilder, und Craig mit „Das Gesicht dieses wunderschönen Boxers.“ Beide waren Anfang 50, als sie zum letzten Mal gegen ihn spielten. Beide waren erleichtert, mit ihm fertig zu sein. Wir müssen drei Jahrzehnte von Connerys Post-Bond-Leistungen auswerten. Seltsam ist erst Craigs zweiter Film, nachdem er die Walther PPK endgültig aufgegeben hat. Aber darüber nachzudenken, wohin Craigs Karriere führen könnte sein Sowohl die Rollen, die er zwischen seinen Bonds gespielt hat, als auch die Entscheidungen, die Connery in den nächsten 30 Jahren getroffen hat, ergeben einen interessanten potenziellen Fahrplan.

Es ist bekannt, dass Connery mit den 1974ern fast direkt nach dem Bond-Bond vom Kurs abgekommen ist Zardoz. Es ist nicht schwer zu erkennen, wie er eine solche Entscheidung getroffen hat. Regisseur John Boorman hatte gerade mit „ Befreiung. Der Auftritt in seinem nächsten Film muss eine sichere Sache gewesen sein und mit seinen Science-Fiction-Elementen dürfte er Connery dabei helfen, sich von der Bond-Typisierung zu lösen. Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, wenn Sie jemals ein Bild von Connery in seinem gesehen haben lächerliches KostümJedoch, Zardoz war ein Durcheinander: hochmütig, aber erzählerisch verstümmelt, voller bizarrer Momente, die man wirklich gesehen haben muss, um es zu glauben. Und trotz seines völlig anderen Milieus findet immer noch endlose Möglichkeiten, Connery als gottähnlich darzustellen und ihn mit Frauen zu bedecken; Zardoz grenzte sich nicht allzu sehr von den Bond-Filmen ab.

Wenn Craig eine hatte Zardozes wäre vielleicht das völlig falsch eingeschätzte Unterfangen von 2017 Könige. Wie bei der Fehlzündung von Connery wurde auch hier eine Regisseurin inszeniert, die sich offenbar in einer heißen Phase befand: Deniz Gamze Ergüven, die danach ihr englischsprachiges Debüt gab Mustang brachte ihr zwei Jahre zuvor eine Oscar-Nominierung für den besten ausländischen Film ein. Könige Der Film hatte ein schweres Thema und handelte von einer schwarzen Frau (Halle Berry), die versucht, ihre riesige Pflegefamilie durch die Folgen der Rodney-King-Unruhen zu ernähren. Wo Zardoz drehte sich um Connery, so wie sich die Erde um die Sonne dreht Königemuss man sich fragen, warum Craig überhaupt da ist. (Und Viele taten es.)

Craig ist Berrys Nachbar, eine passende Nebenfigur; er ist kaum drin Könige bis zum Schlussakt. Der Höhepunkt des Films ist, wie das Paar während der Unruhen von einem Polizisten an einen Laternenpfahl gefesselt wird, der sie im Stich lässt, um jemand anderen zu bedrohen. Trotz der Gräueltaten um sie herum und obwohl die Sequenz unterbrochen wird, in der ein junger Mann verblutet, spielen sich die Ereignisse am Laternenpfahl fast wie eine Screwball-Komödie ab, in der die beiden versuchen, die Fluchtlogistik zu klären, während sie sich etwas gönnen heftiges Flirten. Wenn es nicht den gesamten Kontext gäbe, wäre es vielleicht tatsächlich eine bezaubernde Sequenz geworden. Die Chemie zwischen den beiden stimmt, und Craigs athletische Leistung, die ihnen bei der Flucht hilft, ist ziemlich beeindruckend. Bedauerlicherweise erwies sich diese Sequenz als das krasseste Beispiel für Ergüvens klangliches Missmanagement. Es und Königewurden zu Recht verspottet.

Zardoz war wohl der Tiefpunkt von Connerys Post-Bond-Karriere (obwohl es dort starke Konkurrenz gab); Es wäre nachlässig, die echten Klassiker zu übersehen, die er auch gemacht hat –Indiana Jones und der letzte Kreuzzug, Die UnberührbarenDer Mann, der König sein würde, Im Namen der Rose, Die Jagd nach dem Roten Oktober. Er war ein äußerst talentierter Künstler und arbeitete mit John Huston, Steven Spielberg, Sidney Lumet, Richard Attenborough und anderen zusammen Alfred Hitchcock um es zu beweisen. Connery wäre verständlicherweise frustriert über diejenigen, die dank seiner Verbindung zu Bond hielt ihn nicht für einen richtigen Schauspieler.

Dennoch lagen zwischen 1971 und 1971 32 Jahre Diamanten sind für die EwigkeitConnerys letzter offizieller Bond-Eintrag (nicht kanonisch aus dem Jahr 1983). Sag nie wieder nie wurde von einer anderen Produktionsfirma produziert als der Rest der Serie) und seine letzte Live-Action-Filmrolle im Jahr 2003 Die Liga der außergewöhnlichen GentlemenN. Es gab Rohdiamanten, aber es gab eine Menge Rohdiamanten. Trotz seines oft geäußerten Wunsches, Typisierungen zu vermeiden, befand er sich immer wieder in unvergesslichen Action-Adventure-Situationen, in denen der unerschütterliche Geist dieses Superspions für immer in der Nähe war. Was auch immer um ihn herum geschah, ob auf der Erde oder im Weltraum, in der Gegenwart, in der Zukunft oder in der Vergangenheit, Connery stand immer im Mittelpunkt des Geschehens, eine Figur, die einen um Jahrzehnte jüngeren Mann übertrumpfen konnte nur sein rechter Daumenoder mit einem einzigen Schlag.

Diese anhaltende Besessenheit, seine Männlichkeit zu beweisen, wurde durch seine romantischen Partner unterstrichen. Connerys rückschrittliche Haltung gegenüber Frauen wurde ausführlich bekannt gemacht und spiegelte sich oft in seinen Filmauswahlen wider. In den meisten seiner Klassiker sind Frauen nur am Rande zu sehen. Als er sich tatsächlich auf eine Romanze einließ, war er eine Ein-Mann-PowerPoint-Präsentation über Hollywoods lächerliche Altersunterschiedssituation – er war 24 Jahre älter als Lorraine Bracco Der Medizinmann32 Jahre älter als Michelle Pfeiffer in Das Russland-Haus, und vor allem 39 Jahre älter als Catherine Zeta-Jones Gefangenschaft. Irgendwie blieben seine Liebesinteressen mit zunehmendem Alter nicht einfach dieselben, sondern wurden letztendlich immer jünger.

Es gab eine Ausnahme. In den 1976er Jahren Robin und MarianConnery spielte einen alternden Robin Hood, der sich nach vielen Jahren wieder im Sherwood Forest wiederfindet, wo er sich einen letzten Kampf mit dem Sheriff von Nottingham (Robert Shaw) liefert. Connery ist ein elegischer Film über schlaffe, schmerzende Körper, existenzielle Ängste und brutale Kämpfe, die den Schauspielern wirklich etwas abverlangen. Nie wirkte er menschlicher oder sanfter als in ihm Robin und Marian. Seine Romanze mit Marian, gespielt von der schönen und sichtlich mittelalten Audrey Hepburn, ist oft atemberaubend in ihrer Zärtlichkeit und Verletzlichkeit – Eigenschaften, die der blutrünstige Schotte nur allzu selten an den Tag legt.

Verletzlichkeit war für Daniel Craig noch nie ein Problem, insbesondere nicht während seines Bond-Auftritts, bei dem er 007 eine Sensibilität verlieh, die man zuvor noch nie gesehen hatte. Ein Teil davon ist natürlich der Wandel der Zeiten – zum Glück ist es für stämmige männliche Stars heute weitaus akzeptabler, emotional zu sein, als es zu Connerys Blütezeit der Fall war. Über die bloße Berücksichtigung der unterschiedlichen Epochen hinaus ist die Dichotomie zwischen Craigs kämpferischem Gesichtsausdruck und seiner Sanftmut vielleicht das mächtigste Werkzeug in seiner schauspielerischen Ausstattung.

Craig ist bisher der Connery-Falle entgangen, fast immer den Hypermacho-Helden zu spielen. Er ist der männliche Hauptdarsteller Das Mädchen mit dem Drachentattooaber der Film gehört seiner Heldin Lisbeth Salander. Craigs Journalist Mikael Blomkvist ist in der Geschichte weitgehend passiv präsent; Sie ist da, um zuzuhören, Nachforschungen anzustellen und Lisbeth Trost zu spenden, die es eher gewohnt ist, von Männern misshandelt als getröstet zu werden. Sie ist diejenige, die die Geschichte vorantreibt, und sie ist diejenige, die ihn (zweimal) rettet. Sogar in den Filmen von Craig haben die nicht funktioniert oder waren völlige Katastrophen – das oben Genannte Königeder schreckliche Body-Snatcher-Film Die Invasion –Er hat in einer unterstützenden Funktion mit Hauptdarstellerinnen warmherzig und effektiv zusammengearbeitet, wie es Connery fast nie getan hätte.

Ein weiterer Unterschied zwischen den beiden besteht darin, dass sie sich selbst zu ernst nehmen. (Obwohl es schwierig erscheinen mag, einen Mann zu beschuldigen, der das trug Zardoz Outfit eines solchen Verbrechens!) Connerys beliebte Auftritte in Filmen wie Indiana Jones und der letzte Kreuzzug Und Die Unberührbaren waren voller HumorAber selbst als er witzelte, mussten diese Filme dennoch seine Tapferkeit unterstreichen. Er könnte es auf die Reihe kriegen, aber er hat den Mantel des Helden nur selten aufgegeben.

Craig hingegen hat mehr Offenheit gezeigt, wenn es darum geht, das rein Dumme anzunehmen; Während seiner 007-Laufzeit war er immer bereit, sich selbst und die ikonische Rolle nach oben zu schicken An spät in der Nacht Fernseher.

In Logan LuckyEr spielt einen inhaftierten Sprengstoffexperten namens Joe Bang, der den Logan-Brüdern (Channing Tatum und Adam Driver) bei einem Raubüberfall auf die Rennstrecke hilft. Mit seinen Haaren, die noch blonder als sonst sind und zu einem ananasähnlichen Gel geliert sind, einem erschütternd breiten Appalachen-Akzent und einer Vorliebe dafür, hartgekochte Automateneier zu essen, ist Joe Bang ein offensichtlich dämlicher Charakter, und das soll auch nichts anderes sein . Craig greift ihn mit freudigem Vergnügen an und scheint sichtlich begeistert zu sein, seine Talente für etwas so reuelose Unbeschwertheit einzusetzen.

Auch in seiner berühmtesten Nicht-Bond-Figur steckt jede Menge Albernheit: der größte Detektiv der Welt, Benoit Blanc. Dieser Akzent! Dieser Sinn für Mode! Es wäre für ihn so einfach gewesen, einfach eine Zeichentrickfigur zu sein. Doch Craig konkretisiert Blanc auf jeder Ebene und verleiht ihm unter dieser komischen Darstellung eine Einsamkeit, einen Anflug von Melancholie. Er ist immer am Rande der Dinge und beurteilt, was ihm eine natürliche Verbundenheit mit anderen verleiht – Ana de Armas in Messer raus, Janelle Monáe in Glaszwiebel– die nicht hineinpassen. Er ist in jedem Raum der klügste Mann, aber es hat ihn freundlicher gemacht, nicht kälter. Während er die Morde untersucht, ist es die Grausamkeit, die ihn mehr als alles andere beschäftigt; Obwohl er durchweg der perfekte Südstaaten-Gentleman ist, bricht in beiden Filmen eine gerechte Wut zugunsten der Ungerechten aus.

Letztendlich überlässt Craig den heroischen Boden de Armas und Monáe und sieht still zu, wie sie die Katharsis genießen, zu deren Erreichung er ihnen verholfen hat. Das hat eine Anmut, die in Connerys Steuerhaus einfach nicht vorhanden war.

Im Großen und Ganzen hatte Sean Connery sicherlich einen guten Lauf. Er erweckte eine der ikonischsten Figuren aller Zeiten zum filmischen Leben. Er arbeitete mit einigen großartigen Regisseuren zusammen. Er hat einige großartige Filme gemacht. Aber vielleicht hätte er die verletzlichere, weichere Seite gezeigt, die er zeigte Robin und Marian öfter und weniger darauf bedacht, das Image des stoischen Helden im Bond-Stil aufrechtzuerhalten (trotz seiner Typisierungsfrustrationen), dann hätte seine Filmografie wirklich eine Filmografie für die Ewigkeit sein können.

Es ist offensichtlich noch viel zu früh, um zu sagen, wie die gesamte Karriere von Daniel Craig nach Bond aussehen wird. Vielleicht fängt er an, immer wieder Bond-Typen zu spielen? Oder anfangen, mit immer jüngeren Frauen zusammenzuarbeiten? Oder sogar einen weiteren Bond-Film machen? Wir leben in einem entmutigenden Unterhaltungsklima, in dem die Auswahl an künstlerisch interessanten Filmen angesichts der Gier und Feigheit der Studios immer kleiner wird. Craig ist nur ein Mensch. Er muss Rechnungen bezahlen. Die Zeit wird es zeigen, wie man sagt.

Doch aus heutiger Sicht sieht die Lage durchaus hoffnungsvoll aus. So wie ihre Bonds völlig andere Sensibilitäten hatten, entwickelt sich Craigs Post-Bond-Ära in eine deutlich andere Richtung als die von Connery. Obwohl beide spielten Die Als Symbol einer bestimmten Art von Männlichkeit für zeitprägende Stationen konnte Connery ihn in den darauffolgenden Jahrzehnten nie ganz erschüttern, und Craig – durch die Rollen, die er übernommen hat (wie die in Seltsam), die emotionale Bandbreite, die er an den Tag legt, und seine Bereitschaft, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen – scheinen bereits auf dem besten Weg dazu zu sein.

Wir sehen uns in 30 Jahren wieder hier und wir werden sehen, wie es gelaufen ist.

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