„When you zig, I zag“, sang Poppy einmal – eine Art Manifest für einen launenhaften Heavy-Pop-Provokateur. Und tatsächlich war The Chase schon immer ein wesentlicher Bestandteil der Poppy-Fangemeinde: Man folgte ihrer Spur in eine Industrial-Metal-Strophe, und dann machte sie eine 180-Grad-Kehrtwende für eine Symphonie Haustiergeräusche Refrain und Pivot für eine Vintage-Alt-Rock-Brücke. Denken Sie daran, bis zum Ende Caddyshackals Bill Murrays Figur auf der Jagd nach dem tanzenden Gopher den Golfplatz vernichtet hat? So fühlt man sich nach einem ihrer Alben – aber auf eine gute Art und Weise.
Surreale Gestaltwandlung hat für Poppy schon immer Sinn gemacht, da sie mit postmodernen YouTube-Performance-Kunstwerken, die auf einer androidähnlichen Figur basieren, an die Öffentlichkeit gelangte. Aber je mehr wir Poppys Songwriting kennengelernt haben und je mehr Menschlichkeit wir gesehen haben, desto mehr konzentriert sie sich auf ihre Stärken. Wenn Sie sich noch eine andere Lächerlichkeit gönnen Caddyshack Hinweis: Sie können dem schwer fassbaren Gopher weiter nachjagen, aber Sie möchten nicht so viele Sprengstoffe zünden, dass Sie den gesamten Golfplatz in die Luft jagen … oder so. (Übersetzung: Es reicht aus, einfach ein gutes, konsistentes Album zu machen, ohne sich Gedanken über Zick-Zack-Effekte machen zu müssen.)
Das heißt, je schwerer und hakenförmiger Negative Räume, Poppys sechste LP ist wahrscheinlich ihre zufriedenstellendste Liedergruppe Heilige Scheiße, das ist cool Experimente. Trotzdem ist dies immer noch ein Poppy-Album – nur sehr wenige Künstler können Madonna und Nine Inch Nails innerhalb von 42 Minuten glaubwürdig heraufbeschwören. Der Unterschied besteht darin, wie zusammenhängend sie das Ganze wirken lässt, indem sie mit dem Produzenten und Co-Autor Jordan Fish (ehemaliger Keyboarder der Metalcore-Band Bring Me The Horizon) zusammenarbeitet.
Die vorherrschende Stimmung ist Alternative-Rock der späten 90er bis Mitte der 2000er Jahre und reicht von Evaneszenz („der Preis des Aufgebens“ mit seinen knisternden Synthesizerimpulsen und Nu-Metal) bis zu Paramore („lebenswichtig“ mit seinem Stadion). (großer und überraschend süßer Pop-Punk-Refrain) bis hin zu Garbage („Push Go“, mit seiner verstimmten Verzerrung und einer abgehackten Gesangsmelodie, die für den Endeffekt gedacht klingt – es ist von einem Hollywood-Actionfilm mit großem Budget aus dem Jahr 1998, als die Leute noch Soundtracks kauften).
Wie üblich kann Poppy mühelos zwischen niedlichem Gurren und markerschütterndem Schrei wechseln und stellt die beiden oft innerhalb desselben Songs gegenüber (Opener „Hast du genug?“) – aber die transzendenten Momente des Albums liegen selten überhaupt im Harsh-Metal-Bereich. „Negative Spaces“ ist das Ergebnis von Holes „Celebrity Skin“ (Strophe und Gesangsrhythmus) und AFIs ewigem „Girl’s Not Grey“ (Basston, „whoa-oh“-Hintergrundgesang) und „surviving on defiance“ ist es wie Deftones in reiner Atmosphärenstimmung, von der Hip-Hop-Praxis des Schlagzeugs über das Chino-Moreno-Funkeln des Gesangs bis hin zum „Swallow-the-Earth“-Angriff des Chorgitarren.
Aber keines dieser Nicken fühlt sich an wie Recycling – sie sind wie Namen auf Farbtuben, gepresst in Farbkombinationen, die sich ganz individuell anfühlen. Poppy wird wahrscheinlich (hoffentlich) nie aufhören, im Zickzack zu zappeln. Aber sie ist genauso fesselnd, wenn die Wendungen etwas subtiler sind.