Der Moment in der Verfilmung von 1939 Der Zauberer von Oz wo Dorothy Gale aus der sepiafarbenen Welt von Kansas in die Technicolor-Pracht eines fernen Fantasielandes auftaucht, ist wahrscheinlich eines der fünf unauslöschlichsten amerikanischen Filmbilder in der Geschichte des Mediums. Jedes spätere Werk, das sich mit dem Land Oz befasst, muss mit diesem kollektiven kulturellen Gedächtnis konkurrieren, egal wie revisionistisch es auch sein mag oder formal keinen Bezug zum Film von 1939 hat. Es ist daher nur natürlich, dass Regisseur Jon M. Chu das alternative Broadway-Musical von Oz adaptiert hat Böse auf die große Leinwand, würde versuchen, die Fantasie von morgen mit all der Üppigkeit anzuregen, die man im Studio kaufen kann: schwacher Kontrast, verwaschene Rosa- und Grüntöne und die Art von insgesamt weißschleierigem, wolkigem Look, der die Bilder klar, aber völlig gedämpft macht. egal, wie viele verschiedene Farben technisch gesehen auf dem Bildschirm prangen. Böse verfügt über viele praktische Bühnenbilder, Kostüme und Make-up, und dank der unbeschreiblichen Magie des digitalen Filmemachens sieht das meiste davon immer noch wie die Marvel-Filme aus, die auf Parkplätzen in Georgia gedreht werden.
Leidet Chu an Chromophobie? Seine vorherige Broadway-Adaption, die ansonsten wunderbar ist In den Höhenhatte einen ähnlichen Abfluss in seinen Tageslichtszenen, wodurch ein verdammt heißes New York City ungefähr so schwüle Hitze aussah wie ein bewölkter Morgen Ende Oktober. Böse ist noch voller diffusem weißem Sonnenlicht, wie eine antiseptische Nachahmung von Janusz Kamiński; Selbst wenn die Charaktere in die satteren, verrückteren Töne der Smaragdstadt eintauchen, wehrt sich der Film hartnäckig gegen alles, was einer völligen Sättigung gleichkommt. Böse macht das Alte Der Zauberer von Oz wirken noch mehr wie ein lebendiges Original, während der neuere Film, der sich vor uns abspielt, wie eine verblasste Erinnerung wirkt.
Das ist umso verwirrender, als Chu ansonsten mit Sicherheit zu den besten Filmemachern gehört, die sich eine Karriere mit dem zeitgenössischen Mainstream-Musical aufbauen. Tief in ihren Filmografien scheinen Regisseure wie Rob Marshall und Adam Shankman immer noch von der Herausforderung überwältigt zu sein, eine große Produktionsnummer auf eine größere Leinwand zu übertragen. Chu weiß, wo er seine Kamera platzieren muss, und im Gegensatz zu seinen Kollegen, der vielleicht noch wichtiger ist, versteht er das Wie und Warum beim Zusammenschneiden der Bilder sowohl für den räumlichen Sinn als auch für strukturelle Verspieltheit. Split-Screens, Match-Cuts, spektakuläre Widescreens; es mag rudimentär klingen, aber Chus musikalische Sequenzen haben einen echten Fluss, selbst wenn – wie bei Böse– Die Songs selbst sind weitgehend unvergesslich, abgesehen von jeweils einem Hingucker (ein komischer, einer dramatischer) für die beiden Power-Stars.
Diese Stars sind Cynthia Erivo und Ariana Grande, die jeweils für Idina Menzel und Kristin Chenoweth am Broadway als böse Hexe des Westens und Glinda, gute Hexe des Nordens, eingewechselt werden. Diese bekannten Titel sind jedoch nicht ihre Vornamen. Sie beginnen den Film als die grünhäutige, dunkel gekleidete Elphaba (Erivo) und die blonde, rosa gekleidete Galinda (Grande), neue Studenten an der Shiz-Universität, die offenbar eine Art halbmagische Hochschule für Studenten ist Erwachsene bis weit in die 30er Jahre. (Zumindest ist der Film einheitlich: Keine einzige Hauptfigur sieht aus wie ein echter Mensch im College-Alter.) Elphaba kommt zunächst, um ihre Schwester Nessarose (Marissa Bode) zu beaufsichtigen, doch als Schulleiterin Madame Morrible (Michelle Yeoh) einen Blick auf Elphaba erhascht Sie verfügt über beträchtliche Macht und besteht darauf, sie anzumelden und Galinda als ihre Mitbewohnerin zu bestimmen. Aus einem anfänglichen gegenseitigen Hass entwickelt sich eine kompliziertere Freundschaft, und schließlich besuchen sie auf Geheiß des Zauberers (Jeff Goldblum) die Smaragdstadt.
Wenn das für einen 160-minütigen Film nicht nach viel Geschichte klingt, dann liegt das an Chu’s Böse läuft irgendwie genauso lang wie die komplette Broadway-Produktion, obwohl nur der erste Akt adaptiert wurde. (Ja, auf der Titelkarte ist „Teil Eins“ angegeben, auch wenn dies in der Werbung nicht der Fall ist.) Die zeitraubende Zersiedelung ist aus dem Sprung ersichtlich; Der Film beginnt nicht mit einer prägnanten Auftaktnummer, sondern mit einer Mischung aus Exposition, Rückblenden und dem musikalischen Äquivalent eines Räusperns. Es ist ein weiteres Beispiel dafür, dass Quellenmaterial nicht als Ausgangspunkt für kreative Interpretationen, sondern als heiliger Text betrachtet wird, der möglicherweise nur so erweitert wird, dass er in seinen übergroßen To-Go-Behälter passt. Es macht Sinn, dass die Show diesen Respekt erhält, auch wenn das nicht ganz so ist Hamilton-Ebene; Böse hat einen deutlichen Einfluss auf eine Reihe anderer Phänomene der Popkultur, und zwar am deutlichsten Gefroren. Und doch tut es das Böse Es macht ihm keinen Gefallen, ihm zu erlauben, frei umherzugaloppieren, was oft den Rhythmus von Chus natürlicher Musikalität zum Stillstand bringt.
Böse hält aufgrund dieser Showkunst zusammen – und weil es zwei engagierte Künstler vorzuweisen hat. Anfangs scheint Erivo furchtbar selbstbewusst mit dem Material zu sein, das versucht, eine unangenehme Diskriminierungsmetapher zu manipulieren, die die behinderte schwarze Schwester ihrer Figur als deutlich weniger unterdrückt darstellt als die erfundene andere Kategorie der einzigartig grünhäutigen Frauen (und auch die sprechenden Tiere, die Oz hat). begann sich dagegen zu wenden). Aber Elphabas ernsthafter Wunsch nach Verbindung scheint durch die Wendungen des Films hindurch, und wenn man dabei zusieht, wie Erivo an Selbstvertrauen gewinnt, nutzt man die Nahaufnahme des Films zufriedenstellend aus. Währenddessen darf Grande die lustigen Dinge tun: sich putzen, herumflattern, mit den Haaren herumwerfen, wobei sie aus irgendeinem Grund ihren ganzen Körper nach hinten wirft. Als talentierte Nachahmerin erinnert sie an eine Chenoweth-Imitation, doch ihr Hintergrund als Popstar verleiht der Aufführung eine ganz eigene, selbstironische Königlichkeit. In klassischer Jugendstil-Manier stimmt die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern kaum und Jonathan Bailey spielt das Objekt ihrer gegenseitigen Zuneigung. Die Art und Weise, wie sie einander betrachten – die Entwicklung durch Vorsicht, Wut, Zuneigung und Traurigkeit – hat einen weitaus romantischeren Funken.
Die schlecht entwickelte Dreiecksbeziehung und die kaum bestehende Beziehung zwischen Elphaba und ihrer Schwester zeigen, wie es weitergeht Böse versucht, L. Frank Baums skurrile Welt von Oz zu rationalisieren, die auf der Seite in Wirklichkeit eher an Lewis Carroll als an JK Rowling erinnert. Das ist eine Schwäche des Ausgangsmaterials, die wahrscheinlich kein Megafilm, der auf einer Megashow basiert, beheben kann – ein Grund mehr für den Film, seinen digitalen Dunst zu beseitigen und tiefer in den atemberaubenden Stil einzutauchen. Reicht es für? Böse Eine bessere Version dieser Realfilm-Remakes von Disney sein, eine mit greifbareren Sets, geschickterer Regie und besseren Hauptdarstellern? Vielleicht, aber es ist schwer, nicht darüber nachzudenken, wie das Ganze Chus stilistische Agilität voll ausgenutzt haben könnte, anstatt für das Recht auf Fortsetzung zu kämpfen. An einer Stelle wird Galinda dafür verspottet, dass sie „Form über Inhalt“ stellt. Es ist eine zufällig aussagekräftige Zeile in einem Film mit ziemlich guter Form, die sich letztendlich als plattformübergreifender Inhalt erweist.
Direktor: John M. Chu
Autoren: Winnie Holzman, Dana Fox
Mit: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Marissa Bode, Bowen Yang, Bronwyn James, Keala Settle, Peter Dinklage
Veröffentlichungsdatum: 22. November 2024