Lebhafte Körper verschwimmen ineinander wie Regentropfen, die vom grauen Himmel Mumbais fallen. Verbindung ist unvermeidlich Alles, was wir uns vorstellen, ist Lichtder Grand-Prix-Gewinner des diesjährigen Cannes des Autors und Regisseurs Payal Kapadia. Dies liegt an der bloßen Zahl – die engen Wohnräume, die vollen U-Bahnen und die belebten Straßen bilden einen überwältigenden städtischen Raum – und an der Gemeinsamkeit der Erfahrungen. Selbst wenn die Stadt sie anonymisiert, sind ihre Bewohner weder unsichtbar, noch sind ihre Probleme einsam in ihrer Einzigartigkeit. Der Film beginnt mit einer interviewähnlichen Erzählung über die Stadt selbst und verortet sich sofort in gemeinsamen Kämpfen, bevor er seinen spezifischen Fokus vorstellt. Kapadia beschäftigt sich in ihrem zweiten Spielfilm mit der bittersüßen Bindung zwischen Frauen und lässt dabei die Atmosphäre des südostasiatischen Slow-Cinema und der stimmungsvollen Dramen von Claire Denis einatmen.
Kapadias Begegnungsreihe konzentriert sich auf drei Krankenschwestern: die eine, die kokette Anu (Divya Prabha), in den ersten Phasen der Leidenschaft mit einem jungen muslimischen Mann (Hridhu Haroon), und die anderen, die alt genug sind, um bereits von den Männern in ihrem Krankenhaus verarscht worden zu sein Leben. Die beiden letzteren wurden verlassen, entweder im Tod wie die ältere Witwe Parvaty (Chhaya Kadam) oder im Leben wie der härtere Prabha (Kani Kusruti), dessen Ehemann verschwand, nachdem er in Deutschland einen Job gefunden hatte. Die Politik von Alles, was wir uns vorstellen, ist Licht sind nicht völlig zynisch, sondern geprägt von der diskriminierenden Geschichte und reaktionären Gegenwart ihres Landes. Nicht jeder Mann ist bedrohlich, aber jeder Mann ist eine potenzielle Bedrohung. Jede überschrittene demografische Grenze – wie das religiöse Tabu, das die junge Werbung des Films prägt – strahlt vor Gefahr.
Kapadias Kunst liegt in ihrer Fähigkeit, Momente der Hoffnung mit der Angst zu verweben. Ihre Leads bieten Zärtlichkeit und Rückzug in den Selbstschutz gleichermaßen. Kusrutis wachsame Augen schmerzen, als Prabha sich mühsam davon abhält, einer Büroromanze nachzugeben. Als Anu in aller Stille eine Burka kauft, um ihren Freund heimlich in seiner muslimischen Nachbarschaft zu sehen, liegen Aufregung und Angst in der Luft, bis sie von den scharfen Stichen der banalen Probleme der Realität durchbrochen werden. Parvaty kann, von Vermietern und Entwicklern herumgeschubst, zumindest ein paar reinigende Steine auf ihre dummen Werbetafeln werfen. Die Dinge laufen nicht so, wie sie wollen, aber sie laufen nicht gemeinsam.
Ihre Frustration dringt in ihre oberflächliche Entschlossenheit ein, die im Moment vielleicht genauso ohnmächtig ist wie die studentischen Demonstranten von Kapadias Dokudrama-Debüt. Eine Nacht des Nichtswissenssondern vereint sie in einer sozialen Oase im unerbittlichen Meer der Stadt. Kameramann Ranabir Das kehrt von diesem ersten Film zurück, um ein dunkles, lebhaftes Mumbai einzufangen. Er beobachtet die Stadt auf natürliche Weise, mit Straßenlaternen, Ladenfronten und beleuchteten Fenstern, die das vom Monsun durchflutete Rattenrennen unterstreichen. Seine Kamera bewegt sich mit den Waggons auf dem Weg zur Arbeit und schleicht sich wie ein neugieriger Nachbar an ruhige Momente zwischen Liebenden heran. Diese dichten Bilder, oft durch Gestrüpp und Mondlicht blau gefärbt, entspannen sich, wenn der Film eine Wendung ins Ländliche nimmt.
Als die Frauen dem Stadtleben entfliehen, um Parvaty bei der Rückkehr in ihr Küstendorf zu helfen, beginnt das Alltägliche etwas Außergewöhnlicherem, sogar Magischem zu weichen: Befreit von der Hektik können alle endlich aufatmen. Es ist eine krasse Wendung für den feuchten Film, der ohne die Menschenmassen und die eng bebauten Wohnungen fast den Eindruck einer Nacktheit vermittelt. Aber auch hier finden die Frauen neue Wege, ihren Schmerz zu verarbeiten und einander noch mehr zu umarmen – auch wenn es sich etwas weniger mit ihrer Realität verbunden anfühlt als die Sequenzen, die ihren Alltag zeigen. Alles, was wir uns vorstellen, ist Licht enthüllt seine intimen Beziehungen, ohne jemals kleinlich oder idiomatisch zu wirken. Der lyrische Ansatz ermöglicht es uns vielmehr, das, was wir auf den Tisch bringen, auf ihre Ecke der Welt, auf ihre Version der Probleme unserer Welt, abzubilden. Es hat auch die beste Reiskocher-Symbolik seit jeher 35 Schuss Rum. Bei so vielen Marktplätzen, die der Film durchläuft, ist es keine Überraschung, dass sich so viele komplexe Dinge des Lebens in einem Küchengerät verstecken lassen.
Direktor: Payal Kapadia
Schriftsteller: Payal Kapadia
Sterne: Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam, Hridhu Haroon, Azees Nedumangad
Veröffentlichungsdatum: 15. November 2024