Hochdynamischer, elegischer Bericht über The Troubles

Hochdynamischer elegischer Bericht ueber The Troubles

Das Problem bei der Adaption eines Buches wie Nichts sagen: Eine wahre Geschichte über Mord und Erinnerung in Nordirland hat zum einen mit dem Umfang zu tun. „Sag nichts basiert auf vier Jahren Recherche, sieben Reisen nach Nordirland und Interviews mit mehr als einhundert Menschen“, schreibt Patrick Radden Keefe zu Beginn der 100 Seiten seines Buches mit Anmerkungen zu Quellen (auf die dann eine ausführliche Auswahlbibliographie folgt). Kann eine TV-Adaption sein – in diesem Fall eine von FX, einem Netzwerk in der Mitte ganz Das Jahr, das uns beiden ein weitläufiges Epos mit großem Budget in Form von beschert hat Shōgun sowie eine entzückende kleine Überraschung mit der Arbeitsplatzkomödie Englischlehrer– die Breite all dieser Forschung erfassen? Und selbst wenn es so wäre dürfenist das ein fesselndes, dramatisches Fernsehen, das Sie in den neun etwa 40-minütigen Episoden der Serie fesseln wird, das Sie in die Schicksale dieser Spieler einbeziehen lässt, ohne dabei den Überblick über die Gesamtpolitik zu verlieren?

Was zu einer weiteren Hürde bei der Anpassung führt Sag nichts: Keefe, einer der ausführenden Produzenten der Show sowie Mitarbeiterautor für Der New Yorkerist nicht nur in der Lage, diesem Bericht über „The Troubles“ ein sehr persönliches Gefühl zu verleihen, mit spezifischen Strategien und farbenfrohen Details, die einen als Leser direkt in den Bann ziehen, und der dennoch irgendwie umfangreich ist. Er sorgt auch dafür, dass das Buch spannend anzusehen ist, da das Buch an manchen Stellen wie ein fesselnder Pageturner wirkt, der zufällig auch eine aufschlussreiche Geschichtsstunde voller Tragödien ist. Mit anderen Worten: Es ist alles eine Menge, denen eine Show gerecht werden muss.

Um diese Herkulesaufgaben zu bewältigen – den Umfang und, mangels einer feineren und respektvolleren Formulierung, den Nervenkitzel –Sag nichts Die Show präsentiert die Dinge im Wesentlichen durch die Linse zweier zentraler Charaktere: Dolours Price und Brendan Hughes, Schlüsselfiguren der IRA aus den frühen 1970er Jahren, die sich in den 2000er Jahren zu Interviews für The Belfast Project zusammensetzten, eine mündlich überlieferte Geschichte über The Probleme vom Boston College, das verspricht, keine Berichte preiszugeben, bis dieser bestimmte Teilnehmer gestorben ist. (Lola Petticrew und Maxine Peake verkörpern den jungen und älteren Price, während Anthony Boyle und Tom Vaughan-Lawlor dasselbe für Hughes tun.)

Aber Price steht hier wirklich im Mittelpunkt, da ihre Geschichte nie in den Hintergrund gedrängt wird, selbst wenn ihr Engagement in der IRA selbst nachlässt oder ganz verschwindet. Wenn diese Serie eine Protagonistin hat, dann ist sie es. (Es ist kein Zufall, dass das Foto ihres Gesichts mit hochgezogenem Rollkragenpullover bis knapp unter die Augen das Cover des Buches zierte und für die Werbekunst der Show nachgebildet wurde.) Sie und ihre Schwester Marian (Hazel Doupe) wurden im Wesentlichen in die USA hineingeboren Sie leben im „beschissenen“ (sprich: katholischen) Teil von Belfast unter demselben Dach wie ihre Tante (Eileen Walsh), deren Augen und Hände durch einen Sprengstoff weggeschossen wurden, und ihr Vater (Stuart Graham), ein stolzer ehemaliges IRA-Mitglied und Mutter (Kerri Quinn), die wie viele Frauen ihrer Zeit keine aktiven Operationen durchführte, sondern die Mission unterstützte, indem sie beispielsweise Waffen in ihrem Garten vergrub.

Während eines friedlichen Marsches für die Rechte der Katholiken an einem sonnigen Nachmittag werden die Price-Schwestern und ihre Mitdemonstranten von Männern mit Ziegeln, Flaschen und Knüppeln überfallen, scheinbar mit Zustimmung der anwesenden Polizisten. „Ich schaute in die Augen der Menschen, die uns schlugen“, erinnert sich Dolours Jahrzehnte später, „und sie waren voller Hass. Und ich dachte mir: ‚Nein, ich werde diese Leute nie bekehren.‘“ Schnell schließt sich das Paar unter der Aufsicht des jungen Gerry Adams (Josh Finan) der IRA an, und die Show zeichnet Dolours‘ Reise nach Waffen über die Grenze zu schleusen, Touts (Mitglieder, die verdächtigt werden, Informanten zu sein) zur Hinrichtung auszuliefern, Bombenanschläge in London zu verüben und während einer Gefängnisstrafe in einen Hungerstreik zu treten.

Sag nichts hat, wie das Buch, einige fesselnde Momente und Bilder. Zwei Anpreiser – einer von ihnen sieht aus, als wäre er noch in der Pubertät – werden über ihren bereits ausgehobenen Gräbern in die Knie gezwungen, während ein Priester ihre letzten Rechte vorliest, alles in weißen Morgennebel gehüllt, als wären sie in einer Schneekugel. Und später rast die Miniserie mit Archivaufnahmen von Unruhen, Blutvergießen, Molotow-Cocktails und Margaret Thatcher zu „Animal Nitrate“ von Suede, die an Shane Meadows erinnern, durch die 80er Jahre. rührende Einführung in Das ist England und fühlt sich wie ein erzählerischer Schachzug an, auf den sich die Serie öfter hätte verlassen sollen. (Apropos, es lohnt sich, den großartigen Rory Kinnear hervorzuheben [Years And Years]dessen Auftritt als britischer Stratege zur Aufstandsbekämpfung zu kurz ist. Allerdings verleiht Petticrew Dolours einen eigensinnigen, schelmischen Geist und Boyle Hughes einen stolzen Geist.)

Allerdings ist etwas an der Inszenierung (es könnte die Abhängigkeit von einer Partitur sein, die zuweilen das Tick-tack-Drama und die Traumata, die diese Leute in sich aufnehmen, doppelt unterstreicht) nicht ganz so fesselnd wie das Buch, auch wenn es so ist setzt gut choreografierte, rasante Verfolgungsjagden ein und versucht, dem Ausgangsmaterial treu zu bleiben. (Wie in Keefes Erzählung wird die Show durch den Fall von Jean McConville abgerundet [Judith Roddy]eine Mutter von zehn Kindern, die 1972 von maskierten IRA-Mitgliedern aus ihrer Wohnung entführt wurde. Obwohl oft voller Stil- und Zeitdetails, spielen sich die Dinge fast aus einiger Entfernung ab.

In Bezug auf das Wo Sag nichts Es steht im Einklang mit anderen Bildschirmdarstellungen von The Troubles, insbesondere denen aus den 90er Jahren, als die Faszination der Popkultur für den Konflikt ihren Höhepunkt erreichte viel eher im Einklang mit den guten Sachen (wie Im Namen des Vaters von Jim Sheridan, dessen Tochter Kirsten für diese Show schrieb) als die schlechten oder, vielleicht genauer gesagt, dummen (Patriot-Spiele). (Interessanterweise war Dolours selbst mit dem Schauspieler Stephen Rea verheiratet, dem Star von Das Weinspiel.) Und darüber hinaus fühlt es sich weitaus ausführlicher und vollständiger an, es hat tatsächlich etwas zu bieten sagen und nach dem elegischen Ende viel Diskussionsstoff für die Zuschauer. Schade also, dass das Buch so verdammt gut war.

ac-leben-gesundheit