In Kult des Kriteriums, Der AV-Club stellt jeden Monat eine neue Veröffentlichung aus der Criterion Collection vor und untersucht die Filme, die in einen immer zugänglicheren Filmkanon eintreten.
Lustiges Mädchen Es mag etwas konventionell klingen, sich auf eine Serie zu konzentrieren, deren Titel „Kult“ enthält, aber im Vergleich zu den übrigen Criterion-Veröffentlichungen in diesem Monat (einschließlich Godzilla, Sieben Samurai, Narbengesicht, PapiermondUnd Die Form des Wassers), Barbra Streisands Filmdebüt von 1968, könnte dasjenige sein, das die meiste zusätzliche Liebe verdient. Wie in Hollywood zunehmend nervöse Haltung gegenüber Musicals immer weiter in Richtung Genre-Feigheit verirrt, Lustiges MädchenDie unkonventionelle Herangehensweise an Konventionen wirkt so frisch wie eh und je. Der von Stars getriebene Balanceakt zwischen altbewährtem Traditionalismus und jugendlicher Ironie hält einen in Atem und lässt einen staunen, dass das Alleskönner-Wunderkind im Mittelpunkt die Gratwanderung wirklich schafft.
Auch wenn man manchmal das Gefühl hat, dass Barbra Streisands elektrisches Charisma jeden Film zum Leben erwecken würde, Lustiges Mädchen Regisseur William Wyler war der perfekte Blitzableiter. Streisand, zwei Legenden am Anfang und am Ende ihrer Karriere, wurde das letzte Mitglied von Wylers persönlicher Oscar-Truppe. Der Ben-Hur Der Filmemacher leitete mehr Auftritte für Oscar-Nominierungen (und -Siege) als jeder andere in der Geschichte, und er hatte Audrey Hepburn ein ähnlich sternenklares Sprungbrett gegeben Römischer Feiertag 15 Jahre zuvor. Mit Lustiges MädchenStreisand machte ihm die Arbeit leicht.
Die enge Arbeitsbeziehung des Paares wird ausführlich in einem neuen Audio-Essay besprochen, den Streisand für die Veröffentlichung von Criterion aufgenommen hat, und sie lässt es wie ein Wunder klingen. Obwohl die Besonderheiten von Wyler und Streisand im Duell seit langem für Gerüchte sorgen, sprachen die beiden mit gegenseitiger Bewunderung voneinander. „Gott, ich habe ihn geliebt“, sagt Streisand in der Sondersendung. Wyler seinerseits zurückgerufen dass: „Ich würde viel lieber mit jemandem wie Barbra zusammenarbeiten, einer Perfektionistin, die darauf besteht, jederzeit ihr Bestes zu geben und das auch von allen anderen zu erwarten, als mit einem Star, der sich einen Dreck darum schert.“
Streisand hatte Fanny Brice, eine lockere Version einer echten Sängerin und Komikerin aus den 1920er Jahren, bereits tausende Male am Broadway gespielt. Ihr Stern war seit Jahren jede Nacht immer wieder geboren worden. Sie hatte sich endlos in den degenerierten Spieler Nick (im Film Omar Sharif) verliebt und ihn dann so stark entmannt, dass er ins Gefängnis musste. Sie kannte Fanny, sie kannte die Lieder. Sie kannte sich einfach nicht mit Filmen aus. Aber die gleiche donnernde Stimme, die gleiche Selbstironie und die emotionale Flexibilität, die sie zu einem Nachtclub-, Talkshow- und Broadway-Hit machten, ließen sich perfekt auf die Leinwand übertragen.
Als sie von der Burleske zu den Ziegfeld Follies überging, stahl Fannys freudige Art nicht nur die Show, sondern begründete auch vorübergehend eine Art musikalischen Starruhm auf der Leinwand. Während einige traditionelle Musicals an den Kinokassen noch viel Geld einbrachten (Der Klang der Musikbei dem Wyler beinahe Regie geführt hätte und der nur ein paar Jahre zuvor Rekorde gebrochen hatte), fühlten sich viele im Laufe der 60er-Jahre in die 70er-Jahre zunehmend träge. Die großherzige Ernsthaftigkeit von „People“ war in einer zunehmend zynischen Zeit schwerer zu schlucken, es sei denn, sie wurde mit einer prickelnden, fast hasserfüllten Realität gewürzt.
Selbsthass ist überall weit verbreitet Lustiges Mädchenaber auch eine Feindseligkeit gegenüber der Gesellschaft, die diesen Abscheu hervorgerufen hat. Seine Männer sind Dummköpfe, und der schlimmste Teil des Films ist, wenn er langsamer wird und sich ernsthaft auf die Ehe von Nick und Fanny konzentriert. Der Film braucht Geschwätz. Sein Blut ist sauer; Wenn es aufhört zu brennen, fühlt es sich nicht mehr lebendig an. Es ist unvergesslich, wie Fanny ihr Spiegelbild mit „Hallo, wunderschön“ begrüßt, aber Fanny, die einen Moment später ein imaginäres Publikum mit Maschinengewehren niederschießt, ist nachvollziehbar. Sie verkörpert die aufflackernden, aber noch nicht vollständig ausgelöschten Hoffnungen ihrer Zeit, eingespritzt in einen Film, der ebenso daran interessiert ist, mit der Formel herumzuspielen.
Ob Fanny nachdenklich über die Last ihrer Lebensentscheidungen nachdenkt – von Kopf bis Fuß in Leopardenmuster gehüllt, ihr hart beleuchtetes Profil kraftvoll umrahmt vom Kameramann Harry Stradling – oder ob sie sich darüber ärgert Schwanensee Mit sarkastischen Nebenbemerkungen, während die Kamera betrunken hin und her schwankt, geht Streisand groß raus und Lustiges Mädchen’s Stil erhebt sich, um ihr entgegenzukommen. Es ist leicht, den Erfolg des Musicals vom Tellerwäscher zum Millionär allein seiner Hauptrolle zuzuschreiben, da es einerseits die Wahrheit des Liedtextes „Ich bin der mit Abstand größte Star, den es gibt, aber niemand weiß es“ erfüllt und ihn gleichzeitig ausreichend entleert dass wir nicht mit den Augen rollen. Aber Wyler, der Mann, den Streisand später um Rat fragte, als sie sich der Regie zuwandte Yentlund sein Team wusste, wie sie ihr Feuer anheizen konnten.
Das bedeutete Hubschrauberkameramann Nelson Tyler ein neues Luftgerät erfinden für die „Don’t Rain On My Parade“-Nummer, die mit allem Modernen mithalten kann Mission: Unmöglich während die Kamera Fanny auf spannende Weise erspäht, wie sie einen schnell fahrenden Zug und einen Schlepper anschnallt. Das bedeutete, „My Man“ live zu singen, immer und immer wieder, bis die Tränen richtig über Fannys Gesicht liefen, bis Streisand praktisch in der Schwärze des Rahmens verdampfte. Es bedeutete winzige Standbilder, Momente ironischer Off-Kommentare, Stücke perfektionierter Parodie, die alle eine Aufführung unterstützten, die ihren Film immer überleben würde.
Streisand war nur zweimal am Broadway: Das erste Mal mit Ich kann es im Großhandel für Sie besorgender zweite mit Lustiges Mädchen. Für beide erhielt sie Tony-Nominierungen. Ihr erstes Album, Das Barbra Streisand-Albumwurde bei den Grammys zum Album des Jahres gekürt. Natürlich würde ihr erster Film einen Oscar einbringen. Es war die letzte Feder in Wylers Mütze (Lustiges Mädchen war sein vorletzter Film) und der letzte Beweis, den Streisand der Welt liefern konnte, dass sie überall ein Star sein würde.