Robert Zemeckis‘ Hier ist kein Film. Es ist ein Karussell. Von seinem festen Standpunkt aus reist der Film immer wieder umher und wieder zurück nach Hause. Hier ist ein ehrgeiziges Projekt voller technischer Innovation und formalem Know-how, das gefällt Megalopolishat eine Reichweite, die über seine Reichweite hinausgeht. Der Direktor von Wer hat Roger Rabbit reingelegt?, Forrest GumpUnd Der Polarexpress hat keine Angst vor dem Uncanny Valley. Er lebt darin und lässt sich von den digitalen Make-up-Effekten inspirieren, die Tom Hanks in sein eigenes verwandeln Busenfreunde früheres Ich. Es ist nicht das erste Mal, dass die Zuschauer über Hanks‘ CG-Gesicht mit toten Augen entsetzt sind, aber es ist das erste Mal, dass wir ihn aus dieser Perspektive sehen.
Aber HierDer riskanteste Schachzug ist nicht die Alterung. So präsentiert Zemeckis es. Erzählt aus einem einzigen Blickwinkel gegen sieben Uhr am einzigen Drehort des Films, Hier erzählt die Geschichte eines Stücks Land, auf dem Dinosaurier leben, einen Blick auf das Haus von Benjamin Franklins unehelichem Sohn und der Großfamilie von Richard Young (Hanks). Aus ihrer schwebenden Position in etwa zwei Metern Höhe fängt die Kamera die fünf Milliarden Jahre dauernde Reise von den Teergruben der Jurazeit bis zu Richard ein, der mit seiner inzwischen senilen Ex-Frau Margaret (Robin Wright) in seinem leeren ehemaligen Haus sitzt. sagen: „Wir haben früher hier gelebt.“ Am Ende von Zemeckis‘ Karussell verwandelt sich die visuelle Erinnerung in ein geistiges Bild, das Hanks malen kann.
War nicht der erste die Ähnlichkeiten zwischen zu bemerken Hier Und Walt Disneys Karussell des Fortschrittsder Teilnehmer der Weltausstellung 1964, wurde zur am längsten laufenden Bühnenshow in der amerikanischen Theatergeschichte. Jetzt im Disneyland and World untergebracht, Karussell erzählt die Geschichte des 20. Jahrhunderts durch einen animatronischen Erzähler namens John (in der aktuellen Version von Jean Shepherd geäußert). Es gibt viele Parallelen zwischen der Attraktion und dem Film von Zemeckis, unter anderem Karussell’s bahnbrechender Einsatz von Motion Capture, um seine Roboterdarsteller zu animieren. Aber es ist die feste Position des Publikums, an der Zemeckis festhält. Wenn der Glaube richtig aufgehoben ist, bleibt der Raum derselbe, während sich die darin enthaltenen Einzelheiten ändern. Unterdessen rührt sich das Publikum nie, während das 20. Jahrhundert an ihm vorbeizieht.
Im Gegensatz zu Karussell, Hier hat eine Doktor-Manhattan-Sicht auf die Zeit. Verschiedene Epochen tauchen im gesamten Film gleichzeitig in Einzelbildern auf, einer Technik, die daraus abgeleitet wurde Hier ist Ausgangsmaterial: der sechsseitige Comic von Richard McGuire aus dem Jahr 1989 (später erweitert zu einer Graphic Novel). Im Comic und im Film erscheint ein Rahmen, der einen Moment aus einer anderen Zeit enthält, und überlagert denselben Raum wie die Haupthandlung der Szene. McGuires Comic ließ die Zeit auf sich wirken, um das Chaos, die Freude und die Leere des Lebens hervorzuheben.
Hier hat ein viel sonnigeres, kontrollierteres Gemüt. Es ahmt diesen Stil ohne seine formale Anmut oder emotionale Neugier nach und nutzt die formale Eigenart als Mittel zum Zweck. Zemeckis wird gegen einen Fernseher antreten, auf dem die Beatles laufen Ed Sullivan und übertrage es auf andere Perioden, sodass er zwischen den Perioden wechseln und gleichzeitig seine Form nahtlos verbergen kann. Er stützt sich, wie schon in der Vergangenheit, auf Referenzen wie die Beatles, um ein Gefühl von Kontinuität zu vermitteln, aber es handelt sich dabei eher um bewaffnete Nostalgie als um fesselndes Filmemachen. Jeder kennt die Beatles, aber was bedeutet es für den Erfinder des La-Z-Boy, seinen Stuhl neben „All My Loving“ auf dem Soundtrack zu bauen? Zemeckis ist nicht daran interessiert, das zu erforschen. Die Sequenz wird zu einer Montage technischen Vergnügens: Die Zeiten ändern sich, „hier“ ändert sich, aber Hier bleibt gleich. Wenn Sie Richard Young fragen, was das bedeutet, würde er wahrscheinlich sagen: „Die Zeit vergeht wie im Flug.“
Zemeckis ist nicht der erste Mensch, der die Geschichte eines Raumes erzählt. David Lowerys Drama aus dem Jahr 2015, Eine Geistergeschichteerzählt die Geschichte und Vorgeschichte eines Hauses aus der Perspektive eines Geistes, der einst dort lebte. Hier bleibt dem POV des Landes treu und ermöglicht es Zemeckis, nach Belieben von einer Ära zur nächsten zu wechseln. Charaktere bewegen sich in das Bild hinein und aus ihm heraus und laufen in einem erschütternden Fall durch den Bereich, der angeblich der Kamera gehört. Es handelt sich um einen Präsentationsfilm, dessen Perspektive die der vierten Wand ist und in der die Schauspieler direkt darauf spielen.
Zemeckis überlässt einen Großteil seiner Regiemacht seinen Schauspielern und ermöglicht ihnen, in ununterbrochenen Momenten familiären Aufruhrs und Glückseligkeit das Tempo der Szenen zu bestimmen. Anstatt dass der Regisseur einen Schauspieler für eine Nahaufnahme drängt, betritt Richards Vater Al (Paul Bettany) die Szene und offenbart dem Publikum Gefühle, die seine Familie nicht sehen kann. Obwohl Schauspieler in eine Nahaufnahme gehen können, tun sie dies nur selten, und ein Großteil der Handlung spielt sich in der Mitte des Wohnzimmers ab, wo die Charaktere hauptsächlich über die Möbel diskutieren und dabei die Ironie ignorieren, dass Zemeckis sie genau in diese verwandelt hat .
Die Gegenstände im Raum unterbrechen das Geschehen. Zemeckis bewegt Möbel, Elektronik und die Welt außerhalb des Wohnzimmerfensters, um ein Gefühl der Vergänglichkeit zu vermitteln. Dies schafft auch Grenzen für seine Schauspieler, indem es Teile des Bildes für bestimmte Aktivitäten abtrennt und ihnen Bedeutung verleiht. Manchmal ist es emotionaler, wenn Hanks an seiner Staffelei auf der anderen Seite des Raums steht und ein digitaler Rahmen mit einem jahrhundertealten Mond über ihm scheint, als wenn der Schauspieler seine Frau aus dem Off anbrüllt. Da sich der Raum nicht bewegt, muss sich die Schauspielerei stets der Kamera bewusst sein und wissen, dass die Inszenierung alles in einem Film mit nur einem Blickwinkel ist.
Vor Zemeckis‘ Kamera läuft ein breites Spektrum an oberflächlicher menschlicher Erfahrung ab, aber erst am Ende Hier dass die Kamera endlich ausrastet. Aus bisher unbekannten Gründen folgt Zemeckis einem Kolibri (das Äquivalent des Films zu Gump(Die schwebende Feder) bis zur Spitze des historischen Herrenhauses auf dem angrenzenden Grundstück. Aus dieser Perspektive bringt Zemeckis Vorschlag die Idee auf den Punkt, dass diese Geschichten es sind alle unsere Geschichten, und weil sie breit genug sind, hat er irgendwie Recht. Die Menschen leben in Häusern. Sie haben Geldprobleme. Sie streiten mit ihren Eltern über den Platz. Für Zemeckis ist die Kamera ein allwissender Beobachter, wobei die einzige Perspektive von den Schauspielern kommt und wo Zemeckis sie positioniert. Hanks, Wright und Bettany dabei zuzusehen, wie sie oberflächliche Melodramen aufführen, ist ein Genuss Hier Die Atmosphäre eines verfilmten Theaterstücks. Ohne die unheimlichen visuellen Effekte gäbe es nichts „Filmisches“. Hier. Es ist ungefähr so tiefgründig wie eine Bühnenshow im Disneyland.
Zemeckis vermeidet das Chaos von McGuires Comic, indem er sich für einen eher von Themenparks inspirierten Ansatz entscheidet. Infolgedessen kann er die Unsicherheiten und Wiederholungen des Lebens nicht nutzen und sie stattdessen durch diktatorische Kontrolle ersetzen. Das Hammy-Spiel, die restriktiven Blockaden und das verallgemeinerte Melodram verwandeln seine Stars in Marionetten. Sicherlich hätte Hanks diesen Film verkaufen können, ohne so auszusehen Kartoffel-Jesussogar mit dem Cornball-Drehbuch von Zemeckis und Eric Roth. Es wäre nicht das erste Mal, dass der zweifache Oscar-Preisträger eine jüngere Figur spielt – erinnern Sie sich an die Zeit, als er einen 12-Jährigen spielte? Aber, wie in der Karussell des Fortschrittsdiese Elemente sind allesamt bloße Gefäße für Nostalgie und technologische Propaganda, die Vorwärtsdynamik anpreisen. Ironischerweise kostet der Fortschritt in der Tech-Welt dem Film jedoch seine Menschlichkeit. Es gibt ein ganz großes, schönes Morgen (und Gestern). Hier Ich kann es aus dieser Perspektive einfach nicht sehen.