Der YouTube-Kommentarbereich zu „Alone“, dem neuen Gothic-Rock-Epos von The Cure, ist deprimierend und doch seltsam hoffnungsvoll – ähnlich wie der Song selbst. Viele Fans dokumentieren oft ihr fortgeschrittenes Alter und grüßen ihre verstorbenen Angehörigen und verteilen Brotkrümel der Trauer und Heilung. „Ich bin 76 (EEEK). Ich habe die meiste Zeit meines Lebens alleine gelebt (meine Entscheidung), aber so viele Menschen, die mir wichtig waren, sind tot“, schreibt eine Person. „Ich habe traurige Lieder schon immer geliebt.“
Robert Smiths Katalog ist voll von bissigen Popmelodien und skurrilen Experimenten – trotz des „Gothic“-Tags erreicht nicht jede seiner Musik die gefrorene Niedergeschlagenheit von „Alone“. („Das Feuer brannte zu Asche aus, und die Sterne wurden dunkel vor Tränen“, singt er hier über eisige Synthesizer-Flächen und knorrigen Bass. „Kalt und ängstlich, die Geister von all dem, was wir waren.“) Aber Es ist vielleicht die inspirierendste Stimmung auf seinem Board – seit über vier Jahrzehnten hat er mit der Angst seiner Stimme und den melancholischsten Klanglandschaften Klangfriedhöfe geschaffen, die man besucht, um sie zu spüren weniger allein. Und mit dem Absorbieren Lieder einer verlorenen Weltdem ersten Album von The Cure seit 16 Jahren, hat er selten so geklungen, dass er dieses Können so gut beherrscht.
Es bedurfte einer langen Weile des Köchelns und Experimentierens, um zu diesem nahezu Meisterwerk zu gelangen. Smiths früheste Demos stammen aus dem Jahr 2010, und das Album hat verschiedene Klangfarben und Sequenzen verloren – selbst nach 2019, als er begann, das Projekt in Interviews anzukündigen. (In fast zwei Stunden Video-Promo für Verlorene Weltsagt der Cure-Bandleader, dass er am Ende drei mögliche Alben hatte, wobei das zweite der Gruppe „praktisch fertig“ sei. Ich denke, ich kann hier gemeinsam für die Fans sprechen: Spannender Leckerbissen, aber wir werden nicht den Atem anhalten!) Bei dieser Art von Verzögerung ist es leicht, eine gewisse Steifheit und Distanzierung in den Songs zu befürchten, das Ergebnis endloser Aufregung und Workshops . Stattdessen, Verlorene Welt Es fühlt sich einfach gelebt an, die Themen Sterblichkeit und Erinnerung werden durch die schiere Bandbreite der Arrangements verstärkt, die zu Wolkenkratzern aus Gitarren und Keyboards geformt sind.
Abgerundet wird das Album durch zwei neue klassische Cure-Songs, die sowohl in düsterer Traurigkeit als auch in der Pracht eines Meteorschauers ihren Höhepunkt erreichen. Das erste, das oben erwähnte „Alone“, ist triumphierend und dennoch besiegt – als würde man geduldig einen Berg erklimmen und dabei zusehen, wie die Welt unter einem brennt. Smiths Visionen von Traumwelten und „Vögeln, die aus unserem Himmel fallen“ tauchen erst in der Mitte des siebenminütigen Stücks auf – aber dann ist man im Geiste bereits bei ihm, eingefroren vom Synthesizer-Chill und Jason Coopers dröhnender Kick-Snare Muster.
Unterdessen fühlt sich „Endsong“ wie eine Erweiterung dieses wunderschönen Elends an, das sich mit dem harschen Klappern von Coopers Toms und dem widerhallenden Kreischen von Reeves Gabrels‘ Gitarre langsam in die Höhe steigert. Wieder kommt Smith tief in den Schnitt hinein und kontrastiert hier seine kindliche Ehrfurcht vor der Landung von Apollo 11 („Und ich bin draußen im Dunkeln und starre auf den blutroten Mond / Erinnere mich an die Hoffnungen und Träume, die ich hatte“) mit einem düstereren Kontrast moderne Sichtweise („Es ist alles weg; es ist alles weg / Keine Hoffnungen, keine Träume, keine Welt / Nein, ich gehöre nicht dazu“). Es gibt kein magisches Elixier gegen diese Düsternis – außer vielleicht Gabrels‘ ungezähmtem Wah-Wah-Solo.
Diese Stimmung bleibt überall bestehen Verlorene Weltwährend Smith über die destruktiven Impulse des Menschen meditiert („Warsong“, hervorgehoben durch ein Wespennest aus Gitarrengeräuschen und einem Gesangsecho, das deutlich an die Kinoproduktionen von erinnert Wand-Ära Pink Floyd), die zarte Natur der romantischen Liebe (das vergleichsweise fröhliche und eingängige „A Fragile Thing“) und häufig die Beständigkeit des Todes (das funkelnde „I Can Never Say Goodbye“ wurde vom Tod inspiriert). sein älterer Bruder Richard).
Aber wie immer, wenn Smith am traurigsten ist, verlässt man seine Umlaufbahn nicht mit einem schlechteren Gefühl der Welt. Es tröstet Sie, wenn jemand diesen universellen Schmerz so tief teilt.