In Kult von Kriterium, Der AV-Club stellt jeden Monat eine neue Veröffentlichung aus der Criterion Collection vor und untersucht die Filme, die in einen immer zugänglicheren Filmkanon eintreten.
Eine Halloween-Watchlist muss kein blutiges Toben sein, das sich durch eine Schar geiler Teenager schlängelt, noch muss es sich um eine Reihe völlig entstellter Erzählungen handeln, die Grauen über unelegante Metaphern streichen. Es kann irgendwo dazwischen liegen oder irgendwo so weit weg im linken Feld, dass die unruhige Fantasie einen noch lange nach dem Abspann verfolgt. Für Letzteres können Sie sich an wenden Dämonenteichdas verzerrte Volksmärchen des japanischen New-Wave-Filmemachers Masahiro Shinoda aus dem Jahr 1979.
Shinoda, dessen Doppelter Selbstmord verwandelte seine Schauspieler in Bunraku-Puppen und verwandelt Kyōka Izumis Kabuki-Fabel aus dem Jahr 1913 in einen trippigen Film, der zu gleichen Teilen universeller Horror, japanische Geistergeschichte und Monsteroper ist. Dominiert von einer fesselnden Crossdressing-Darbietung von Tamasaburo Bando, einer Kabuki-Legende, die sein unheimliches Filmdebüt sowohl als mächtige Geisterprinzessin als auch als ihre geisterhafte menschliche Gegenspielerin gibt, Dämonenteich überwindet mühelos die Grenzen von Traum und Fantasie.
Als ein wandernder Wissenschaftler (Tsutomu Yamazaki) auf seinen alten Freund (Go Kato) trifft, der mit einer mysteriösen Frau (Bando) am Rande einer ausgetrockneten Stadt zusammenlebt und dazu verdammt ist, jeden Tag dreimal am Tag eine Glocke zu läuten, ist dies eine lokale Mythologie ist das Gespenst immer im Raum. Warum sollte dieses staubige Sackgassendorf an Dehydrierung sterben, wenn es so nah am Dämonenteich liegt? Nun, vielleicht hat es etwas damit zu tun, dass er „Dämonenteich“ genannt wird. Warum versucht eine einheimische Frau, ihre Muttermilch in das gereizte Auge der Protagonistin zu pressen? Nun, weil dieser Film verrückt ist.
Auch wenn die Lagerfeuergeschichte, die die Handlung vorantreibt, für sich genommen stimmungsvoll ist, Dämonenteich Mitten in der Geschichte kommt es zu einem wirklichen Gangwechsel, wenn Wasserlebewesen wie eine Krabbe und ein Karpfen ganz nebenbei in Menschengestalt schlüpfen und über die mystischen Vorgänge unter der Oberflächenschicht der Realität klatschen. Das halbwegs bodenständige Drama weicht einer völligen Genre-Sprung-Fantasie, obwohl der Film ab und zu einen Blick auf die reale Welt wirft, um ein wenig politische Angst in den Cartoon-Wahnsinn zu bringen, so ähnlich Zeitbanditen mit einer Kabuki-Neigung.
Diese hervorragenden Make-up- und Kostümeffekte werfen ein Jahrzehnt zurück in die kitschige, alberne und temperamentvolle Yōkai-Trilogie, die Daiei Film in den 60er Jahren herausbrachte (100 Monster, SpukkriegUnd Zusammen mit Geistern), und dass Takashi Miike in seinem unterhaltsamen Monsterpalooza von 2005 wieder aufleben würde Der Große Yokai-Krieg. Diese Filme gehen mit grellen, praktischen Effekten an der Menschheit vorbei. Mit Puppen und Prothesen erwecken sie langhalsige Frauen, Regenschirmtiere und freundliche Kappas zum Leben – einige der folkloristischen Inspirationen für das Pokémon Und Yu-Gi-Oh! Monster, Kreaturen, die später die Fantasie von Kindern in den USA anregten. Dämonenteich neigt etwas mehr zum Theatralischen, hüllt seinen Welsmann in lange Barteln und entlockt seinem Krallenkrabbenmenschen ein Klick-Klack-Lachen.
Nebenbei bemerkt, die produktiver Miikeder im Grunde einen Film über alles unter der Sonne gemacht hat, hat sich zufällig auch angepasst Dämonenteich im selben Jahr machte er Der Große Yokai-KriegDreharbeiten zu einer Bühnenversion, bei der er bei seinem ersten Ausflug ins Theater Regie führte. Miikes Werk bietet auch Kommentare zum zeitgenössischen Japan und seiner Beziehung zur Tradition (ganz zu schweigen von der Religion), und in den 30 Jahren zwischen diesem und Shinodas Film verändert sich das Ende wie der Fluss eines Stroms. Obwohl die tatsächlichen Menschen aus Fleisch und Blut weniger imposant sind als einige der ausgestellten jenseitigen Wesen, sind sie nicht weniger bedrohlich. Ein aufbrausender Politiker tobt durch Shinodas Film wie eine Kanonenkugel im Kinderbecken.
Die Geschichte von Dämonenteich verlangt nach einer Mischung aus Fantasie und Realität, aus Film und Theater. Shinoda gibt mit seinen üppigen Bühnenbildern und der Surrealität, mit der sich seine Charaktere darin bewegen, sein Bestes, aber hinter der verschwommenen, verträumten Welt – die sich fast mit der verzerrten Zeitlupe bewegt, die man unter dem Wasser eines trüben Sees finden würde – liegt die durchdringende Präsenz von Tamasaburo Bando. Shinoda rahmt Bandos markantes weißes Gesicht so ein, dass es aus den Schatten hervortritt, und lässt seine schrille Stimme sowohl den Lärm einer wütenden Menge Stadtbewohner als auch eine wilde Ansammlung von Geistern durchdringen. Als die übernatürlichen Elemente des Films ihren Höhepunkt erreichen und das Wasser schließlich in voller Höhe überschwemmt, Dämon Teich erinnert an klassische japanische Psychedelia Hausmit Bando als eindringlichem, halluzinatorischem Mittelpunkt.