Das Chicago International Film Festival lässt nie locker. Als lokaler und bescheidener Filmredakteur von Der AV-Clubes ist eines der bedeutendsten Kulturereignisse des Jahres. Aber es ist Ausgabe 2024– es ist sein 60., mit über 120 Vorführungen – hebt etwas hervor, das das Fest immer zu etwas Besonderem macht. Mit einer Vielzahl von Filmen, die wir bereits rezensiert haben Der AV-Club wie Blitz, Der Brutalist, Konklave, Harte Wahrheiten, Nickel Boys, Gehwege, Ein echter Schmerz, MariaUnd Das Zimmer nebenan Neben Dutzenden weiteren Filmen aus der ganzen Welt vereint CIFF die angesagten Filme, die am Jahresende die Kritikerlisten heimsuchen werden, und ist gleichzeitig wirklich international. Hier finden Sie nicht nur den neuen Film von Andrea Arnold oder den neuesten Robert Zemeckis. Diese sind natürlich vorhanden, aber flankiert von kleinen Filmen aus Finnland, Iran, Palästina und Sambia sowie einem halben Dutzend aus der Heimatstadt des Festivals. Ganz im Sinne dieser schäbigen kleinen Filme von Orten, die so oft überquert werden, wenn die Welt nach dem nächsten großen Film sucht Eephus, ein Film über Amateur-Baseball in der Kleinstadt Massachusetts.
Eephusdas Debüt des Filmemachers Carson Lund, ist eine Elegie auf ein Hobby und auf eine bestimmte Art von Männerbeziehung. Zwei Teams, Adler’s Paint in Rot und die Riverdogs in Blau, verbringen die Stunden an einem frischen Herbsttag in den 1990er Jahren und spielen zum letzten Mal Amerikas Zeitvertreib. Dem Soldiers Field steht eine Beerdigung bevor, die nur ein Haufen biertrinkender Männer mittleren Alters für unwürdig halten würde: Bald wird es für eine neue Schule zugemauert. Die Ballspieler schimpfen und stöhnen, weil das nächstgelegene Spielfeld eine halbe Stunde entfernt ist, in einer Stadt, die jeder hasst, was bedeutet, dass dieses Spiel möglicherweise das letzte Mal ist, dass diese Jungs zusammen antreten.
Der Nachmittag geht in komprimierten, aber dennoch gemütlichen 90 Minuten in den Abend über, in denen Mitglieder beider Teams – besetzt mit normal aussehenden Charakterdarstellern, fett, kaputt, schottrig oder auf dem Weg zu einem oder mehreren – bei Scheißgesprächen und Scheißschießereien zusammenkommen. Sie sind per se keine Penner, aber keiner scheint etwas Besseres zu tun zu haben. Gespräche, ob natürlich oder vergänglich, werden durch das Knacken des Schlägers unterbrochen. Ihre Verbindungen, so sicher und doch so zerbrechlich, die nur dann wirklich bestehen, wenn die Handschuhe angezogen und die Schiedsrichter ausgezogen sind, sind ebenso überzeugend wie die anderen Details, die aus dieser kleinen Stadt verschwinden. So wie die dreieckigen Kanaldeckel der Gemeinde langsam durch Standardkreise ersetzt werden, werden diese Männer und diese unausgesprochen engen Bindungen schon bald verschwinden.
Gefilmt von Greg Tango, bleiben die knackigen Kompositionen größtenteils auf den Diamanten beschränkt, auch wenn diejenigen, die am Stadtrand oder im Unterstand sitzen, auf ihre Kosten kommen. Ein gottähnlicher Punktezähler zählt die Fakten und Zahlen akribisch zusammen und verfolgt mit unvollkommenen Details ein Spiel, das nicht weniger wichtig sein könnte. Einige sarkastische Skater-Teenager belästigen sie von jenseits des Zauns. Ein Oldtimer knarrt auf der Tribüne und wartet darauf, dass alle anderen ihn einholen. EephusDer seltsame Titel stammt von einem Slowpoke-Trick-Pitch (Red Sox-Langzeitspieler und Eephus-Fan Bill „Spaceman“ Lee taucht auf, um ein paar zu schleudern), der durch die Luft schwebt und den Schlagmann mit seiner unerwarteten Muße verwirrt. Wenn der Film diesem Beispiel folgt und durch seine poetischen Details besticht, werden Sie das verstehen Geldball Zeile: „Wie kann man beim Baseball nicht romantisch sein?“
Für eine solide Strecke Vulkanizadorasein Titel bleibt ebenso rätselhaft wie Eephusauch wenn man das nötige Spanisch spricht, um es von der verrosteten Metalhead-Ästhetik seiner Protagonisten zu unterscheiden. Für die beiden Menschen, die durch die Wälder von Michigan marschieren (die beide in die Kategorie „Jungen über 40“ passen), scheint „Vulcanizadora“ weniger so, als würde es sich auf ein echtes Reifengeschäft beziehen, sondern eher wie ein zufälliges Wort, das die beiden damals für cool hielten Sie haben es in der Death-Metal-Schriftart der Titelkarte des Films geschrieben. Und selbst wenn sich dieser Dunst lichtet und Klarheit einkehrt, sind Sie nicht zufrieden. Man hat das Gefühl, als würde der Autor und Regisseur Joel Potrykus es sich wünschen: Amüsiert, wehmütig und festgefahren, während man über die Beckett-Mischung aus Absurdität und Sinnlosigkeit seines Films nachdenkt.
Während Potrykus‘ unromantische Verlierer aus dem Mittleren Westen reifer werden, reift auch sein Filmemachen. Aber Vulkanizadora fühlt sich immer noch wie eine natürliche Weiterentwicklung seines schleimigen Milieus an: Im Mittelpunkt des Films steht immer noch eine lächerliche und verstörende Idee, die verzweifelten Mitgliedern der unteren Mittelschicht aufgedrängt und bis zu ihrem tragikomischen Ende durchgehalten wird. Und doch ist es in seinen Bildern und Emotionen weitaus subtiler als die allegorische Festgefahrenheit von Entspannender oder der monströse Betrüger von Bussardin denen auch Joshua Burge in verschiedenen Phasen der Auflösung mitspielt.
Hier spielt Burge die Hälfte einer Camping-Freundschaft, die einem düsteren Schicksal entgegengeht. Vulkanizadora ist ein alberner und mutiger Film, der traditionelle Institutionen (von Familien bis zur Polizei) eher als schrecklich denn als stabilisierend darstellt. Doch nun lastet eine sanfte Resignation auf den Kindern und begründet ihre völlig engagierte Idiotie. Das Einzige, worauf Sie wirklich zählen können, ist, dass die Dinge enden. Es ist ein schrecklicher Trost, aber einer, an dem sich die Randbewohner von Potrykus mit zunehmendem Alter festhalten.
Die Dinge, die um einen herum unweigerlich zusammenbrechen – das göttliche Gesetz, herumzualbern und es anschließend herauszufinden – treibt den Autor und Regisseur Kiyoshi Kurosawas an Wolke. Einer von drei neuen Filmen dieses Jahr aus dem Heilung Und Impuls Filmemacher, Wolke teilt sich deutlich in zwei Hälften. Im ersten Abschnitt betrügt und betrügt Ryosuke Yoshii (Masaki Suda) als Wiederverkäufer Online-Käufer, indem er Fälschungen umdreht und Profit macht, wo er kann. Sein Leben spielt sich in Kurosawas kafkaartiger grauer Bürodystopie ab, in der er sich durch Lagerhäuser und Schiffsdocks bewegt. Die Leute ärgern sich über ihn oder tolerieren ihn nur aus Hintergedanken, wie seine Kollegen, die ihn verkaufen, und seine offensichtlich geldgierige Freundin (Kotone Furukawa). Es ist ein verzweifeltes, beunruhigendes Leben, das sich um die blinkende „Verkauft“-Markierung dreht, die einen eBay-ähnlichen Bildschirm erleuchtet.
Aber auf der anderen Seite von „Verkauft“ steht der Käufer. Sie sind die Menschen, die den zweistündigen Film in die dynamischere zweite Hälfte treiben und einen schleichenden Blick auf einen Rand-Online-Kapitalisten in die reale Welt aus Fleisch und Blut übertragen. Die physischen Folgen des Geldverdienens mit gesichtslosen Benutzernamen auf einer Bieterseite brechen bei Yoshii auf sowohl alberne als auch verblüffende Weise zusammen und führen zu einer Pattsituation, die nie ganz so befriedigend ist wie Kurosawas langsames Intro. Aber während sich der Staub legt, fällt es schwer, einen anderen Weg nach vorn für diejenigen zu erkennen, die der Filmemacher hervorhebt – diejenigen, die versuchen, in dieser zunehmend einsamen Welt ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und diejenigen, die versuchen zu überleben, ohne bei lebendigem Leib aufgefressen zu werden.