Nicht zuletzt wird Ihnen ein Film von Timo Tjahjanto garantiert die Haare umhauen. Das ist der einzige Satz, der das Gefühl hervorruft, von der orkanartigen Wucht der Actionszenen des indonesischen Filmemachers, die in knochenbrechenden Darstellungen hyperkinetischer Ultraviolenz hart zuschlagen und noch härter zuschlagen, an den Sitz gefesselt zu werden. Tjahjanto macht auch Horrorfilme und seine Herangehensweise an die beiden Genres ist weitgehend die gleiche. Sein Stil vereint Martial-Arts-Kinetik und Splatterfilm-Overkill, und seine Intensität hat sich in den letzten Jahren als wirkungsvoll erwiesen (der Einfluss des Regisseurs ist allgegenwärtig). Affenmann, Zum Beispiel).
Exzess ist das einzige wirkliche Gebot in Tjahjantos Filmen, was die Frage aufwirft: Wie kann er sich jemals Jahr für Jahr übertreffen? In seinem neuesten Werk verfolgt er einen zweigleisigen Ansatz: Die Schattenstreunerder zweite Titel, der im Rahmen von Tjahjantos Multifilmvertrag mit Netflix produziert wurde. Da sind natürlich die Actionszenen, die hier genauso verblüffend sind wie 2017 Die Nacht kommt für uns. Dann ist da noch die epische Laufzeit des Films selbst: 144 Minuten Action-Melodram, aufgeteilt auf mehrere Charaktere, die über ganz Asien verstreut sind.
Die Geschichte beginnt in Japan, wo sich eine gemütliche Nacht für einen Yakuza-Boss in eine Symphonie aus blitzenden Klingen und Arterienspray verwandelt, als zwei Attentäter in sein Gelände eindringen. Ihre Agentur, die Shadow-Organisation, hat einen Ruf, der dem der Ninjas von einst ähnelt. Sie sind darauf spezialisiert, sich unbemerkt an Mordschauplätzen hinein- und wieder herauszuschleichen, obwohl die maskierten Mörder im Nahkampf so geschickt sind, dass sie problemlos ein Dutzend Yakuza-Leibwächter in schwarzen Anzügen und schmalen Krawatten abwehren können.
Als einer der Schatten versehentlich entlarvt wird, stellt ihr Gegner schockiert fest, dass seine Widersacherin eine Frau ist – ein Gefühl, das angesichts der allgegenwärtigen Attentäterinnen in Actionfilmen ein wenig rückschrittlich wirkt. Aber die Enthüllung ist immer noch knallhart, also lassen wir es lieber sein. Den rein weiblichen Shadows wird beigebracht, keinerlei Emotionen gegenüber dem Töten oder der Menschlichkeit im Allgemeinen zu empfinden, was dem folgenden eine geschlechtsneutrale Note verleiht, als die 17-jährige Shadow-Praktikantin 13 (Aurora Ribero) die Nerven verliert Ich habe einen Job in Japan und bin in Jakarta ansässig.
Dort freundet sie sich mit einem 11-jährigen Jungen namens Monji (Ali Fikry) an, was den gegenteiligen Effekt von dem hat, was Umbra (Hana Malasan), Mentorin von 13, gehofft hatte, als 13 für eine Weile nach Hause ging. Anstatt sich abzukühlen, hört 13 auf, die emotionsregulierenden Pillen einzunehmen, die ihr von den Schatten gegeben wurden, und wird immer unbeständiger, nachdem Monjis Mutter ermordet und der Junge von einem örtlichen Verbrechersyndikat entführt wird. Dies zwingt Umbra dazu, vorzeitig von einem Auslandseinsatz zurückzukehren, um das Mädchen abzuholen, das sie teilweise als rebellische Tochter und teilweise als unbotmäßige Soldatin ansieht. Es gibt keinen Hinweis auf die „angeborene Sanftheit“ oder „emotionale Natur“ von Frauen in ihrer Dynamik – es ähnelt eher der romantisierten Kameradschaft eines Hongkonger „Heldenblutvergießen“-Klassikers, der erfrischend ist.
Davon abgesehen ist 13 Breaking Bad der richtige Ort Die Schattenstreuner fängt wirklich an, chaotisch zu werden. Das ist in mancher Hinsicht gut: Eine Szene mit einem Nachtclub-Massaker ist in diesem Subgenre praktisch Pflicht, aber die in diesem Film ist besonders empörend. Aber es gibt auch einige Nachteile, meist struktureller Natur. Beispielsweise ist die Nebenhandlung, die dem Film seinen Titel gibt, unterentwickelt, was angesichts der langen Laufzeit kaum zu rechtfertigen ist. Charaktere halten häufig inne, um ihre Beweggründe im Stil eines James-Bond-Bösewichts zu erklären. Das Gleichgewicht zwischen den elektrisierenden Actionszenen und, nun ja, allem anderen im Film ist schwankend, was die Expositions- und Dialogszenen im Vergleich dazu lethargisch erscheinen lässt. Oft kommt es uns so vor, als würden wir nur darauf warten, dass es wieder zu dem Blutbad kommt, und es fühlt sich an, als würde es ewig dauern.
Aber das Gemetzel, das sollte noch einmal betont werden, enttäuscht nicht. Kreative Methoden des Tötens und Verstümmelns sind Tjahjantos Spezialität, und sie fliegen mit rasender Geschwindigkeit auf den Zuschauer zu – er sollte eigentlich einen 3D-Film machen. Ein Highlight kommt spät im Film, in einer Szene, in der 13 einen Lieferwagen voller Shadows-Lakaien abschlachtet. Sie tritt einem Mann gegen die Brust und er schleudert nach hinten. Ihre Absicht ist es, seinen Kopf an einem Nagel aufzuspießen, der aus einem nahegelegenen Pfosten herausragt, und ihn so sofort zu töten. Allerdings liegt sie um ein paar Millimeter daneben und stattdessen geht der Nagel durch seine Wange. Also gibt sie ihm einen Roundhouse-Fußtritt von der Seite und der Aufprall reißt ihm die Wange ab.
Solange Timo Tjahjanto mit solchen Momenten aufwartet, stehen wir auch weiterhin Schlange, um seine Filme zu sehen. Die eigentliche Frage ist, ob alles um Das Warten auf diese Momente wird sich weiterhin lohnen.
Direktor: Timo Tjahjanto
Schriftsteller: Timo Tjahjanto
Mit: Aurora Ribero, Hana Pitrashata Malasan
Veröffentlichungsdatum: 17. Oktober 2024 (Netflix)