Der Pinguin-Rückblick: Staffel 1, Folge 4

Der Pinguin Rueckblick Staffel 1 Folge 4

Es gibt eine Million Dinge, über die man reden kann in „Cent’anni“, was zweifellos der Fall ist das Schwierigste Der Pinguin ist bis heute auf dem neuesten Stand (auf eine Weise, die sowohl fesselnd als auch erschreckend albern ist). Daher ist es bedauerlich, dass wir im Moment keine davon ansprechen können, denn verdammt, wir Wirklich Ich muss darüber reden, was sie unserem Jungen Mark Strong angetan haben.

Strong ist ein talentierter Künstler mit einer Gabe für kühle Distanz und Stille, die ihn oft zum auffälligsten Mitglied eines Ensembles macht. Was er ist nicht Wie sich herausstellt, ist er gut darin, Bedrohung durch etwas zu projizieren, das sich anfühlt wie ein paar Zentimeter Sonnenbrille und Schnurrbart, die ihm beide mutwillig ins Gesicht geklebt wurden Der Pinguin steckt ihn in ein „Bat-Hero Gangster Enemy“-Kostüm von Spirit Halloween, um dessen Flashback-Version zu spielen Der Batman Gangster Carmine Falcone. John Turturro ist an der Reihe Der Batman war schon irgendwie seltsam, in eine seiner vielen Nebenhandlungen verstrickt und stark von Affektiertheit abhängig (etwas, das es mit Colin Farrells „Pinguin“ teilte, wenn wir jetzt darüber nachdenken). Es funktionierte nur, weil es nur wenige Schauspieler auf dem Planeten gibt, die in der Lage sind, eine falsche, mit etwas Bösem verbundene Fröhlichkeit besser auszustrahlen als John Turturro, selbst hinter seiner dämlichen Sonnenbrille, die er anscheinend unbedingt tragen wollte. Strong kann trotz all seiner Gaben nicht mithalten; wo Carmine Falcone Berechnung, Manipulation projizieren sollte, LebenWährend er seine Tochter im Namen abscheulicher Selbsterhaltung beiläufig wegwirft, können wir aus den Tiefen von Strongs schattenverhangener Miene nur ein dumpfes und totes „Warum zum Teufel habe ich zugestimmt, das zu tun?“ lesen.

Wenn wir so klingen, als würden wir uns dadurch ablenken lassen, dann nur deshalb, weil es so ist massiv ablenkend. Der Pinguin hatte wahrscheinlich keine bessere Lösung für dieses Problem, da Sofias Entstehungsgeschichte – das Thema der heutigen Folge – stark davon abhängt, ihren Vater als den Verdrehten darzustellen: „Reden wir über nichts Unangenehmes, wegen der Gefahr einer Elektrokrampftherapie.“ Herz ihrer verstümmelten familiären Wurzeln. Aber der Versuch, die Figur in Turturros alten Kostümwahlen zu begraben und Strong dann einfach durch die Rolle schlafwandeln zu lassen, deutet darauf hin, dass die Umsetzung in den Momenten, in denen die Präsentation der Show ihr Bestes geben musste, gescheitert ist. Das ist Der Pinguinist die bahnbrechende Episode, die Entstehungsgeschichte des Superschurken; Wir sollten nicht ein Viertel der Folge damit verbringen, einem Schauspieler ins Gesicht zu starren und uns zu fragen, warum sie Turturro nicht einfach ein paar zusätzliche Säcke Geld angeboten haben, um fünf dürftige Fernsehminuten zu machen.

Und mit Superschurke meinen wir natürlich Sofia Falcone. Du hast doch nicht gedacht, dass es Oz sein würde, oder? Nein. Eine Art und Weise, wie sich unsere Interessen und die der Serie in den letzten vier Wochen angeglichen haben, besteht darin, dass wir von Cristin Miliotis Charakter, einer aufgewühlten Quelle der Gewalt, viel mehr fasziniert sind als von der Titelfigur. Farrell taucht heute Abend kaum auf und verrät Sofia fast nebenbei an ihren Vater. Es stimmt mit dem überein, was wir in den vorherigen Folgen der Serie gesehen haben: Er war eine Nebenfigur in ihrem Leben, kaum wichtig genug, um überhaupt Rache zu schwören. (Das heißt, bis wir heute Abend herausfinden, dass ein Teil dessen, was Vic verpasst hat, als er sich letzte Woche im Auftrag seines Chefs auf Walter White, die Maroni-Schläger, vorbereitete, darin bestand, dass Sofia herausfand, dass Oz derjenige ist, der ihren Bruder getötet hat; nein Ich wundere mich, dass er bereit war, sie sterben zu lassen.)

Aber sie starb nicht, sondern entwickelte stattdessen eine dieser spezifischen Arten von Kopfwunden, die für Drehbuchautoren so praktisch sind und bei denen eine Figur zum Wohle des Publikums große Teile ihres vergangenen Traumas noch einmal durchlebt. Das Ergebnis ist ein ziemlich entmutigendes Beispiel für Miliotis Fähigkeiten als Erzählpilotin, die verzweifelt daran arbeitet, Sofias Geschichte trotzdem erschütternd und nachvollziehbar zu halten Der Pinguin versucht ständig, sie zu den Felsen der übertriebenen Albernheit zu drängen. Wenn Sie sich gefragt haben, wo der Lagerbestand dieser Serie war, versteckte er sich offenbar hier: in der lächerlichen Geschwindigkeit, mit der Sofia in der Darstellung von Arkham Asylum von einer gutherzigen Mafia-Prinzessin über einen Justizirrtum zu einem kaltblütigen Mörder wird als Spukhaus mit „verrückten“ Typen und sadistischen Ärzten in der Hauptrolle, und in den abgenutzten visuellen Metaphern, die dafür verwendet werden, dass Sofias Geist sich langsam aufzulösen beginnt. Aber während die Signifikanten übertrieben sind, ist das hier erzählte Gleichnis absolut ernst und wirklich überzeugend: Es geht um Gaslighting, männliche Gleichgültigkeit gegenüber dem Schmerz von Frauen und den anhaltenden Schrecken von Ärzten mit toten Augen, die am besten wissen, warum nicht wahr? halt endlich die Klappe. Milioti hält an diesem Aspekt der Episode fest, auch wenn die Umstände ihrer Figur Horrorfilm-albern werden; Man kann auf das Drumherum des Ganzen blicken, auf die abblätternden Tapeten und die kichernden Insassen, und anfangen zu spotten, aber wenn man in die Augen der Schauspielerin schaut, erkennt man, wie sie sich mit dem wahren Schmerz im Kern der erzählten Geschichte verbindet.

Das ist im Wesentlichen Folgendes: Während Sofia darauf vorbereitet wurde, der Nachfolger des lieben Sunglass Daddy als Oberhaupt der Falcone-Verbrecherfamilie zu werden, erfuhr sie (von einem schnell ermordeten Journalisten), dass ihr geliebter Papa ein Serienwürger von Frauen war. Er ließ sie ohne Gerichtsverfahren nach Arkham schicken, und ihre gesamte Familie (außer Alberto) unterstützte daraufhin sofort Carmines Verrat. Und Sofia war ein Jahrzehnt absolut brutaler Behandlung ausgesetzt, die bei ihr einige, äh, Vertrauensprobleme hinterließ – sowie einen ernsthaften Glauben an die schmerzstillende Wirkung von Bliss. All dies ist in der eigentlichen Episode viel länger und zeitweise eindringlicher, mit vielen Horrorfilm-Irrenanstaltsbildern und Aufnahmen von ECT-Mundschutzen, die Sofia in den Mund geschoben werden, um den viszeralen Abscheu in Gang zu bringen. Man muss ihr zugute halten, dass sie nicht wirklich ausrastet, bis sie ihr die Hoffnung nehmen und offenbaren, dass sie es ist niemals steht vor Gericht und wird wahrscheinlich den Rest ihres Lebens in Arkham verbringen. (Der Moment, in dem sie schreit: „Ich habe dir gesagt, dass ich unschuldig bin!“, direkt nachdem sie in einem Anfall von Paranoia einen Mithäftling zu Tode geprügelt hat, nachdem sie die Nachricht erhalten hat, ist die Art von protzigem Liebling, zu deren Tötung ein Drehbuchautor wahrscheinlich ermutigt werden sollte.) Aber wenn das Ziel darin besteht, zu zeigen, wie sich ein guter Mensch innerhalb von sechs Monaten in einen Mörder verwandeln kann, wirkt diese Sequenz immer noch etwas gehetzt. Schlimmer noch, es gibt Milioti nur so viel, was sie tun kann, um so schnelle Veränderungen in ihrem Charakter zu verkaufen.

Sie ist weitaus effektiver, wenn wir in die Gegenwart zurückkehren, wo Sofia im Haus ihres Therapeuten aufwacht, den sie kurz vor dem Bewusstwerden gerufen hat, um sie zu retten. In den Szenen, die sich auf diese Beziehung und diesen Charakter konzentrieren – der, wie wir erfahren, auch einer von Sofias Ärzten in Arkham war, wenn auch ein etwas sympathischerer –, „Cent’anni„kommt dem Porträt eines geronnenen Geistes am nächsten, das es offensichtlich darzustellen versucht. Nachdem man Sofia 30 Minuten lang als offene, wenn auch traumatisierte Überlebende gesehen hat, ist es wirklich erschreckend zu sehen, wie Milioti wieder in den Raubtiermodus wechselt. Sie verdreht den Kopf wie ein Vogel, sucht nach Schwachstellen und spürt immer den nächsten Trick, den jemand auszutricksen versucht – sei es ein Mafia-Machtspiel oder die Mischung aus Schuldgefühlen, Anziehung und dem Retterkomplex, der den guten Dr. Rush antreibt . Die Show weiß, wie potenziell grotesk die Machtdynamik (die ein offensichtliches sexuelles Element enthält) zwischen diesen beiden ist, und sie stellt sicher, dass wir wissen, dass Sofia sie auch kennt: Milioti strahlt sowohl Verlangen als auch Abscheu gegenüber Dr. Rushs Bemühungen aus, seine zu „retten“. Sie ist geduldig, und wenn sie ihn wegen seiner vermeintlichen Versuche, sie zu kontrollieren, anprangert, ist das die einzige Reaktion, die für die Figur Sinn ergibt. Wen sollen wir streiten? Sofia Falcone ist die wichtigste Expertin in diesem Universum, wenn es darum geht, wie Sofia Falcone beschissen wird, und sie bringt einige sehr überzeugende Argumente vor. Sie ist nicht gebrochen, sie beharrt ihm gegenüber mit einem verführerischen, finsteren Blick; die Welt ist.

Und wenn das nicht nach Superschurken-Rhetorik klingt, warten Sie auf die Rückkehr unseres Mädchens in das stattliche Falcone Manor, während Sofia endlich zur Massenmörderin wird, ihre Familie beschimpft und dann ihren Tod durch eine Kohlenmonoxidvergiftung arrangiert – wobei sie nur einen verschont kleines Mädchen, in dem sie sich eindeutig wiedererkennt, und der ewig pissige Unterboss Johnny Viti. (Dies hat angeblich Gründe für die Handlung. Warum sollte man einen absolut guten Michael Kelly verschwenden?) Es ist ein erschreckend angenehmes Stück Familienvernichtung, zumal die Episode ein ziemlich starkes Argument dafür liefert, warum diese besondere Familie gehen musste.

Was soll man also von „Cent’anni“? (Der Titel ist der traditionelle, ironische Toast „Mögest du 100 Jahre leben“, den Sofia auf ihre Familie auswirft, kurz bevor sie sie vergast.) Es ist eine Episode sehr hoher Höhen, gepaart mit einigen äußerst verwirrenden Tiefen. Milioti bleibt durchweg ausgezeichnet; Ihr Gespür für Sofia sorgt dafür, dass die Episode mit ihren verschiedenen gigantischen Handlungsschritten am Laufen bleibt. Auf der Bauchebene trifft es hart – auch wenn das Gehirn wenige Augenblicke später häufig mit einer Reihe ungläubiger „Ja, aber“ eingreift. Zumindest fühlt es sich so an Der Pinguin ist endlich zu einer Geschichte gekommen will zu sagen – die Ironie besteht darin, dass es im Grunde genommen seine Titelfigur über Bord werfen musste, um dorthin zu gelangen.

Irre Beobachtungen

  • • Diese Woche gibt es keine süßen Tricks mit dem Logo.
  • • Die Geschwindigkeit, mit der Oz die Richtung ändert, in die er seinen Arsch küsst, bleibt beeindruckend; Er macht sich nicht einmal die Mühe, Sofia zu besänftigen, während die Maronis eine Waffe an seinen Kopf halten. Eine Gruppe von Leuten, die ihn nach der anderen töten wollen.
  • • Der Mob-Krieg steht auf der Titelseite, heißt es in dem zur Handlung passenden Papierstapel, auf dem Sofia zusammenbricht. Schade, dass es in Gotham keinen Bürgerwehrkämpfer gibt, der sich dafür interessieren könnte!
  • • Strongs zutiefst schläfrige Stimmung ist nie lustiger, als wenn er „sich beeilt“, um seine Tochter im Teenageralter davon abzuhalten, auf die hängende Leiche ihrer Mutter zu starren.
  • • Wir wissen, dass Oz Sofia betrogen hat, weil er eine hässliche neue Jacke hat und nun wie ein Mensch das Haus betreten darf.
  • • Trotz unserer Witze leistet Milioti in Sofias Szenen mit ihrem Vater viel gute Arbeit – er registriert das anhaltende Unbehagen, das er hervorruft, indem er ihm ständig Blicke zuwirft, um sicherzustellen, dass sie immer noch in Sicherheit ist.
  • • Zur Erinnerung: Sofia wurde nie wegen der Henker-Morde verurteilt. Carmine ließ sie nach Arkham schicken und wurde dann für nicht verhandlungsfähig erklärt.
  • • Die rasante Szene, in der Sofia nach Arkham gebracht wird, ist eine der Stellen, an denen sich die Bereitschaft der Episode, sich Horrorbildern hinzugeben, tatsächlich auszahlt.
  • • Magpie, die Insassin, die (äußerst erfolglos!) versucht, sich mit Sofia anzufreunden, ist eine echte DC Comics-Figur. Sie ist eine Diebin, die von John Byrne als kleine Überraschung für Superman und einen Niemand namens „Batman“ erschaffen wurde.
  • • Ein großes Lob an Theo Rossi dafür, dass er „Rush“ aus der Arkham-Ära zu einem wirklich irritierenden, aufreizenden Stück Scheiße gemacht hat.
  • • „Ich meine, mein Gott, Milos hat eine höhere Körperzahl als ich!“
  • • Suchen Sie sich einen Partner, der Sie so betrachtet Der Pinguin blickt auf einen misstönend fröhlichen Nadelstich, der einen Massenmord unterstreicht.

ac-leben-gesundheit