Der englische bildende Künstler und Filmemacher Steve McQueen drehte vor über einem Jahrzehnt ein historisches Epos, das als Bester Film ausgezeichnet wurde, und seitdem ist er dabei—ob bewusst oder unbewusst—vermied es, den Preisköder anzunehmen, der nach einem solchen Triumph zu erwarten wäre 12 Jahre Sklave. Er ging im Zickzack in einen breiigen, wenn auch ungewöhnlich nachdenklichen Raubüberfall-Thriller über Witwen; Anschließend produzierte er unter dem Dachtitel eine Reihe von fünf Spielfilmen über die westindische Bevölkerung Londons Kleine Axt; und führte Regie bei einigen Dokumentarfilmen, darunter dem 266-minütigen Besetzte Stadtdas letztes Jahr beim New York Film Festival stattfand (bei dem auch einige debütierten). Kleine Axt Filme im Jahr 2020) im Rampenlicht. Im Vergleich dazu sein neuer Festival-Eintrag Blitz fühlt sich an wie die letzte Salve in einer Reihe erbitterter englischer Prestigekriege: eine Chronik des deutschen Bombenangriffs auf London während des Zweiten Weltkriegs, gesehen durch die Augen der jungen Mutter Rita (Saoirse Ronan) und ihres neunjährigen Sohnes George ( Elliott Heffernan). Es ist genau die Art von Bild, das einige mit seinen Qualitäten als preisgekrönter Köder verärgert und letztendlich dazu führt, dass der Speichel der Preisträger versiegt, weil der Köder nicht ganz saftig genug ist. (Die BAFTAs werden sich wahrscheinlich auf „gut genug“ einigen.)
Aber wenn das Preisbewusstsein droht, die Diskussion darüber zu entgleisen Blitzdas ist zwar unwahrscheinlich, dass es Teil von McQueens präzisem Design ist, aber sicherlich Teil dessen, was den Film zu einem interessanteren Erlebnis macht als die ausgefeilten (und zugegebenermaßen aufregenden!) Filme wie beispielsweise Sam Mendes‘ 1917welche Blitz oberflächlich betrachtet manchmal. George wird nicht auf eine solche Mission geschickt 1917 Soldat; Er wird aus dem Tumult des zerbombten Londons weggeschickt und in einen Zug übers Land evakuiert, der voller anderer Kinder ist, mit einer Hektik, Hektik und Nervosität, die jüngere Zuschauer vielleicht mit dem Hogwarts-Express assoziieren. (Sie können ruhig zurückschrecken, aber es ist wahr.) Im Zug stößt George auf die Feindseligkeit anderer Kinder, mit der er offenbar gerechnet hat—Er ist gemischter Abstammung und es ist nicht eindeutig, ob Marcus (CJ Beckford), der grenadische Vater, den er nie getroffen hat und der nur in einer Rückblende zu sehen ist, getötet und zu Unrecht eingesperrt wurde (wir sehen, wie Polizisten ihn nach einer Auseinandersetzung zwischen einer Gruppe Rassisten von Rita wegzerren). ) oder etwas anderes. George brodelt bereits vor Wut darüber, dass seine Mutter ihn weggeschickt hat, und übernimmt die Kontrolle, wo er kann. Er springt aus dem rasenden Zug und macht sich auf den Weg zurück nach London.
Unterdessen arbeitet Rita weiter in einer Munitionsfabrik, unterbrochen von gelegentlichen abendlichen Ausflügen zu Zugtunneln, in denen sie vor den fallenden Bomben geschützt sind Blitz wartet darauf, dass sie erfährt, dass ihr Sohn verschwunden ist. Dies ist für Ronan eine große Starwende, und das ist auch nicht der Fall; Rita hat nicht viele Schattierungen, was bedeutet, dass der Film auf Ronans zugänglichen Glamour angewiesen ist, um die Aufmerksamkeit auf seine zweite Hauptrolle zu lenken. Für das, was es wert ist, funktioniert das ganz gut, obwohl Ronan nicht viel Raum für die schäbigen Eigenheiten hat, die sie überhaupt zum Star gemacht haben—und in ihren Szenen mit Heffernan wirkt sie manchmal eher wie eine nette Babysitterin als wie eine vollwertige Mutter. Manchmal fühlt es sich an, als würde eine Nebenrolle, wenn auch nur geringfügig, erweitert, um einen namhaften Schauspieler aufzunehmen, denn der wahre Hauptdarsteller ist hier George. Er ist derjenige, der sich durch ein halb zerstörtes London kämpfen muss, das dennoch einen Weg findet, sich wie er selbst zu verhalten, sei es als Deckung für Rassisten, die ein schwarzes Kind wie eine lästige Ratte verscheuchen, oder als Versorger einer Dickens’schen Diebesbande, die ihm kurzzeitig eine Falle stellt ihn in eine besonders gruselige Operation verwickelt.
Das ist die grundlegende episodische Struktur von Blitz: George gerät bei seinem Versuch, nach Hause zu kommen, in verschiedene Schwierigkeiten und düstere Abenteuer, während Rita sich Sorgen macht und schließlich sucht. Dennoch hat McQueen nicht gerade eine elementare Reise des menschlichen Geistes konstruiert. Der Rhythmus des Schnitts ist seltsamer und manchmal verwirrender, da der Film gelegentliche Rückblenden einfängt, die wie Vitrinen positioniert sind und stattdessen unaufgelöst in der Luft hängen. Manchmal wirkt die Orientierungslosigkeit jedoch Wunder. An einer Stelle geht McQueen zu einer ausgelassenen Party über, und es ist schwer zu sagen, wo, wann oder warum diese Szene genau stattfindet. Wenn es ein paar Minuten später klar wird—nach einem virtuosen Kamerarundgang durch das Gelände, nicht weniger—Der Effekt ist unglaublich erschütternd.
Blitz Oft fühlt es sich an wie ein offener Kampf zwischen den Konventionen der Kriegserholung auf großer Leinwand und McQueens Versuch, das seltsamere, weniger offensichtliche erzählerische Chaos hervorzurufen, das entsteht, wenn das Schlachtfeld vom Himmel auf ein großes städtisches Zentrum herabsteigt. Er schneidet immer wieder auf Aufnahmen von Bomben, die durch die Luft fallen, und schneidet dann weg, bevor er ihre konkrete Wirkung zeigt; Er positioniert seine Kamera oft tief und folgt den Schuhen, während sie durch die Menschenmenge rennen oder stolpern. und er scheint im Allgemeinen auf der hungrigen Suche nach neuen Bildern zu sein, nach neuen Wegen, vertraute Anblicke und Situationen zu verarbeiten. Es gibt überraschend viele musikalische Momente—Rita und Marcus schneiden einen Teppich in einem Jazzclub; Rita wurde aufgefordert, für ihre Kollegen zu singen, und verwandelte sich in eine Geste der Solidarität; eine herzzerreißende Traumsequenz—die gleichzeitig traditionell glamourös und subversiv gegenüber den Erwartungen an Kriegsbilder sind.
Zugegebenermaßen passt nicht alles nahtlos zusammen, es fehlt das emotionale Crescendo 12 Jahre Sklave oder die knallharte Prägnanz mehrerer, sei es im Überschwang oder in der Gesellschaftskritik Kleine Axt Raten. Was die Mischung aus Vertrautem und Unheimlichem im Film wirklich vereint, ist McQueens Wunsch, tiefer in die Geschichte seines Landes einzutauchen, auch wenn das Thema einfach zu sein scheint: Ruhe bewahren und weitermachen. Der Rahmen von Blitz könnte zu eng sein, um alles unterzubringen, was McQueen sehen und tun möchte. Aber es bietet immer noch ein oft schönes und herausforderndes Bild.
Direktor: Steve McQueen
Schriftsteller: Steve McQueen
Mit: Elliott Heffernan, Saoirse Ronan, Benjamin Clementine, Paul Weller, Harris Dickinson, Stephen Graham
Veröffentlichungsdatum: 10. Oktober 2024 (New York Film Festival); 1. November (Kinos)