Zumindest das weinerliche Liebesdrama Wir leben in der Zeit bestätigt die Vorstellung, dass die berüchtigte Indie-Boutique A24 nicht unbedingt an Beständigkeit interessiert ist. A24 kann mit Arthouse-Horror, gewagten Epen und surrealistischen Komödien hausieren gehen, aber auch mit langweiligen, faden, krebskranken Liebesgeschichten, die andernfalls vielleicht eine lange Haltbarkeitsdauer auf dem Lifetime Channel gehabt hätten. Dennoch, mit der Schlagkraft seines Labels, der Spitzenbesetzung von Florence Pugh und Andrew Garfield und dem für den Oscar nominierten Regisseur BrooklynWir leben in der Zeit zumindest das Potenzial für etwas Einzigartiges und Interessantes bietet. Wir leben in der Zeit Vieles spricht dafür, im Zweifelsfall zu überzeugen, aber es ist genau das, was Sie befürchten könnten.
Wir leben in der Zeit ist eine einfallslose und seltsam regressive Geschichte über zwei junge Menschen, die sich verlieben und eine Familie gründen, bevor einer von ihnen an Krebs erliegt. Wenn das nach einer Reihe von Handlungssträngen im Kabelfernsehen klingt, dann reparieren Sie es nicht, wenn es nicht kaputt ist. Es gibt einen gesunden Markt für eine leicht verdauliche, zum Scheitern verurteilte Liebesgeschichte mit zwei äußerst beliebten, äußerst attraktiven Schauspielern – zwei englischen Schauspielern obendrein, deren Erfolg in den USA ihnen selten die Gelegenheit gegeben hat, in ihrem Muttersprachlerakzent zu agieren. Es gibt definitiv ein Publikum, das möchte, dass seine Gefühle auf unkomplizierte Weise von zwei wunderschönen Menschen manipuliert werden, die traurig, verliebt und britisch sind. Und wer kann ihnen dieses einfache Vergnügen verweigern?
Vielleicht sollte das Publikum mehr verlangen, aber „mehr“ wird ihm sicherlich nicht geboten, nicht in der Geschichte von Tobias (Garfield) und Almut (Pugh – Almut??), die sich in einer abgeleiteten nichtlinearen Erzählung entfaltet. In der Gegenwart erfährt das unverheiratete Paar mit einer kleinen Tochter, dass Almuts Eierstockkrebs zurückgekehrt ist. Almut, eine Köchin und Gastronomin, bittet darum, dass sie nicht gezwungen wird, ein Jahr ihres Lebens mit anstrengenden Behandlungen zu verschwenden, nur um trotzdem zu sterben. Wenn die ersten Behandlungen nicht wirken, würde sie lieber ganz darauf verzichten und stattdessen tolle letzte Monate haben.
Eine trügerisch überzeugende Entscheidung, die der Film ihr nicht einmal wirklich vermittelt. Aber Wir leben in der Zeit gibt Almut nicht viel von irgendetwas. Geschrieben vom Dramatiker Nick Payne (Fernweh) und schockierenderweise nicht auf irgendeiner Grundlage Roman von Colleen HooverAlmut trifft Weetabix-Mitarbeiter Tobias in einer Situation, die entschieden nicht süß ist. Von der drohenden Scheidung erschüttert, macht sich Tobias lustlos, nur im Bademantel bekleidet, zu Fuß auf den Weg und wird versehentlich von Almuts Auto überrollt. Blutig und mit blauen Flecken übersät erkennt Tobias, dass es ein hübsches Mädchen war, das ihn so verletzt hat, dass er ins Krankenhaus eingeliefert werden muss. Also gehen die beiden Milchshakes trinken, während Tobias‘ Hals immer noch in einer komisch großen Zahnspange liegt. Der Funke sprüht, aber Almut hat Respekt vor dem Ehering, den Tobias immer noch trägt, bis ihm mehrere darauffolgende Begegnungen den Mut geben, die Vergangenheit, an der er festgehalten hat, abzuwerfen. Tobias und Almut haben extrem keuschen, unsexy Sex und verraten das Erzählung der Pressetour Pugh und Garfield hatten sich ausgedacht, dass sie während der Dreharbeiten zu ihrer intimen Szene einfach „zu leidenschaftlich“ geworden seien. Dies geschah offensichtlich, bevor die Postproduktion die sterile Popmusik zur Untermalung hinzufügte.
Allerdings gibt es bei ihrem Werben ein Problem: Tobias weiß, dass er eines Tages Kinder will, und Almut scheint fest davon überzeugt zu sein, dass sie das nicht will. Diese Pattsituation wird jedoch nach einem heftigen Streit in der Anfangsphase ihrer Datierung recht schnell überwunden. Tobias erkennt, wie sehr er sich in Almut verliebt und will es nicht durch Zukunftsängste ruinieren. Almut hat das Gefühl, dass sie jung sind, dass alles sehr früh ist und dass sie sich nur auf die Gegenwart konzentrieren sollten. Es ist also merkwürdig, wie schnell sich die Gegenwart ändert und dass es nicht wirklich viel braucht, um Almut irgendwann umzustimmen.
Die Szene, in der sie entschieden verneint, Kinder zu haben, fühlt sich ein wenig zu nah an der darauffolgenden Szene an, in der ihre erste Eierstockkrebs-Diagnose mit der Option einhergeht, ihre Eierstöcke und Gebärmutter ganz oder teilweise zu entfernen. Almut denkt sofort darüber nach, ihre Eizellen einzufrieren, damit sie eines Tages schwanger werden kann. Sie entscheidet sich dafür, nicht alle ihre inneren Fortpflanzungsorgane zu entfernen, was das Risiko einer Rückkehr des Krebses deutlich erhöht. Offensichtlich ist die Entscheidung, sich unfruchtbar zu machen, eine Belastung, und sie wird nicht unbedingt für jeden Einzelnen, der damit konfrontiert wird, das gleiche Gewicht wiegen. Aber das Drehbuch spielt sich so ab, als hätte der männliche Autor seiner Figur ein vermeidbares Todesurteil verhängt, nur um sie als Babyfabrik zu erhalten.
Nicht lange nachdem Almut diese Entscheidung getroffen hat, geht ihre erste Krebserkrankung zurück und plötzlich macht das Paar nicht nur Schwangerschaftstests, sondern auch Fruchtbarkeitsbehandlungen. Plötzlich dreht sich Almuts ganzes Leben um den Wunsch nach Kindern, und zwischen diesen Szenen und ihrer anfänglichen Weigerung, Tobias‘ Wunsch, Vater zu werden, zu erfüllen, liegen nur wenige Jahre. Vielleicht würde sich das alles weniger plötzlich und seltsam anfühlen, wenn den Charakteren viel mehr als nur ihre äußeren Umstände gegeben würden. Es ist ironisch, dass Almut laut zu Tobias sagt, dass sie nicht „die verdammte Mutter von jemandem“ sein will, obwohl das in ihrem eigenen Film letztendlich alles ist, was sie ist. Sie ist kaum eine Person, nur ein Hort für Liebe, Tragödien und den oberflächlichen Anschein karriereorientierter Stärke. Wenn Almut nur durch ihre Krebserkrankung und ihre Mutterschaft definiert wird, ist Tobias tatsächlich gegeben weniger Charakterisierung. Über Tobias wissen wir kaum etwas, außer dass er Kinder will, Almut liebt, einen alleinerziehenden Vater hat und für Weetabix arbeitet – Almuts Freunde nennen Tobias übrigens liebevoll „Weetabix“.
Aber Wir leben in der Zeit Die schlimmste Sünde besteht darin, die dünnen Charaktere so verdammt langweilig zu machen. Sie sind so sympathisch und süß, dass sogar ihre Fehler verzeihlich sind. Wer kann einem jungen Mann mit Babygesicht nicht verzeihen, der unbedingt Vater werden möchte? Wer kann es einer Frau nicht verzeihen, die gegen den Krebs kämpft und gleichzeitig darum kämpft, ihre Spuren in der Welt zu hinterlassen, und dann vergisst, ihre Tochter von der Schule abzuholen? Es ist völlig verständlich! Ohne Almuts Krebs wäre ihre Beziehung perfekt. Alles an Tobias und Almut ist so einfach und sauber, so geradezu kitschig und kostbar, dass es fast unerträglich ist, ihnen zuzusehen –Natürlich Almut bringt ihre Tochter während einer unpassenden Tankstellenszene zur Welt, die in ihrer reinen Spontaneität so bezaubernd ist. Die unglaubliche Schönheit ihrer Beziehung macht jede mögliche Chemie zwischen Garfield und Pugh wirkungslos. Stattdessen sieht man, wie die beiden Schauspieler diese oberflächliche Stock-Image-Romanze verkörpern. Wenn Almut nicht nur die Mutter einer verstorbenen Person sein wollte, dann bin ich mir sicher, dass Tobias nicht nur der Freund dieser Mutter sein wollte. Aber Wir leben in der Zeit gewährt beiden nicht die Höflichkeit, echte Menschen zu sein.
Direktor: John Crowley
Schriftsteller: Nick Payne
Mit: Andrew Garfield, Florence Pugh
Veröffentlichungsdatum: 11. Oktober 2024