Es ist ein offensichtlicher Punkt, der wiederholt werden muss: Zeitgenössisch zum ersten Mal Samstagabend Live Gastgeber kehren in der Regel nicht früher als ein Jahr nach ihrem ersten Auftritt zurück, es sei denn, es läuft alles richtig. In den ersten fünf Jahren der Show war es nicht ungewöhnlich, dass Steve Martin oder Buck Henry mehrere Male in einer Staffel moderierten, aber in den letzten Jahren ist es so ziemlich nur John Mulaney (der weniger als ein Jahr nach seinem vorherigen Auftritt wiederholt als Moderator fungierte). , und im Jahr 2020 war er zweimal in einem Kalenderjahr Gastgeber) und, äh, Chris Hemsworth (der auch zweimal in einem Kalenderjahr Gastgeber war, und dann, seltsamerweise, nicht mehr). Das ist alles eine umständliche Art zu sagen, dass Nate Bargatze einem obskuren Club beigetreten ist. Er moderierte in der letzten Saison die Antwort „Wer?!“ von einem anständigen Teil der SNL Publikum, verankert an Instant-klassische SkizzeEr hat sich im Rest der Folge gut geschlagen, und jetzt ist er zurück.
Auch wenn Bargatze nicht über die gleiche ansteckende Energie verfügt wie Mulaney – was vermutlich darauf zurückzuführen ist, dass Letzterer die Show in- und auswendig kennt, plus dem besonderen Schwung seines besonders ausgefeilten, manchmal mit Spannung erwarteten Stand-Ups – scheint er doch eine eigene Stand-up-Persönlichkeit zu haben um etwas in der Show freizuschalten. Egal, ob er einfach so freundlich ist, die besten Ideen der Autoren zu präsentieren, ohne sich Gedanken darüber zu machen, ob es seine Stärken ausnutzt, oder ob die Autoren und die Besetzung einfach genau wissen, wie sie seinen nicht-schauspielerischen Stil umsetzen sollen, er hat jetzt zwei Episoden moderiert, in denen es sich anfühlt, als ob Im Guten wie im Schlechten entsprach die Show völlig seinen Empfindungen, ohne sich ausschließlich auf seine Stärken zu verlassen.
Bargatze schaffte es dennoch, sich ein zweites Mal zu entwaffnen, vielleicht zum Teil, weil sein Stand-up nicht die genaue Kalibrierung von Mulaney oder jemandem hat, der Jerry Seinfeld mag, an dessen Sitcom-Darbietungsstil ich gedacht habe, als ich Bargatze in Sketchen gesehen habe. Ihre Darbietungen sind überhaupt nicht ähnlich, aber Seinfeld war ein trügerisch starker Sitcom-Schauspieler, der genau wusste, wie er sich gegenüber seinen technisch versierteren Co-Stars zurückhalten konnte und wann er sich möglicherweise bewusst an die Grenzen seines Selbst stoßen ließ absichtlich eingeschränkte Reichweite. Bargatze ist nicht einmal auf der Bühne besonders geschliffen; Offensichtlich weiß er, was er tut, und ich habe laut über sein beiläufiges Beispiel gelacht, als er einen Door Dasher gebeten hat, an einer Tankstelle nach Nerds-Süßigkeiten zu suchen, aber er zeigt eine Art normale Lässigkeit, die die Nähte seiner Routinen als er erkennen lässt stolpert manchmal über seine Worte.
Doch in Skizzen trifft der Typ es auf den Punkt, mit seinen beunruhigend ruhigen Augen und seinem normalerweise nicht lächelnden Mund. Vielleicht ist er noch nicht so weit, dass sich die Fans danach sehnen würden, ihn tatsächlich in der Besetzung zu sehen, wie es zugegebenermaßen gelegentlich bei häufigen Moderatoren der Fall ist. (Steve Martin und Buck Henry hätten es offensichtlich großartig gemacht. Ebenso offensichtlich wäre Justin Timberlake innerhalb einer halben Staffel zu einem Ärgernis geworden. Noch fantastischer wäre, dass Emma Stone es durchaus schaffen könnte, wenn sie vielleicht zwanzig Prozent weniger charismatisch und daher weniger aggressiv wäre perfekt geeignet für die große Leinwand.) Bargatzes Grenzen würden von Woche zu Woche offensichtlicher. Aber dass er sich nach zwei Tagen in weniger als einem Jahr wie ein Hauptmoderator fühlt, ist an sich schon eine große (na ja, kleine, aber große) Errungenschaft im Bereich der Sketch-Comedy-Moderation.
Es ist umso beeindruckender, wenn man bedenkt, dass viele dieser Skizzen technisch gesehen Vorbilder in seiner vorherigen Episode hatten. Ich spreche nicht nur von der unmittelbaren Fortsetzung des Washington-Sketches, dazu gleich mehr. Der „Sábado Gigante“-Hybrid aus Spiel, Gespräch und Varieté, der vollständig auf Spanisch war und bei dem Bargatzes Tourist mit ungezwungener und ungezwungener Verblüffung durch das Geschehen wanderte, wirkte wie ein Verwandter des Sketches vom letzten Jahr, in dem er einen Weißen spielte, dem es peinlich war, gewonnen zu haben ein Soul Food-Kochwettbewerb; Beide machen sich seine bescheidene, weiße Persönlichkeit zunutze und weigern sich, ihn als einen grobschlächtigeren Bulldozertyp darzustellen. Auch die Wasserrutschen-Skizze, in der Sanitäter und Mitarbeiter des Wasserparks darüber debattieren, ob es in Ordnung ist, eine Leiche die Rutsche hinunterzuschicken, ähnelt strukturell der Flugzeug-Skizze vom letzten Jahr, in der Passagiere in einer Debatte darüber, welcher Job am schwierigsten ist, abgelenkt werden. Die einzelnen Ergebnisse dieser beiden Skizzen waren gemischt; Einer schafft es in die Highlight-Rolle dieser Episode, der andere nicht. Aber beide zeigen eine bemerkenswerte Beherrschung darüber, was man mit diesem schlichten Komiker anfangen soll, den ich buchstäblich nur in Episoden sehe Samstagabend Live. In der 50-Staffeln-Geschichte der Serie gibt es mehrere Darsteller, die weniger getan haben, als Bargatze bereits getan hat.
Was war los?
Die Episode hatte zwei klare Sketch-Highlights: sauber geschrieben, vertraut genug, um das Spiel schon früh zu verstehen, aber überraschend genug für laut lachende Pointen, und wiederum perfekt abgestimmt auf Bargatzes Stärken als Darsteller. Das erste platzierte ihn unter einigen der neueren Darsteller; Es wäre eine absurde Berechnung, dies tatsächlich durchzuführen, aber die vier Hauptakteure von „Water Park“ – Bargatze und Michael Longfellow als Rettungssanitäter; Devon Walker und die Erstsaison-Sängerin Jane Wickman werden als Parkmitarbeiter möglicherweise weniger Minuten auf dem Bildschirm zu sehen sein SNL Erfahrung als jede aktuelle Skizze, an die ich mich erinnern kann. (Die Besetzung war für viele Skizzen ohne jemanden, der schon fünf oder sechs Staffeln gemacht hat, einfach zu überfüllt.) Sie sind hier alle effektiv, besonders Longfellow, der von den Leuten, mit denen er engagiert wurde, wahrscheinlich die natürlichste und witzigste Darbietung liefert (von denen). nur er, Marcello und Devon bleiben übrig), hatte aber nicht immer viel Gelegenheit, es in starken Skizzen zur Schau zu stellen. Er und Bargatze treffen hier den passiven Ton, und obwohl Wickman sich vor der Kamera noch nicht ganz wohl zu fühlen scheint, hilft es der Skizze auch, wenn sie das herunterspielt, was zur einzigen Stimme der Vernunft wird; Seine Einfachheit könnte leicht dadurch ruiniert werden, dass jemand schreit, wie verrückt es sei, implizit vorzuschlagen, eine Leiche die Wasserrutsche hinunterzuschicken, anstatt sie 255 Stufen hinunterzutragen.
Der Mile-High-Burger-Sketch war ein weiteres großes Highlight, in dem Heidi Gardner eine Schwiegermutter spielt, die während eines düsteren Mittagessens versehentlich eine Ess-Challenge bestellt, während sie mit einem immer seniler werdenden Vater bespricht, was sie tun soll, und dann beschließt, es einfach mal zu versuchen sowieso das Ganze in 10 Minuten zu schaffen, in der Hoffnung, eine Reise nach Hawaii zu gewinnen. Bargatze spielt ihren ermutigenden Ehemann, wobei Bowen Yang, Mikey Day und Sarah Sherman alle in unterschiedlichem Ausmaß Straight spielen; Es ist Sherman, der am wenigsten Schwierigkeiten hat, den Überblick zu behalten und Gardner dabei zuzusehen, wie er mit dem Prop-Burger (und dem dazugehörigen Milchshake) absolute Spitzenleistungen erbringt. Sogar ein paar von Days typischen ungläubigen Ausbrüchen trüben die Energie dieses Films nicht und sorgen für die nötige Katharsis, während der Sketch als verbales Gegengewicht weiterhin wahnsinnige Details herunterplappert (z. B. wie Gardners Figur einst eine ganze Lasagne aß, um ihren Mann aufzuheitern). zur körperlichen Komödie. Gardners grotesker Ruf: „Bringt ihn in ein Heim!“ mit einem Mund voller Burger war vielleicht mein größter Lacher des Abends.
Was war los?
Es ist schwierig, die Serie für größtenteils leblose politische Kaltoffensive zu kritisieren, nicht weil sie unwitzig sind (obwohl das oft der Fall ist), sondern weil sie so distanziert vom Rest der Show wirken, vielleicht sogar mehr als sonst. Die Abhängigkeit der Show von Gaststars für das Stuntcasting politischer Persönlichkeiten wurde bis ins letzte Detail vertuscht, aber es ist besonders unheimlich (und nicht ganz so ärgerlich!), wenn das Stuntcasting aus dem eigenen Haus kommt, weil es sich wie ein ganz anderer Schatten anfühlt SNL teilt sich den Raum mit der eigentlichen Show. Für 10 oder 15 Minuten pro Folge ist es eine alternative Version von 2006, in der Andy Samberg und Maya Rudolph wieder in der Serie sind, Dana Carvey regelmäßig auftritt und Jim Gaffigan vielleicht der Alec Baldwin dieser Welt ist? Auf jeden Fall fühlte es sich noch mehr so an, als die Folge am Ende der Folge einen neuen digitalen Kurzfilm von Lonely Island einfügte. Es war lustig! Ich habe gelacht! Weit mehr als beim Cold Open! Aber ein Digital Short mit Samberg und Rudolph fühlt sich jetzt nicht wirklich nach der Show an.
Es fühlt sich ähnlich seltsam an, einen absolut amüsanten Sequel-Sketch für Washington in diese Kategorie einzuordnen. Aber in einer soliden Episode fühlt es sich wie ein Fleck an, auch wenn die Mechanik Sinn macht. Die Wahrheit ist, SNL macht heutzutage viel weniger wiederkehrende Zeichenskizzen und verwendet stattdessen eher bestimmte Formate oder Formeln. Im Großen und Ganzen ist dies wahrscheinlich vorzuziehen, für die Zuschauer, wenn nicht unbedingt für schlagworthungrige Fans (was werden die Tweens in der Pause schreien?!) oder Merch-Verkäufer im NBC Store. (Apropos: Möglicherweise Vintage-T-Shirts im Dana-Carvey-Stil in den Guten-Nacht-Zeiten? Ich sehe dich, Day und Gardner!) Aber es bedeutet, dass jede Skizze, egal wie einzigartig sie auch erscheinen mag, für eine zurückhaltendere Variante geeignet ist Form des Franchising, also Verbilligung. Offensichtlich wird es nicht acht Auftritte in Washington pro Saison geben, ganz im Stil der Spartan Cheerleaders. Aber musste diese perfekte Skizze wirklich den gleichen Weg gehen wie Mulaneys immer handlungsloser werdende Musikskizzen? (Mehr dazu voraussichtlich im November.) Die einzelnen Witze, bei denen Bargatze gelassene, selbstbewusste Äußerungen über die seltsamsten Inkonsistenzen in der heutigen Umgangssprache der Vereinigten Staaten abgibt, sind in Ordnung – fühlen sich aber auch wie Outtakes an, was in der Summe eine Art Mist ist. insbesondere bei einer Episode, in der ansonsten kluge Variationen eines Themas aufgeführt wurden.
Wertvollster Spieler (der möglicherweise nicht für die Hauptsendezeit bereit ist)
Wie bereits erwähnt, strahlt Jane Wickline nicht gerade das Selbstbewusstsein des nationalen Fernsehens aus. Und doch: Sie half dabei, „Water Park“ zu moderieren, und ihr Song als einziger Gast bei Weekend Update brachte die dringend benötigte Neuheit auf den alten Update-Schreibtisch. Ihr Lied über so ununterbrochenes Feiern, dass ihr soziale Hinweise entgehen, dass die fragliche Party zu Ende ist, fühlt sich sehr an TikTok an, wo sie sich offenbar als Komikerin einen Namen gemacht hat, aber es erinnert auch an Anbieter von lustigen Liedern wie Adam Sandler und Jimmy Fallon . Ich vermute auch, dass es ein vollerer und besser konstruierter Song ist als viele der kichernden Sandler/Fallon-Stücke. Mehr Jane!
Das nächste Mal
Vermutlich spricht Ariana Grande nur als Moderatorin und nicht als musikalischer Gast etwas mehr als sonst. (Sie wird im Monolog aber bestimmt ein wenig singen, oder?)
Irre Beobachtungen
- • Es kann schwierig sein, diese Rückblicke direkt nach der Ausstrahlung der Show zu erstellen, da es oft eine solide, kurzfristig erstellte Skizze gibt, die am nächsten Tag auf YouTube veröffentlicht wird. Andererseits ist es sowohl schwer zu vermeiden als auch irgendwie unfair, der Show Extrapunkte zu geben, wenn die Show wie letzte Woche zwei Sketche (einen) veröffentlichte live und eins Vorband), die buchstäblich lustiger waren als alles andere in der tatsächlich ausgestrahlten Folge. Macht das die Folge besser oder schlechter? Meistens dienen diese als Beruhigung für die Fans: Keine Sorge, sie haben noch nicht ganz den Überblick verloren.
- • Wo zum Teufel war…? Hier ist der Teil der Zusammenfassung, in dem ich frage, wo zum Teufel ein bestimmter Darsteller war. Wo zum Teufel war Ego Nwodim? (Neben dem spielerischen Tanzen durch das „Sábado Gigante“-Intro.)
- • Ich muss zugeben, dass Carveys Biden für mich funktioniert. Die verringerte Kapazität rundherum hilft, ebenso wie vielleicht auch der Kontrast, neben einer Menge Nicht-Eindrücke zu sitzen. Am überraschendsten: Wie unbedeutend Bowen Yangs JD Vance ist.
- • Dieser kurze Sketch mit Bargatze als stellvertretendem Fußballtrainer, der versucht, Geld für die Trikots zu bekommen, war auch ziemlich gut!
- • Leute, ich bin mir nicht sicher, ob ich Coldplay als Anbieter von Weltmusik wirklich kaufe.