Vor dreißig Jahren war es eine Selbstverständlichkeit, wenn man Quentin Tarantinos sah Pulp Fiction Im Kino kaufte man schließlich den Soundtrack. Von der Musik über die Dialogausschnitte bis hin zu Uma Thurmans verführerischer Pose auf dem Cover war der mit dreifachem Platin ausgezeichnete Soundtrack ein cooles Begleitstück zum Mitnehmen, etwas zum Abspielen im Auto, während Sie und Ihre Freunde Ihre Lieblingszeilen zitieren.
Der Zellstoff Fiktion Beim Soundtrack setzte Tarantino im Grunde seinen Martin Scorsese ein und stellte mit Hilfe von Musik-Supervisorin Karyn Rachtman eine Zusammenstellung zuvor veröffentlichter Popsongs zusammen. Dasselbe taten sie auch bei Tarantinos Debüt 1992 Reservoirhundein dem Oldies aus den 70ern zusammengetragen werden, um sie bei K-Billy zu drehen, dem fiktiven Radiosender (mit einem Off-Camera-Steven Wright als DJ des Senders), der für die Räuberbande dieses Films der Sender der Wahl war.
Tarantino ging noch einen Schritt weiter Pulp Fictionindem er Surfmusik mit den von ihm zusammengestellten Retro-Songs vermischte. Tarantino gibt gleich zu Beginn den ausgelassenen, beschissenen Ton des Films vor, während im Vorspann das knackige „Misirlou“ von Dick Dale & His Del-Tones spielt. Wenn dann der Ton eines Radiosenders umschaltet (was genau dann passiert, wenn Rachtmans Name auf dem Bildschirm erscheint), beginnen wir mit „Jungle Boogie“ von Kool & the Gang, einem weiteren wilden Track, der das kommende Funk-Chaos andeutet.
Surfmusik ist in diesem Film eine Konstante. Tarantino verwendet es, um integrale Szenen zu vertonen, wie die stilvolle Montage von John Travoltas Auftragsmörder Vincent Vega, der Heroin spritzt und nachts fährt, alles unterlegt mit dem benommenen, bluesigen „Bullwinkle Part II“ der Centurians. Es dient aber auch als Hintergrundmusik, beispielsweise wenn „Bustin‘ Surfboards“ von The Tornadoes (mit Meereswellen-Soundeffekten) im Haus von läuft Lanze (Eric Stoltz), der Heroindealer Vincent, bekommt von ihm eine Ohrfeige. Die verrückteste Surf-Rock-Auswahl kommt, als Rednecks aus einem Pfandhaus den Verbrecherboss Marsellus Wallace (Ving Rhames) und den flüchtigen Boxer Butch (Bruce Willis) in ein Hinterzimmer holen – komplett mit einem in Leder gekleideten „Gimp“ – und Analysieren Sie Marsellus zu den Klängen von The Revels‘ sax-lastigem „Comanche“.
Tarantino hat gesagt, dass er es ursprünglich wollte „My Sharona“ von The Knack für diese Szene. „‚My Sharona‘ hat einen wirklich guten Sodomie-Beat, wenn man darüber nachdenkt“, sagte Tarantino sagte in einem Interview. Leider widersprach ein Mitglied von The Knack der Verwendung des Liedes für eine solche Szene. Außerdem wurde das Lied denkwürdigerweise bereits im Gen-X-Favoriten verwendet Realitätsbisseebenfalls unter der Aufsicht von Rachtman, Anfang des Jahres. (Randbemerkung, beides Pulp Fiction Und Realitätsbisse wurden von Jersey Films, der Produktionsfirma von Danny DeVito, produziert.)
Aber das hielt niemanden davon ab, diese Szene zu übernehmen und „Comanche“ durch „My Sharona“ zu ersetzen Veröffentlichung auf Dailymotion.
Tarantino hat sagte Er hat Surf-Rock-Instrumentalstücke zusammengetragen, weil er dachte, sie seien besser für einen „Rock-and-Roll-Spaghetti-Western“ geeignet, aber ich kann nicht anders, als zu glauben, dass er es auch getan hat, um es den kalifornischen Strandgängern heimzuzahlen. In eine BBC-Dokumentation über Tarantino aus dem Jahr 1994empfiehlt er mehrere Filme, darunter John Milius‘ Coming-of-Age-Surf-Dramedy Großer Mittwoch. Während ich es empfehle Großer MittwochTarantino wirft auch etwas Schatten auf die Surfer, die er während seiner prägenden Jahre in der Küstenstadt Torrance kannte. „Ich mag keine Surfer“, sagte er. „Ich mochte sie nicht, als ich aufwuchs. Ich lebte in einer Surfer-Community. Ich denke, sie waren alle Idioten. Ich mag diesen Film so sehr, Surfer haben diesen Film nicht verdient.“ Wertung Pulp Fiction mit Musik, die sich an Menschen richtet, die er verachtet, wirkt fast wie eine kleinliche kulturelle Aneignung. Aber zum Glück funktioniert es.
Obwohl Pulp Fiction sieht aus, als würde es im heutigen Los Angeles spielen, die Musik lässt den Eindruck entstehen, als hätte die Stadt die 70er-Jahre nie verlassen. Als Vincent und sein Jheri-lockiger Partner Jules (Samuel L. Jackson) durch ein Wohnhaus gehen, um einen Morgenhit zu machen, hört man aus einer Wohnung, an der sie vorbeikommen, die Interpretation von Shuggie Otis‘ „Strawberry Letter 23“ von The Brothers Johnson aus dem Jahr 1977. (Dieses Lied wurde nicht auf dem Original-Soundtrack veröffentlicht, aber es erschien als Bonustrack auf der Collector’s Edition und auf dem Soundtrack für Tarantinos nächsten Film. Jackie Brown.) Später lässt Tarantino Dusty Springfields Blue-Eyed-Soul-Hit „Son Of A Preacher Man“ aus dem Jahr 1968 spielen, während Vincent Mia (Thurman, die denkwürdigerweise eine schwarze Anna-Karina-Perücke trägt), die Frau seines Chefs, für eine Nacht im Auto abholt Stadt.
Tarantino wird während Vincents und Mias „Date“ im Jack Rabbit Slim’s, einem Themenrestaurant im 50er-Jahre-Stil („ein Wachsfigurenkabinett mit Puls“, wie Vincent es nennt), völlig nostalgisch, in dem Surfmusik (zwei von (die Surf-Rock-Ikone Link Wray und His Ray Men sind zu hören) sowie Melodien von Frauenschwarm Ricky Nelson (der die Hauptrolle spielte Rio Bravoeiner von Tarantinos Lieblingsfilmen).
Natürlich haben wir auch das Vergnügen, Travolta wieder tanzen zu sehen, wenn Vincent und Mia und Batusi bei einem Tanzwettbewerb zu Chuck Berrys „You Never Can Tell“ tanzen.
Dies führt zu einem weiteren ohnmächtigen musikalischen Moment: Mia tanzt zu Urge Overkills Cover von Neil Diamonds „Girl, You’ll Be a Woman Soon“ (bevor sie versehentlich eine Überdosis Vincents Heroin nahm und es mit Kokain verwechselte). Von ihrem 1992 Stull EP wurde der Song zum Durchbruchshit der Alternative-Rock-Band aus Chicago und erreichte Platz 59 der Billboard Hot 100 und Platz 11 der Modern Rock Tracks Charts.
Die seltsamsten musikalischen Hinweise treten immer dann auf, wenn Marsellus und Butch zusammen in derselben Szene sind. Wir sehen das Paar zum ersten Mal in einem Club, wo Marsellus Butch dafür bezahlt, dass er während eines Kampfes stürzt. Es läuft „Let’s Stay Together“ von Al Green, dessen Titel praktisch den kurzen, unwahrscheinlichen Bund vorwegnimmt, den diese späteren Feinde sofort knüpfen, wenn sie im Hinterzimmer dieses Pfandhauses gefesselt und geknebelt werden. Als Butch Marsellus das nächste Mal sieht, überfährt er ihn mit seinem Auto zu den Klängen von „Flowers On The Wall“ der Statler Brothers. (Gerade als sie sich in die Augen sehen: „Es ist schön, dich zu sehen, ich muss gehen.“) Und als sie blutüberströmt in das Pfandhaus stolpern, ist Maria McKees trauriges „If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags)“ im Hintergrund Musik.
Auch wenn es der erfolgreichste und einflussreichste Soundtrack ist, den Quentin Tarantino zusammengestellt hat, Musik aus dem Film Pulp Fiction scheint im Vergleich zu den Soundtracks, die er in späteren Jahren kuratieren würde, eher wie eine urige Liedersammlung zu sein. Sein Beitrag-Zellstoff Kompilationen sind genau wie seine Filme: ehrgeizig orchestrierte, von der Popkultur durchdrungene Ostereiersuchen, meist voller anachronistischer, aber relevanter Popsongs und Musikhinweise aus Filmen und Fernsehsendungen, die er bewundert. Der Zellstoff Fiktion Der Soundtrack ähnelt eher einem Mixtape, das Tarantino aus den Melodien gemacht hat, die er in seiner geekigen/schlaksigen Jugend schätzte, zusammen mit Musik aus einer Community, die er hasst – die er aber trotzdem mit unvergesslicher Wirkung übernommen hat.