„Ich weiß, dass es hier ein paar Hasser gibt“, spottet Mixtape-Halbgott DJ Holiday am Anfang von „Hör niemals auf„, der dritte Track des Gen-Z-Rappers ianist das Debüt-Mixtape Jahrgangsbester. Das ist eine häufige Aussage – vor allem in der prahlerischen Hip-Hop-Community. Erscheint Ende Mai, Jahrgangsbester hat Potenzial: ein konsistenter Fluss von ian; reichliche Einflüsse; und eine allgemeine Abneigung dagegen, sich selbst ernst zu nehmen. Die Deluxe-Version des Bandes ist weniger als eine halbe Stunde lang, hat aber enorme Aufmerksamkeit erregt. Das Projekt erreichte Platz 54 der Billboard 200, seine Wirkung ist für diejenigen, die in der Hip-Hop-Kultur versunken sind, offensichtlich.
Es gibt bereits zahlreiche Fans, die bereit sind, für Ian aufzutauchen und aufzutreten, wie zum Beispiel die Hunderte von Menschen in New York City tauchten auf für ein Improvisation Jahrgangsbester Hörsession, bei der Ian aus dem Schiebedach eines Suburban hing und seine Musik über einen defekten Lautsprecher abspielte. Als der Redner aufhörte zu arbeiten, sang die Menge energisch weiter seine Liedtexte, ein klares Zeichen der Begeisterung und Hingabe.
Obwohl Ian in kurzer Zeit eine respektable Fangemeinde aufgebaut hat, war die Aufmerksamkeit um ihn herum nicht immer positiv. Sie sehen, Ian ist ein 19-jähriger weißer Rapper. Er begann, Bearbeitungen und Mixe auf seinem zu veröffentlichen SoundCloud-Seite im Jahr 2018 unter dem Namen suburbancerberus. Anschließend begann er, Beats für andere Underground-Künstler zu produzieren, bevor er 2022 seine eigene Musik veröffentlichte. Seine frühen Veröffentlichungen waren eher im Stil von Cloud Rap und Emo-Rap angesiedelt Jahrgangsbester ist ausschließlich ein Fallenprojekt.
Das Konzept eines weißen Rappers ist weder neu noch neu. Das Debütalbum der Beastie Boys, 1986 Lizenziert für Illwar die erste Rap-LP, die die Billboard 200-Charts anführte. Es dauerte mehr als ein Jahrzehnt Geburtstag des Hip-Hop am 11. August 1973etwas ernst zu nehmen, im Gegensatz zu einer vorübergehenden Modeerscheinung. Und das Album, das als erstes ins Rampenlicht des Genres rückte, wurde von drei kaukasischen Männern geschaffen, die noch lange nicht an den Anfängen und Fundamenten des Genres beteiligt waren.
Die Geschichte der Repräsentation ist so alt wie die Zeit. Als Menschen möchten wir uns in den Inhalten widerspiegeln, die wir außerhalb von uns selbst beobachten. Das gilt für alle Ebenen und Arten des Schaffens, auch Hip-Hop. Rapperinnen wie MC Sha-Rock, Roxanne Shanté, Salt-n-Pepa und MC Lyte kämpften um ihre Positionen im Hip-Hop und inspirierten andere Künstlerinnen, die später in ihre Fußstapfen traten. Das Gleiche gilt für weiße Rapper: Die Beastie Boys ebneten den Weg für Künstler wie Aesop Rock und Eminem, letzterer ist es der meistverkaufte Rapper aller Zeiten.
Im Jahr 2017 stellte Nielsen Music fest, dass R&B/Hip-Hop 24,5 Prozent des gesamten Musikkonsums in den USA ausmachte. Diese Zahl stellte auch den größten Anteil aller Genres dar und markierte Zum ersten Mal war R&B/Hip-Hop das Top-Genre des Landes. Statistisch gesehen sind weiße Zuhörer maßgeblich dafür verantwortlich, dass dieses Kunststück möglich war.
Eine These aus dem Jahr 2007 verfasst von Janise Marie Blackshear, bezog sich auf Studien, denen zufolge der Hip-Hop-Konsum weißer Amerikaner einen erheblichen Anteil an der Gesamthörerschaft ausmacht. „Tatsächlich wurde von vielen Wissenschaftlern festgestellt, dass über 70 Prozent der Hip-Hop-Konsumenten (Musikkäufer) Weiße aus der Mittelschicht in Vorstädten sind“, schrieb Blackshear. „Aufgrund der Ausbreitung des Hip-Hops mussten sich Gruppenmitglieder mit der Frage auseinandersetzen, ob weißen Jugendlichen aus den Vorstädten Zutritt gewährt wird, die die Kultur angenommen haben, als wäre es ihre eigene.“ Der Wandel vom Konsumenten zum Schöpfer musste zwangsläufig stattfinden.
Seit dieser Forschung sind fast zwei Jahrzehnte vergangen, aber alle Anzeichen deuten darauf hin, dass die Dominanz der Weißen in Hip-Hop-Bereichen anhält. Rapper wie der Chicagoer MC Noname haben sich bei ihren Konzerten über die überwältigende Mehrheit der Weißen geäußert. „Das Komische ist, dass es den meisten schwarzen Künstlern genauso unangenehm ist, vor einem mehrheitlich weißen Publikum aufzutreten, das aber aus Angst und Treue zu 💰 niemals öffentlich sagen würde.“ Sie hat im November 2019 getwittert und dann gelöscht. „Das ist nicht zwangsläufig eine schlechte Sache, denn N*ggas müssen essen, aber ihr würdet alle nicht aufstehen, wenn ich bei McDonalds aufhören würde zu arbeiten. Wenn ich zur Arbeit gehe, schreien mir Tausende Weiße das Wort „N*gga“ zu. Und nein, ich verändere meine Kunst nicht so, dass sie ist, was sie ist.“
Kendrick Lamar, der wohl beliebteste Rapper des Jahres 2024, sah sich 2018 mit der komplizierten Beziehung zwischen Hip-Hop und weißen Fans konfrontiert Auftritt beim Hangout Festival Im Mai dieses Jahres lud er einen weißen weiblichen Fan auf die Bühne ein, um ihre eigene Interpretation des energiegeladenen Songs „MAAd City“ aus seinem Album von 2012 zu spielen Guter Junge, MAAd City. Trotz des Stöhnens und Buhrufs der Menge fuhr der Fan fort, mehrmals das N-Wort zu klopfen. Kendrick unterbrach die Aufführung und sagte ihr, sie könne dieses Wort nicht sagen, aber der Schaden sei bereits angerichtet. (Es sollte beachtet werden, dass dies nur vier Jahre später geschah Kendrick Lamar hat den Grammy für das beste Rap-Album verloren zu Macklemore und Ryan Lewis Der Überfalltrotz Guter Junge, MAAd Cityist sowohl bei Fans als auch bei Kritikern überaus beliebt.)
Mit neuen Epochen kommen neue Künstler wie Ian. Sein spritziges Debüt hat die Aufmerksamkeit seiner Branchenkollegen auf sich gezogen, darunter auch des lautstarken und eigensinnigen Tyler, the Creator. Während eines August-Interviews bei Mav Carter’s Außenseiter PodcastTyler drückte seine Verachtung für das Erscheinen von ian aus, ohne ihn direkt beim Namen zu nennen, aber mit reichlich Anknüpfungspunkten. „Im Moment ist es ein Junge – dieser weiße Junge, ein normaler kaukasischer Mann“, sagte er. „Und er macht sich über Future und Gucci Mane lustig – so über Rap-Musik – und die Leute sagen: ‚Das ist verdammt hart!‘ Es ist nicht einmal eine Art Satire, wie „Ich mache nur Witze, ich mache mich nur lustig.“ Und mir liegt Rap-Musik so am Herzen, weil dieser Scheiß mein Leben und das Leben aller um mich herum verändert hat, und ich bin ein Nerd, was diesen Scheiß angeht. Das ist irgendwie seltsam. Ich schaue es mir an, und irgendetwas daran passt nicht einmal gut, im Vergleich zu jemandem wie Mac Miller oder Eminem, von dem es nicht so aussah, als würden sie sich darüber lustig machen. Sie hatten eine echte Liebe dazu.“
Bu Thiam, Ians Manager, antwortete fast sofort an Tyler auf Instagram: „Yo, ich habe Ian unter Vertrag genommen und komme aus Atlanta“, schrieb der Executive Vice President von Columbia Records und ehemalige Ye-Manager. „Er klingt überhaupt nicht nach Gucci oder Future, lol. Man nennt es Einfluss. Ich hätte nie gedacht, dass ich den Tag erleben würde, an dem du alt wirst und die Jugend hasst, lol.“
Tyler, der Schöpfer, hatte einen unkonventionellen, hart erkämpften Einstieg in den Hip-Hop. 2007 war er Mitbegründer des alternativen Hip-Hop-Kollektivs Odd Future. Ihr Debüt-Mixtape, the calamitous Das seltsame Zukunftsbandwurde im November 2008 veröffentlicht. Am Weihnachtstag 2009 veröffentlichte Tyler unabhängig sein erstes Solo-Mixtape, Bastard– er war 18 Jahre alt. Dieses Projekt war meine Einführung in Tylers eigenwilligen Geist. Der Inhalt konzentrierte sich größtenteils auf Gore und andere unangenehme Themen, mit eingestreuten biografischen Details, aber seine Leidenschaft für das Hip-Hop-Handwerk war spürbar. Er produzierte seine eigenen Beats, schrieb seine eigenen Texte, führte Regie und drehte seine eigenen Videos und entwarf sein eigenes Cover. Trotz aller Bemühungen gelang es ihm immer noch nicht, auf den beliebten Websites, die die Blog-Rap-Ära dominierten, wie 2DopeBoyz und Nah Right, über seine Arbeit zu berichten. (Tatsächlich, „Scheiß auf 2DopeBoyz!„ wurde zu einem Schlachtruf für sein Kollektiv.) Tyler betrachtete kulturelle Titanen und Torwächter als Feinde und arbeitete aus Trotz daran, seinen Wert zu beweisen. Daher ist es verständlich, dass seine Sicht auf einen Künstler wie Ian nicht gerade bewundernswert wäre.
Die Dringlichkeit, die Fälschung vom Echten zu unterscheiden, die Kulturliebhaber vom Authentischen, ist nicht unbegründet. Post Malone ist vielleicht das am häufigsten zitierte Beispiel eines weißen Künstlers, der kulturell einen Köder macht: Er begann seine Karriere mit dem Trap-Hit „White Iverson“ aus dem Jahr 2016 und arbeitete bis 2022 im Hip-Hop-Bereich. Dann mit seinem selbstbetitelten Album 2023 , trennte er sich vom Pop, bevor er sich 2024 dem Country zuwandte F-1 Billion. Post Malones Neigung, sich nicht auf ein Genre festzulegen, hat die Hip-Hop-Community erschüttert und den Zuhörern das Gefühl gegeben, dass der Künstler Rap als Sprungbrett zu seiner wahren Identität nutzte.
Im Gegensatz zu Post Malone klingt Ian fast wie eine menschliche Form von KI: Er hat eine Menge Informationen – in diesem Fall Fallenmusik – konsumiert und sie zu einer verdaulichen „Botschaft“ destilliert, die auf der Seite der Unechtheit liegt. Bei seinem Versuch, mit potenziellen Fans in Kontakt zu treten, hat Ian auch den Zeitgeist genutzt. Das Cover von ihm Jahrgangsbester Mixtape enthält ein repliziertes Bild von ein Meme aus dem Jahr 2014. Als der einstige „König der Teenager“ Lil Yachty lud Ian auf die Bühne ein Beim Lyrical Lemonade Summer Smash Musikfestival im Juni versuchte Ian, genau den Auftritt nachzubilden, den Yachty auf demselben Festival hatte im Jahr 2021hüpfte auf die Bühne und schwenkte sein Mikrofon vor Zehntausenden schreienden Fans. Im Vergleich zu Yachtys Moment, der eine eigene Meme-Serie hervorbrachte, wirkt Ians Auftritt klobig und gekünstelt. Anstatt seinen eigenen Weg zu gehen, widmet sich Ian der Aufarbeitung der viralen Momente und Bewegungen anderer Menschen, um eine Verbindung zu einem Publikum herzustellen, das sonst nicht wüsste, dass er existiert.
Wie jeder weiße Rapper vor ihm wird Ian im Feuer der Hip-Hop-Glaubwürdigkeit auf die Probe gestellt. Bringt er etwas Neues auf den Tisch? Spiegeln seine Reime seinen Lebensstil wider? Es ist nicht ungerecht, dass die Schöpfer und Konsumenten des Hip-Hop diese Fragen stellen. Mimikry ist weit verbreitet; Originalität ist eine Ware. In seinem beliebtesten Song „Magic Johnson“ rappt Ian: „Ich versuche nur, ich selbst zu sein / Ich habe dafür alle sauer auf mich gemacht.“ Nur die Zeit wird zeigen, ob er tatsächlich seine Wahrheit sagt.