Letztes Jahr hat Sean Price Williams‘ Der süße Ostenwagte es, den reichen Vorort Bucks County, Pennsylvania, auf die Landkarte zu setzen. In Der süße Osten, Die Entscheidung, Bucks aus einem anderen Vorort von Philly für die Heimat von Simon Rex‘ wohlmeinendem weißen Rassisten einzubeziehen, schien eine Absicht zu sein. Es ist ein Landkreis, in dem die angeblich queerfreundlichen Innenstädte zeitweise von Trump-Kundgebungen eingenommen werden, die von Leuten veranstaltet werden, die das tun Genau genommen bilden die Bevölkerung von Bucks County. Bucks County ist nicht der tiefe Süden; So würde man sich eine archetypische Enklave der weißen Vorherrschaft nicht vorstellen. Es ist eine Gemeinschaft wohlhabender Weißer, die sich hinter dem freundlichen Deckmantel von Regenbogenfahnen verstecken und lediglich diejenigen tolerieren, die solche oberflächlichen Symbole angeblich einschließen – es ist jede andere Stadt in Amerika.
In Der Brutalist„Wir tolerieren dich“, sagt Harry Van Buren (Joe Alwyn) zu László Tóth (Adrien Brody), einem ungarisch-jüdischen Holocaust-Überlebenden. László ist der Architekt, der über einen Zeitraum anstrengender Jahre hinweg das ehrgeizige neue Gemeindezentrum von Harrys Vater in Doylestown entworfen hat.
Aber Der Brutalist Der Film beginnt zunächst mit einer umwerfenden Sequenz, in der sich die Kakophonie aufgeregter Einwanderer, die auf Ellis Island ankommen, mit Daniel Blumbergs rauher Musik vermischt. Eine hektische, verwirrende Handkamera schafft es kaum, mit László und seinem Freund in Kontakt zu bleiben, als sie aus dem Inneren des Bootes auftauchen und beobachten, wie der ausgestreckte Arm der Freiheitsstatue sie zum Anlegen führt. Allerdings ist es für László ein schmerzlich offensichtliches Omen für das, was noch kommen wird, wenn die Kamera die mächtige Statue auf den Kopf stellt.
Von den New Yorker Bordellen aus fährt László mit dem Bus in die Stadt der brüderlichen Liebe, wo er seinen Cousin Attila (Alessandro Nivola) umarmt – ein wirklich bewegender Moment scheinbar wahrer Sicherheit für László. Attila, ein Möbelgeschäftsinhaber, hat seitdem den größten Teil seines starken ungarischen Akzents gegen etwas eingetauscht, das zwischen New York und Philly liegt. Er ist auch kein Jude mehr, da er für seine Frau Audrey (Emma Laird) zum Katholizismus konvertiert ist, die Lászlós Anwesenheit als absolute Ausländerin ablehnt (sie lobt Attila liebevoll für seine angepasste Stimme).
Die schwache Heimkehr wird durch die Folgen von Lászlós erstem Auftrag von der Familie Van Buren sehr schnell auseinandergerissen. Harry ist der Sohn des wohlhabenden Industriellen Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) und hat das Gefühl, dass die Bibliothek seines Vaters (eingebettet in einem weitläufigen Herrenhaus) eine Modernisierung gebrauchen könnte – natürlich ohne dass sein Vater es merkt. Am Ende werden László und Attila von einem komisch wütenden Harrison brüsk hinausgeworfen, wobei sowohl Pearce als auch Alwyn eine Stimme haben, die für den Mittelatlantikraum weniger authentisch klingt als für den Transatlantikraum.
László ist zu peinlich fremdartig für seinen vollständig assimilierten Cousin, der den Architekten in den Folgen des Bibliotheksdebakels bereitwillig im Stich lässt. Stattdessen ruft Harrison an, nachdem er Lászlós angesehenes Werk recherchiert hat, mit einem Angebot für ein großes Projekt: ein Gemeindezentrum und eine Kirche zum Gedenken an seine kürzlich verstorbene Mutter. László richtet im Gästehaus von Harrisons Villa ein Geschäft ein und schmiedet Pläne für sein brutalistisches Gebäude. Er wartet auf die Ankunft seiner Frau Erzsébet (Felicity Jones) und seiner stummen, verwaisten Nichte Zsófia (Raffey Cassidy), die beide immer noch in Dachau inhaftiert sind, und leidet an einer Heroinsucht, die durch eine Verletzung auf der Flucht vor den Nazis verursacht wird.
Lászlós Erfolg bei der Familie Van Buren – wenn man es so nennen will – beruht ausschließlich auf seinem Image als „guter Ausländer“. Harrison freut sich, seine gleichgesinnten Kollegen zu unterhalten, indem er ihnen erklärt, dass László nicht nur ein gefeierter Architekt ist, sondern dass er auch besonders in seinen Bereichen gefeiert wird Western Und Zentral Europa. Und als Erzsébet und Zsófia endlich wieder mit László vereint sind, sind die Van Burens erfreut, von Erzsébets Ausbildung als Journalistin zu erfahren. Die Van Burens – darunter auch Harrys Zwillingsschwester Maggie (Stacy Martin) – verbergen ihre Grausamkeit kaum hinter ihrem höflichen Lächeln und leichtfertigen Benehmen. Weil sie sehen, dass László „Potenzial“ hat, erlauben sie ihm, bei ihnen im herrlichen Doylestown, Pennsylvania, zu leben wie ein streunender Hund, der eines Tages trainiert werden könnte.
Rassismus und Verfolgung leiten Lászlós brutalistische Pläne, ein Denkmal zu errichten, das das Gefängnis widerspiegeln soll, in dem er in Buchenwald festgehalten wurde, ohne dass die Van Burens davon wussten. Mit der (offensichtlichen) Enthüllung von Lászlós künstlerischen Absichten spät im Film, Der BrutalistDie Israel-Referenzen wirken etwas widersprüchlich. Ist Lászlós Bau ein Denkmal oder nur ein weiteres Gefängnis? Ist Israel für die Juden wirklich frei, oder ist es Amerika ähnlicher, als die Tóths zugeben wollen? Der Brutalist geht auf Zehenspitzen um das Thema und die Fragen herum, die es aufwirft, zu nervig subtil, um Empörung auf beiden Seiten auszulösen. Aber das Gebäude wirkt äußerlich weniger erinnernd als eher einschüchternd. Die Aufnahmen innerhalb des Bauwerks – großartig gefilmt von der Kamerafrau Lol Crawley – sind manchmal stimmungsvoll und tief schattiert, manchmal schlicht und schlicht, wobei die Intensität des rohen Betons allein schon bedrohlich wirkt.
Eigentlich alles Der BrutalistDer Film wurde in atemberaubendem VistaVision gefilmt und auf 70 mm gezeigt und ist mitreißend komponiert. Während seiner dreieinhalbstündigen Laufzeit setzt es sich mit Themen wie Assimilation, amerikanischer Mythologie, Kolonisierung und Selbsteinkerkerung auseinander; Allerdings scheint in der zweiten Hälfte des Films die Geschichte zu fehlen. Der Brutalist hängt von der Summe seiner Teile ab, ähnlich wie Corbets eher spaltender Ansatz Vox Lux, in dem es auch widersprüchlich um amerikaspezifische Traumata ging. Dennoch gibt es einen Zynismus, der trennt Der Brutalist aus der typischen Einwanderergeschichte vom Tellerwäscher zum Millionär. László ist gequält, seine Beziehung zu Erzsébet ist zutiefst beunruhigt und Jones‘ Auftritt ist geprägt von Schmerz und Verletzlichkeit, die durch unsägliches Leid noch verstärkt werden. Aber der eher grobe Charakter der Erzählung (gemeinsam geschrieben von Corbet und Mona Fastvold) untergräbt die technischen Stärken und betont einige der anderen Probleme auf dem Weg. Die Figur von Isaach de Bankolé zum Beispiel soll zeigen, dass László in dieser schwierigen Zeit Mitgefühl mit den Schwarzen hat, und es gibt eine schockierende Literalisierung der Beziehung zwischen Harrison und László, die wenig Raum für Nuancen lässt.
Es gibt auch offensichtliche Ähnlichkeiten zwischen Der Brutalist Und Es wird Blut gebenzwischen László Tóth und Daniel Plainview, zwischen den ausufernden amerikanischen Epen über Männer, die sich ihren Schöpfungen hingeben, und den falschen Versprechungen des Kapitalismus. Die bedrückenden, übermächtigen Kräne von Lászlós Bau entsprechen den Ölplattformen von Plainview. Beide Männer suchen nach Freiheit von der Armut in einem System, das ihnen lediglich eine andere Form der Gefangenschaft bietet. Dennoch wirkten Lászlós Geschichte und sein Charakter weniger fesselnd. Es ist angemessen, dass sich ein großes amerikanisches Epos um einen Holocaust-Überlebenden dreht, um zu sehen, wie Amerikas Versprechen immer noch mit einem Preis für diejenigen verbunden sind, die vor dem erbärmlichen Abschlachten fliehen – wie Assimilation zur Knechtschaft wird. Aber wie Der Brutalist im Schatten einer Tradition filmischer Epen agiert, gibt es eine erwartete Reise, von der der Film abweichen kann, und das tut er bei weitem nicht genug. Brodys traurige Augen und sein zerzaustes Haar eignen sich ideal für die Darstellung eines mitfühlenden Überlebenden, doch Lászlós Charakter wird nie an ferne, dunkle Orte entführt. Es ist schwer zu gehen, ohne noch ein bisschen mehr zu wollen Die des Brutalisten Themen; Das meiste, was den Film fasziniert, ist seiner technischen Konstruktion zu verdanken.
Corbet hat gesprochen darüber, wie anstrengend es war, seinen Film zu drehen, wie es sieben Jahre gedauert hat und wie verbittert er gegenüber der Beziehung zwischen Mäzen und Künstler ist, wie der von Harrison und László. Das Making of Der Brutalist und die Errichtung des Gemeindezentrums waren trotz ständiger Rückschläge zermürbende Kämpfe. Lászlós Gebäude quälen ihn jahrelang, verhärten ihn, distanzieren ihn von seiner Frau und verpflichten ihn schließlich zu den Van Burens. Und wofür? Um seinen gefallenen Verwandten mit einer Erinnerung an ihr Leid zu gedenken, das nur Jahre seines eigenen Lebens verursacht hat, um spät im Leben bei einer Tribute-Gala Anerkennung zu erhalten, die eher wie eine Totenwache wirkt. Ist dieser Abschluss eine Feier oder eine Erinnerung an die Fortdauer der Gefangenschaft? Der Brutalist ist beeindruckend, fühlt sich aber ebenso wie die technisch brillante Konstruktion im Kern nie ganz des Leidens würdig an, das darin steckt.
Direktor: Brady Corbet
Schriftsteller: Brady Corbet, Mona Fastvold
Mit: Adrien Brody, Felicity Jones, Joe Alwyn, Alessandro Nivola, Jonathan Hyde, Guy Pearce
Veröffentlichungsdatum: 20. Dezember 2024