Spoilerraum bietet Gedanken zu den Handlungspunkten, die wir in unserem Buch nicht offenlegen können, und einen Ort zum Diskutieren offizielle Rezension. Faire Warnung: Dieser Artikel enthält Handlungsdetails von Megalopolis.
Es ist eine großartige Zeit für Old Man Cinema. Legendäre Filmemacher lehnen sich in ihre späten Epochen zurück, um mit ihrer eigenen Mitschuld (die von Martin Scorsese) zu rechnen Mörder des Blumenmondes), ihre einflussreiche Erziehung (Steven Spielbergs Die Fabelmans), ihr vergeblicher Griff in die immer knapper werdende Zeit (Víctor Erices Schließe deine Augen), ihr Action-Spektakel-Todesdrang (Tom Cruises fortgesetzte Stuntarbeit) und ihre melancholische Beharrlichkeit (David Cronenbergs). Die Leichentücher). Francis Ford Coppolas Megalopolis passt neben diese Selbstreflexivität, allerdings mit einem befreienden, vernichtenden Vorbehalt. Coppolas Film, der vollständig aus seinem Privatvermögen finanziert wird, muss nicht vorgeben, etwas zu sein, was er nicht ist, oder irgendjemandem Rechenschaft ablegen müssen. Es braucht keine zusammenhängende Handlung, keine überzeugenden Ideen oder auch nur ein Verkaufsargument, das über „Francis Ford Coppolas neuesten Film“ hinausgeht. Es ist eines, das von Herzen kommt, und nirgendwo sonst. Das fesselnde, verlockende Ergebnis gleicht einem erstklassigen Eitelkeitsprojekt eines erstklassigen Filmemachers. In gewisser Weise Megalopolis passt daneben Neil Breenist das bahnbrechende Stück Ego-Ausbeutung des Jahres 2012, das so schlecht, aber gut ist Schicksalhafte Erkenntnisse als Begleitstück.
Megalopolis ist die Geschichte von Cesar Cataline (Adam Driver) aus New Rome, einem idealistischen Architekten-Playboy mit einem Herz und einem Verstand (und schließlich einem Gesicht) aus Gold, der trotz der korrupten, banalen Narren um ihn herum versucht, eine Utopie aufzubauen. Er kann die Zeit buchstäblich anhalten und hat ein Monopol auf ein nebulöses Supermaterial namens Megalon. Letzteres hilft ihm, ein Attentat zu überleben und ist das Fundament seines Science-Fiction-Stadterneuerungsprojekts. Er hat den Nobelpreis gewonnen, bevor wir sicher sind, was los ist. Zumindest lässt sich Coppola nicht dazu herab, Cesar selbst zu spielen.
Breen, ein echter Architekt, der die Rolle von Tommy Wiseau übernommen hat, neigt dazu, sich in seinen selbst finanzierten Fabeln als messianische Megamänner darzustellen, die gegen Korruption wütend sind. In Schicksalhafte ErkenntnisseEr spielt den tapferen Wahrheitserzähler Dylan, der auch über übernatürliche Kräfte und einen magischen Stein verfügt, der ihm hilft, einen Attentatsversuch zu überleben.
Die Helden dieser Filme teilen auch die Vorliebe für grandiose Unbestimmtheit. „Wir brauchen eine große Debatte über die Zukunft!“ schreit Cesar kurz vor dem Finale von Megalopolis. Während eines Fragen und Antworten vor dem Screeningzitierte Coppola diese Halbthese, einen optimistischen Parolen, der darauf setzt, dass er auf alles vertraut, was menschlicher Einfallsreichtum wohl hervorbringen könnte, wenn jeder es einfach ausspricht. Es ist eine Zeile, die mit der gleichen Bedeutung, Spezifität und Intonation vorgetragen wird wie eine Rede im epischen, blutigen Schluss von Schicksalhafte Erkenntnisse: „Sie haben jetzt alle Wahrheiten, die wahre Wahrheit. Handeln Sie jetzt! Auf eigene Faust! Außerhalb der Unternehmenssysteme und dieser inkompetenten Politiker. Handeln Sie jetzt. Es ist unsere einzige Hoffnung für die Zukunft.“
Schicksalhafte Erkenntnisse gibt dieser Predigt einen diegetischen Applaus. Megalopolis deutet lediglich an, dass dies die richtige Antwort wäre. Der weitere Weg bleibt dem Zuschauer überlassen, solange er seinen Vorgesetzten aufmerksam zuhört.
Aber abgesehen von den übermenschlichen Übermensch-Hauptdarstellern, ihren Frauen, die nicht hängen konnten und sich das Leben nahmen, den jenseitigen Substanzen, den steifen Darbietungen und den didaktischen Darbietungen (die Megalopolis (Die Szene, in der ein Live-Darsteller mit einem Mikrofon vor dem Saal steht und Cesar eine Frage stellt, ist für Cesar ein erfinderischer Vorwand, um direkt dem Publikum zu predigen.) Die Verbindung zwischen diesen Filmen ist eine persönliche Esoterik, befreit von äußeren Verpflichtungen .
Diese intime, aufrichtige, unergründliche Individualität macht diese Filme ohne Leitplanken so liebenswert. Man hat nicht das Gefühl, dass man alle Zusammenhänge erkennen könnte, selbst wenn man so viel Zeit damit verbracht hätte, über sie nachzudenken wie die Autoren, die sie ins Leben gerufen haben. Breen und Coppola verfügten über die nötigen Mittel, um ihre idealistischen, aber vagen Standpunkte mit seifenkistenhafter Direktheit zu untermauern. Was erschafft man, wenn Geld keine Rolle spielt? Die Antwort, so scheint es, liegt in Ihrem Image und den Fähigkeiten und Stilen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Breens Filme bestehen grob aus Archivbildern und kostenlosen Soundeffekten. Coppola hält ein Kaleidoskop an seine Seele.
Megalopolis färbt Coppolas Beherrschung der Form mit den Signifikanten seiner Zeit. Ein rastlos erfinderischer visueller Stil schöpft aus vielfältigen Inspirationen der gesamten Kinogeschichte. Coppola ist eindeutig vom Klassizismus gelangweilt und peppt die Dinge mit Triptychon-Splitscreens, greller CG-Symbolik und Méliès-artiger Theatralik auf. Manchmal ist es schockierend schön. Bei anderen ist es einfach schwer anzusehen. Wie Coppolas vorheriger Film Twixteinige von Megalopolis ist so entwaffnend flach, dass es wie der amateurhafte Greenscreen aussieht, den Breen so oft einsetzt. Um diese eklektischen Stilwechsel herum webt Coppola seine weitläufige Erzählung (besessen vom Römischen Reich und beweglichen Bürgersteigen) aus halb erinnerten Themen und seinen persönlichen Werten. Coppolas Schurken sind Goldgräber, Familienkämpfer, korrupte Beamte, Trump-Stellvertreter, Deepfaker von Sexvideos und moralische Heuchler. Seine Helden zitieren die Klassiker, schätzen Schönheit, lieben Kinder und verbreiten Plattitüden. Die Witze sind schlicht und die Emotionen romantisch. Wenn der Abspann läuft, fühlt es sich an, als hätte man sich gerade bei einem langen Abendessen von Coppola die Ohren abgerissen. Es ist eine schwindelerregende Erfahrung, manchmal zusammenhangslos und nicht immer erfreulich, aber dennoch wertvoll.
Filme, die so schlecht sind, dass sie gut sind, erreichen diese „gute“ Schwelle nicht nur durch schiere Inkompetenz, sondern weil sie in ihrer Inkompetenz etwas Menschliches offenbaren. Dass etwas abstoßend, albern oder so fremdartig sein könnte, dass es schwer zu verstehen ist, aber es schockiert Ihr System, anstatt es zu unterstützen. Aus diesem Grund sind Reinheit und Aufrichtigkeit erforderlich. Kinogänger können die Rechnung aus einer Entfernung von einer Meile erschnüffeln. Obwohl beides frustrierend und absurd ist, Megalopolis Und Schicksalhafte Erkenntnisse sind in erster Linie reine und aufrichtige Ausdrucksformen von Künstlern, die Kunst um ihrer selbst willen machen. Bei so vielen Filmen mangelt es an Vorstellungskraft, sie verbergen lediglich ihre zynischen Vorlagen mit dem herumliegenden geistigen Eigentum und versuchen, aus dem eingebauten Publikum und der weitreichenden Bevölkerungsstruktur Kapital zu schlagen. Megalopolis Und Schicksalhafte Erkenntnisse sind gefräßige Hedonisten, deren Ziel es ist, jeweils nur einer Person zu gefallen. Finanziell unabhängig, rücksichtslos autark und thematisch obsessiv, sind diese Filme möglicherweise weder dramatisch überzeugend noch philosophisch substantiell. Aber sie sind hypnotische, rohe Ausdrucksformen einer einzigartigen Perspektive.