Der wilde Roboterdie neueste Veröffentlichung von DreamWorks Animation (in einer der letztes Inhouse Filme), kam beim Fantastic Fest nur wenige Tage nach keinem Geringeren als Guillermo del Toro, einer Koryphäe des Kinos und Meister der Animation. fasste den Kampf zwischen künstlicher Kunst und menschlicher Kunst zusammen. Im Rahmen von BFI in Conversation sagte del Toro: „Der Wert von Kunst liegt nicht darin, wie viel sie kostet und wie wenig Aufwand sie erfordert. Es geht darum, wie viel Sie riskieren würden, um in ihrer Gegenwart zu sein.“
Kunst, betont del Toro, erfordert Mut, genauso wie Erwachsenwerden Mut erfordert und genauso wie die Erziehung eines Kindes Mut erfordert – in dem Wissen, dass man in jedem Moment das Risiko eines Scheiterns hat. Genauso wie es Mut erfordert, einfach in einer Welt zu existieren, die sich zunehmend von Unmenschlichkeit verschluckt fühlt. Der wilde Roboter ist ein Film über Mut in all seinen vielen Formen, der über den Verlust von allem nachdenkt, was uns lieb und teuer ist, und sich fragt, was angesichts dieser Aussicht überhaupt zu retten ist. Neben all den schwerfälligen Ideen darüber, was wir in einer neuen Welt erschaffen können und was es in der alten wert ist, gerettet zu werden, ist es auch ein charmantes animiertes Abenteuer über einen Roboter und einige Waldbewohner. Seine Fähigkeit, auf beiden Ebenen erfolgreich zu sein, macht ihn zu einem der besten Animationsfilme des Jahres.
Roz (Lupita Nyong’o) wurde als eine Art Familienbutlerin à la Rosey konzipiert. Die Jetsonswird aber stattdessen an Land auf eine idyllische Insel gespült, wo sie sich aktiviert und mit der Erkundung beginnt. Roz sucht zunächst nach einem Kunden, den sie bedienen kann, und druckt QR-Code-Aufkleber aus, während sie Waschbären, Kaninchen, Bären, Füchsen und mehr begegnet. Alle diese Viecher halten sie für ein Monster und wollen nichts mit ihr zu tun haben. Dann hält Roz ganz zufällig ein Gänseküken im Arm, als es gerade schlüpft.
Das Gänschen Brightbill (Kit Connor) prägt sich in Roz ein, und da seine echten Eltern tot sind, sieht Roz eine Gelegenheit, ihrer obersten Direktive nachzukommen, die lautet: „Erfülle eine Aufgabe.“ Ihre Aufgabe, so erfährt sie später, ist dreigeteilt: Sie muss Brightbill am Leben erhalten, sie muss ihm das Schwimmen beibringen und sie muss ihm rechtzeitig für die nächste Migration das Fliegen beibringen. Aber Brightbill ist ein Kümmerling und sein Leben mit Roz hat ihn zu einem Außenseiter gemacht. Roz hat unterdessen niemanden außer Opossummama Pinktail (Catherine O’Hara) und dem Einzelgängerfuchs Fink (Pedro Pascal), der ihr hilft, sich in einem Wald zurechtzufinden, der so dicht mit seltsamen neuen Begegnungen gefüllt ist, dass er genauso gut eine fremde Landschaft sein könnte.
Im Laufe dieser Reise hat Drehbuchautor und Regisseur Chris Sanders (Lilo & Stitch, Drachenzähmen leicht gemacht) liefert die Art von Familienfilmerlebnis, das den Eintrittspreis für alle wert ist. Sanders hat eine bewährte Erfolgsbilanz mit dieser Art von Filmen und er hat nichts verlernt. Sein DreamWorks-Team zaubert eine dynamische, wunderschön umgesetzte Welt, die teils Disney und teils Ghibli ist, mit einem Hauch von Impressionismus an den Rändern und einem wunderbaren retro-futuristischen Design für Roz. Die Bilder sind luftig und leicht, egal ob wir von verträumten Waldlandschaften sprechen oder von einem kurzen Blick in die futuristische Fertigungswelt, die Roz überhaupt erst erschaffen hat. Mitreißende Stürme am Meer werden mit hinreißender Dramatik wiedergegeben, während eine Brut von Opossumkindern wie Zeichentrickfiguren am Samstagmorgen auftaucht; beides wird in dieser Geschichte gleich viel Gewicht beigemessen. Sie können sehen, Quer durch das Spider-Vers in diesen Bildern, aber Sie können auch sehen Prinzessin Mononoke.
Diese Mischung aus hyperkinetisch und komisch mit mitreißend und episch wirkt sich auch auf die Arbeit der Besetzung aus. Nyong’o spielt eine kalte und distanzierte Figur, ein Produkt des Designs, das mit jeder Szene – manchmal mit jeder Sekunde – herzlicher und mehr von der Welt um sie herum geprägt werden muss. Es gibt Momente, in denen sie eine tiefe, niederschmetternde Emotion empfinden muss, während sie gleichzeitig eine Figur spielt, die nicht weiß, woher diese Emotion kommt oder was sie soll. Nyong’o macht Roz nicht nur glaubwürdig, sondern auch identifizierbar. Als Fink verleiht Pascal dem malerischen Wald eine naturalistische, warme Note brutaler Ehrlichkeit, während O’Hara eine Dosis mütterlichen Realismus beisteuert und Mark Hamill als lokaler Alpha-Raubbär wunderbar schroffe Verletzlichkeit zeigt. Und dann ist da noch Matt Berry, der als egoistischer, übertriebener Biber, der sein eigenes Spinoff verdient, dem Film geradezu die Schau stiehlt.
Aber abgesehen davon, dass es eine reine Dosis an Familienunterhaltung ist, gibt es noch etwas anderes in Der wilde Roboter der noch lange nach dem Abspann im Gedächtnis bleibt. Es ist ein Film über einen Roboter, der lernt, immer mehr einem Lebewesen zu ähneln, und das zu einer Zeit, in der die Leute ständig behaupten, dass Roboter immer mehr Lebewesen ähneln.
Es vergeht keine Woche, ohne dass jemand eine von einer Maschine hergestellte Filmrolle vorspielt und damit prahlt, wie lebensecht und schön sie sei, und behauptet, dass wir in Zukunft Kunst auf Abruf in die Warteschlange stellen können. Es gibt offensichtlich eine kulturelle Spannung zwischen dem, was Maschinen tun können, und dem, was Menschen tun können; auf den ersten Blick Der wilde Roboter mag wie ein Beispiel dafür erscheinen, wie weit man ein künstliches Wesen treiben kann, um echte emotionale Resonanz zu erzeugen. Aber Der wilde Roboter handelt eigentlich von dem, was nicht konstruiert oder vorhergesehen werden kann, eine Abhandlung darüber, was es wirklich bedeutet, Dinge zu fühlen. Je mehr Roz nach den Wurzeln dessen sucht, was sie antreibt, ihre Aufgabe zu erfüllen, desto mehr versteht sie, dass das, was sie denkt und, ja, fühlt, jenseits von ihr existiert, jenseits der Menschen, die sie erschaffen haben, jenseits dessen, was jemand mit einer Codezeile oder einem Stück Schaltkreis erreichen kann.
Eltern können sicherlich verstehen, dass man jemanden so sehr liebt, dass es jeden Schritt motiviert, auch wenn sie nicht genau verstehen, woher die Liebe kommt. Darüber hinaus verstehen wir alle, dass unsere Menschlichkeit unberechenbar und chaotisch ist und größer als die Reaktionen, die jedes System erzeugen kann. Wie WALL-E Und Spielzeuggeschichte davor, Der wilde Roboter versteht, dass diese emotionalen Wahrheiten manchmal am besten durch anorganische Objekte ausgedrückt werden, die uns eine neue Perspektive auf unser eigenes biologisches Leben geben. Und wie diese Filme navigiert er mit Anmut und Präzision durch emotionale Komplexitäten, ohne dabei an Tiefe einzubüßen oder seine Schläge zurückzuhalten. Und gerade jetzt ist die Beobachtung dieser Komplexitäten durch die Kameralinsenaugen eines Maschinenelternteils eine perfekte Erinnerung daran, dass manche Dinge über das hinausgehen, was wir herstellen können.
In Der wilde Roboterdie Zukunft dreht sich nicht darum, was wir aufbauen können, sondern was wir retten können und was wir riskieren, um es zu retten. In einer Zeit, in der kalte Kalkulation so viel von unserem kulturellen Leben zu durchdringen scheint, von finanziellen Problemen bis hin zum kulturellen Diskurs, bietet es Balsam für technikbeherrschte Seelen und eine Erinnerung daran, dass es Mut braucht, um in einer so lauten Welt einfach als denkender, fühlender Mensch zu existieren. Mit seinen unerwartet bewegenden Bildern, seinem bemerkenswerten Stimmenensemble und der reinen Klarheit einer humanistischen Vision, Der wilde Roboter ist eine erstaunliche Leistung.
Direktor: Chris Sanders
Schriftsteller: Chris Sanders
Sterne: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Kit Connor, Bill Nighy, Catherine O’Hara
Veröffentlichungsdatum: 27. September 2024