Bob Dylans Boxset „The 1974 Live Recordings“ ist ein großer Erfolg

Was für einen Unterschied acht Jahre in der Welt des Rock’n’Roll machen.

Als Bob Dylan 1966 zum ersten Mal mit The Band auf Tournee ging, erntete die Band Verachtung und Empörung seitens der Verbraucher, weil der Singer-Songwriter aus Minnesota sein schockierendes Konzept, beim Newport Folk Festival im Jahr zuvor elektrisch zu spielen, auf ein völlig neues Niveau hob. Auf drei Kontinenten wurde die Gruppe von Fans ausgebuht und verließ die Band, weil ihr Gehabe mit elektrischer Musik von den Anhängern von Bobs ursprünglicher Folktradition als ketzerisch angesehen wurde.

In den nächsten acht Jahren zog sich Dylan aus dem Rampenlicht des Tourlebens zurück und entschied sich, das Touren aufzugeben, um seine Familie großzuziehen und experimentelle Studioklassiker aufzunehmen wie John Wesley Harding, Skyline von Nashville, Selbstporträt, Neuer Morgen und der Soundtrack zu Sam Peckinpahs Pat Garrett und Billy The Kid. Doch dann lockte David Geffen Bob im Jahr 1973 von seinem langjährigen Stammlabel Columbia Records zu seinem Label Asylum und überzeugte den Barden mit Hilfe des legendären Konzertveranstalters Bill Graham, sich für ein neues Album und eine Nordamerika-Tour wieder mit seinen Jungs von The Band zusammenzutun.

Der daraus resultierende Titel, 1974’s Planet Waveswar ein tiefer Einblick in Dylans Privatleben und eine Art sentimentale Reise zu Ehren seiner Ehe mit Sara Lownds, einer Verbindung, die ein Jahr später zu zerbrechen begann und in seinem Meisterwerk von 1975 dokumentiert wurde. Blut auf den Gleisen. Die LP war ein bescheidener Erfolg, erhielt Gold und erreichte Platz 1 der Billboard-Album-Charts. Aber was wirklich durch die Decke ging, war die Tour mit seinen wiedervereinigten Bandkollegen zur Unterstützung von Planet Waveswo die sechs Männer das genaue Gegenteil des Empfangs erlebten, den sie 1966 erhalten hatten. Tatsächlich heißt es sogar, diese Tournee von 1974 habe den Maßstab für Arena-Rockkonzerte der kommenden Jahrzehnte gesetzt, da Dylan und The Band 30 Konzerte in 42 Tagen spielten und manchmal an einem Tag zwei Auftritte hatten.

„Als wir im Madison Square Garden spielten und das Publikum stand und uns anfeuerte, war ich mir sehr bewusst, wie das Publikum uns auf unserer letzten Tour mit Bob im Jahr 1966 an den meisten Abenden ausgebuht hatte“, schilderte Gitarrist Robbie Robertson in seinen Memoiren von 2022. Zeugnis. „In ganz Europa, Australien und Nordamerika verurteilten sie die Musik, die wir zusammen machten. Jetzt spielten wir Bobs Songs hart und direkt, genauso wie vorher, und die Welt nahm sie mit offenen Armen auf. Wir hatten nicht aufgegeben. Wir haben uns nicht geändert. Die Welt hat sich geändert. Alles, was wir hatten, waren diese Tonbandaufnahmen von der Tournee von 1966 – wir wussten, dass Musik echt war, als es viele Ungläubige gab. Wir haben 1966 einen guten Kampf geführt, aber 1974 haben wir den Krieg gewonnen.“

Die Tour wird nun von Dylans langjährigem Label Columbia Records und ihrer preisgekrönten Abteilung Legacy Recordings gefeiert mit Die Live-Mitschnitte von 1974ein riesiges Boxset, das alle professionell aufgezeichneten Shows der Tour enthält, einschließlich des Ausgangsmaterials für das, was das Live-Album von 1974 werden sollte Vor der Flut. Es gibt 417 bisher unveröffentlichte Live-Tracks, verteilt auf 27 CDs, darunter 133 neu gemischte Stücke von 16-Spur-Bändern sowie alle für die Nachwelt festgehaltenen Soundboard-Aufnahmen.

„Sie konnten es damals noch nicht wissen, aber sie waren Vorreiter einer neuen Art, Dinge zu tun, einer anderen Art von Konzerterlebnis“, erklärt die gefeierte Musikjournalistin Elizabeth Nelson in ihren sorgfältigen Liner Notes zur Box, die wunderschön neben historischen Live-Bildern der Tour angeordnet sind. „Riesige Menschenmengen, Freiluftstadien, schwindelerregende Ticketpreise, Soundsysteme, die allen damit verbundenen klanglichen Anforderungen und Komplikationen gewachsen waren oder vielleicht auch nicht. Eine möglicherweise apokryphe Geschichte aus der Musikbranche besagt, dass Peter Grant, der aufsässige Manager von Led Zeppelin, einmal auf Dylan zukam und ihm von seinen Fähigkeiten bei Zep erzählte. Dylan, so die Geschichte, antwortete: „Ich komme nicht mit meinen Problemen zu Ihnen.“ Aber ironischerweise waren seine Probleme genau dieselben wie die von Peter Grant im Jahr 1974: wie sollte man ein brutal aggressives Rockspektakel zu einer Zeit auf die Beine stellen, wo die Last hauptsächlich von der Band und insbesondere dem Sänger getragen werden würde? Dylans Stimme verändert sich ständig, mit den Jahreszeiten: Crooner, Growler, Bluesman oder Caruso. Aber es ist möglich, dass die Tournee von 1974 sie für immer verändert hat. Angenommen, das Soundsystem wäre der Belastung nicht gewachsen? Sie würden es bald auf dem wunderschön abgedroschene Darbietungen auf Wunsch. Dann werden Sie es in zunehmendem Maße für immer hören.“

Doch eine Einschränkung Die Live-Mitschnitte von 1974 ist die Tatsache, dass Dylan und The Band jeden Abend viele der gleichen Songs spielten. Das abendliche Set, das als Hommage an das Bob-Songbook angekündigt wurde, enthielt Klassiker wie „Ballad Of A Thin Man“, „All Along The Watchtower“, „Knockin‘ On Heaven’s Door“ und Planet Waves‘ sein beständigstes Lied: „Forever Young“.

Trotzdem gab es eine Handvoll Songs, die während der Tour nur ein- oder zweimal gespielt wurden. Dann gab es obskure Stücke, die scheinbar nach Dylans Laune an einem beliebigen Tag in die Setlist aufgenommen wurden. Dabei schöpfte er aus den Tiefen seines damals 12 Jahre alten Katalogs, zur Freude der anwesenden eingefleischten Zimmerman-Fans.

Und aus diesen Momenten heraus bieten wir diesen Leitfaden in die tieferen Winkel von Die Live-Mitschnitte von 1974und bietet einen Einblick in das, was sich in einem der meistdiskutierten Katalogtitel dieses Jahres befindet, abgesehen von den 20 Versionen von „It Ain’t Me, Babe“, die Sie durchgehen müssen.

1. 1. 1. „Hero Blues“ – Ursprünglich 1962 als kurzes Plädoyer gegen die Heldenverehrung geschrieben, Der freilaufende Bob Dylan würde schließlich seine offizielle Veröffentlichung auf dem neunten Band von sehen Die Bootleg-Serie, die Witmark-Demos: 1962–1964 in Demoform. Die 74er-Version von „Hero Blues“ wurde jedoch in einen wilden Rocksong verwandelt, der nur während der ersten beiden Tourstopps im Chicago Stadium gespielt wurde und das dynamische Zusammenspiel zwischen Dylan, Robertson, Garth Hudson, Richard Manuel, Rick Danko und Levon Helm zu diesem Zeitpunkt demonstrierte.

1. 1. 2. „Tough Mama“ – Eine von vier offiziellen Planet Waves Die für diese Konzerte ausgewählten Songs, das raue „Tough Mama“, hielt sich nur über die ersten drei Termine, bevor es für den Rest der Tour von der Setlist verschwand. Aber nicht ohne seine Spuren als eine der kräftigsten Darbietungen der Tour zu hinterlassen, möglicherweise diejenige, die The Band am nächsten an sich selbst klang, als sie damals für Bob arbeitete. Dylan griff das Lied 1997 wieder auf, als er auf Tour war, um Zeit aus dem Sinnund es würde bis 2009 weiterhin in seinen Sets laufen, laut Setlist.fm.

1. 1. 3. „Ballad Of Hollis Brown“ – Einer der stärksten Songs, die Dylan je geschrieben hat. Diese Flatpicking-Ballade im Appalachen-Stil erzählt die fiktive Geschichte eines Farmers aus South Dakota, der so von Armut überwältigt wird, dass er seine Frau, fünf Kinder und dann sich selbst tötet. Dylan und The Band spielten eine wilde elektrische Version von „Hollis“ so ziemlich für den Großteil der ‚74-Tournee, wobei jeder Auftritt ausgelaugter und verzweifelter wirkt als der vorherige. Als sie zur Abschlussshow am Valentinstag in Inglewood, Kalifornien, kommen, ist die Stimmung so heftig, dass Blut auf der Bühne vergießt.

1. 1. 4. „Hochzeitslied“ – Dieses Planet Waves Das Highlight blieb bei sechs Auftritten der 74er Tournee hängen, ein Höhepunkt war Dylans akustischer Teil der Show, in dem er seine Dankbarkeit für seine Frau Sara bekundet, was als letzter Versuch bezeichnet wurde, ihre zerrüttete Ehe zu retten. Die Intensität in Bobs Stimme, als er das Lied vorträgt, insbesondere bei der Nachmittagsshow am 11. Februar in Oakland, Kalifornien, ist in ihrer herzlichen Prägnanz besonders bemerkenswert.

1. 1. 5. „Niemand ‚Cept You“ – Dies wurde ursprünglich als Abschlusssong aufgenommen auf Planet Waveswurde aber durch „Wedding Song“ ersetzt. Aber wo die Studioversion von „Nobody ‚Cept You“, die 1991 auf dem ersten Teil der Bob Dylan Bootleg Seriewar durch eine Wah-Wah-Gitarre und einen verschobenen Shuffle durcheinandergeraten, der Song wurde 1974 auf Tournee akustisch neu aufgelegt. Während der acht Male, die Dylan das Lied während des Akustikteils der Show spielte, verwandelte die Aufrichtigkeit in seiner Einfachheit es in etwas, das man auch in der Zeit vor der Elektrotechnik hätte aufnehmen können.

1. 1. 6. „It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry“ – Dylan und The Band spielten diesen bluesigen Spaß nur aus dem bahnbrechenden Album von 1965. Highway 61 noch einmal besucht einmal auf der Tournee 1974. Aber als sie es einmal am 9. Januar 1974 in den Maple Leaf Gardens in Toronto, Kanada, spielten, spielten die sechs Männer es mit so einem ruppigen Stolz, dass es bis heute einer der großen Meilensteine ​​der Tournee ist.

1. 1. 7. „Song To Woody“ – Diese Ode an Dylans klanglichen Vorfahren war eines von zwei Originalen auf Bobs gleichnamigem Debütalbum für Columbia Records im Jahr 1962. Er spielte das Lied berühmt bei seinen frühen Auftritten im Gaslight Cafe und in der Carnegie Chapter Hall im Jahr 1961. Aber als er es für das Album auswählte, ‚74-Tournee hatte er es seit seiner Zeit bei Gerdes Folk City im Jahr 1962 nicht mehr live gespielt. „Song To Woody“, das während dieser Tour nur zweimal aufgeführt wurde, bildet im Hinblick auf das Yin und Yang der Heldenverehrung zweifellos den krönenden Abschluss der Aufnahme von „Hero Blues“ in die Setlist, insbesondere am Eröffnungsabend in Chicago.

1. 1. 8. „Love Minus Zero/No Limit“ – Obwohl bekanntlich Teil der elektrischen Seite seiner LP von 1965 Alles wieder nach Hause bringen, „Love Minus Zero/No Limit“, die musikalische Formel für grenzenlose Liebe, schien immer eher auf der akustischen Seite des Albums aufgehoben zu sein. Dylan muss das genauso empfunden haben, was vielleicht der Grund dafür ist, dass er sich entschied, den Song zu spielen, wenn auch nur einmal am 13. Februar 1974 im Forum in Inglewood, Kalifornien, als Teil eines temperamentvollen Unplugged-Teils des Konzerts, eingeklemmt zwischen „The Times They Are A-Changin’“ und „Don’t Think Twice, It’s Alright“ – vielleicht dort, wo er in seinem Songbook schon immer hingehörte.

1. 1. 9. „To Ramona“ – Ursprünglich aufgenommen für Dylans viertes Album, 1964 Eine andere Seite von Bob Dylanes wird schon lange gesagt, dass dieses Lied – das Bob während einer Reise in das kleine griechische Dorf Vernilya fertigstellte – von der amerikanischen Folk-Ikone Joan Baez handelt. Das Mysterium wird noch dadurch verstärkt, dass Joan selbst in ihrer Autobiografie von 1987 darüber schrieb, dass Dylan sie manchmal „Ramona“ nannte. Und eine Stimme zum Singen. Es war auch eine der Auswahlen, die Dylan und The Band während ihres Auftritts beim Isle of Wight Festival 1969 spielten. Er spielte das Lied nur einmal auf der Tournee 1974 während seines Akustik-Sets im The Spectrum in Philadelphia während der Nachmittagsshow am 6. Januar, und sein beschwingter Walzer war genauso fesselnd wie an dem Tag, als er aufgenommen wurde.

1. 1. 10. „Mr. Tambourine Man“ – Einer der meistdiskutierten Auftritte auf Die Live-Mitschnitte von 1974 ist die wilde Version von „Blowin‘ In The Wind“, mit der Dylan und The Band die letzte Show der Tour am Valentinstag im The Forum in Inglewood, Kalifornien, beendeten. An diesem Abend gab es jedoch noch einen anderen mitreißenden Standard von Bob: „Mr. Tambourine Man“, den er auf dieser Tour nur ein weiteres Mal spielte, nämlich eine akustische Version am 6. Januar im Philadelphia Spectrum. Die Version vom 14. Februar ist unterdessen brillant verstärkt und weist eine subtile Anspielung auf die Version der Byrds auf, während Dylan im Duett mit Garth Hudsons überirdischem Akkordeon singt. Was auch immer Sie in der Vergangenheit von „Mr. Tambourine Man“ gehalten haben, beim Anhören dieser Rockversion des Standards aus den 60ern wird selbst der größte Bob-Snob seine Selbstgefälligkeit gegenüber einem seiner beliebtesten Tracks überdenken.