Sie haben ein Problem? Eines, das nicht verschwinden will? Eines, von dem die Polizei nichts mitbekommen soll? Dann sollten Sie besser jemanden kennen, der jemanden kennt, denn Filme und Fernsehen wollen Ihnen weismachen, dass nur ein Fixer einen Skandal wie diesen aus der Welt schaffen kann. Fixer sind anonyme, klar denkende Personen, die gerufen werden, um einen wichtigen Ruf zu wahren oder blutbefleckte Teppiche zu reinigen. Sie kommen mit schwarzen Handschuhen und erklären Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie dafür sorgen, dass schmutzige, illegale Aktivitäten niemals Verdacht erregen. Und anscheinend hat jeder einen Fixer in seinen Akten: Hollywood, die Mafia, Anwaltskanzleien, sogar die Regierung.
Glattzüngige, diplomatische und gewissenhafte Kriminelle sind in Film und Fernsehen allgegenwärtig. Und mit der Besetzung von George Clooney und Brad Pitt als zwei „einsame Wölfe“, die sich widerwillig für eine Aufräumaktion zusammentun, die im Rampenlicht der Öffentlichkeit steht, hat Jon Watts‘ Wölfe macht sich offensichtlich alle Outlaw-Charaktere zunutze, die diese beiden archetypischen A-Promis im Laufe ihrer Karriere gespielt haben.
Einem Fixer (auch Bagman oder Cleaner genannt, wenn er sich auf speziellere Aufgaben konzentriert) dabei zuzusehen, wie er eine Vertuschung durchzieht, ist befriedigend und spannend, wenn er es mit Finesse macht, aber die reale Version der Standardfigur ist ein mulmiges Gefühl. Warum sollten reiche Leute und wichtige Institutionen der Verantwortung für rücksichtsloses und ungerechtes Handeln entgehen, nur weil sie ihr öffentliches Image wollen – und damit auch ihr Weg zum Geld und Macht– intakt zu bleiben?
Aufgrund der Spannung zwischen filmischen Nervenkitzeln und ihren realen Konnotationen löst die amoralische Natur der Fixer oft ethische und existentielle Krisen aus, wenn sie in einem Film die Hauptrolle spielen oder eine längere Rolle im Fernsehen spielen. Um zu feiern Wölfe Ausgehend von den verletzten Egos der Fixer-Community stellen wir hier 10 moralisch fragwürdige Fixer vor, die wir uns dennoch gerne ansehen.
1. Michael Clayton (Michael Clayton)
Wir werden vielleicht nie erfahren, in welchem Ausmaß Tony Gilroys Talent als Drehbuchautor eingesetzt wurde, um an Hollywood-Produktionen herumzubasteln – wir wissen, dass er nicht im Abspann erwähnte Umschreibungen anfertigte für Der Staatsfeind Und Die Frau im FensterUnd sein Einfluss An Schurke Eins Neuaufnahmen (eine Erzählung, die Gareth Edwards höflich umstritten) brachte ihm eine ganze Disney+-Serie ein Andor. Aber wir können davon ausgehen, dass seine Vergangenheit hinter den Kulissen zu einer Faszination für gesichtslose, bewährte Fixer geführt hat, die ein gefestigtes Gefühl der Handlungsfähigkeit entwickeln. George Clooneys Star-Power wird auf die Spitze getrieben, als er als Fixer für eine Anwaltskanzlei arbeitet, die durch einen besonders unangenehmen Aufräumjob kompromittiert wird, nachdem ein Kollege (Tom Wilkinson) einen Nervenzusammenbruch erleidet. Durch Gilroys sparsame, fesselnde Handlung wird Clayton zu einem Musterbeispiel dafür, wie entmenschlichend die Arbeit eines Fixers sein kann. Ein Fixer muss sein menschliches Mitgefühl unterdrücken, um in seinem Beruf bleiben zu können, aber solange er ein bisschen Herz hat, wird er, wenn er genügend mit unternehmerischem und kriminellem Fehlverhalten konfrontiert wird, nach dem Licht greifen.
2. Der Wolf (Pulp Fiction)
Pulp Fiction war Tarantinos überaus erfolgreicher Versuch, die Archetypen der Pulp-Gangsterliteratur mit seinem eigenen stilistischen Elan und seiner eigenwilligen Persönlichkeit zu erfüllen, und der Fixer Winston „The Wolf“ Wolfe (Harvey Keitel) ist das perfekte Beispiel für jemanden, der kaum mehr als eine Stereotypfigur ist, gepaart mit einem unglaublich charismatischen amerikanischen Schauspieler. The Wolf ist ein erstklassiger Fixer, den Vincent (John Travolta) und Jules (Samuel L. Jackson) von einem schicken Kartenspiel weglocken, um ihr versehentliches Porträtfoto auf dem Rücksitz zu bereinigen. Der im Smoking und mit dem Schnurrbart versehene Wolf behält im Umgang mit den reumütigen, in Unterwäsche gekleideten Gangstern einen absolut kühlen Kopf. Tarantino bedient sich der Dynamik der schimpfenden Eltern in der Gangsterhierarchie und betont die Unannehmlichkeiten und Demütigungen, die entstehen, wenn man einen Fixer einschaltet, der ehrlich gesagt über dieser harmlosen Art von Schlamassel steht.
3. Mike Ehrmantraut (Wandlung zum Bösen, Ruf lieber Saul an)
Die beste Konsequenz der Prestige-TV-Welle in der Branche war, dass zuverlässige Charakterdarsteller ihr Können mit erstklassigen Drehbüchern zur Schau stellen konnten und manchmal zu einem der bekanntesten Gesichter im Fernsehen wurden. Jonathan Banks war ein zuverlässiges Gesicht auf der kleinen Leinwand und hatte ein anständiges Portfolio an Nebenrollen im Kino, aber mit Wandlung zum Bösen und anschließend Ruf lieber Saul anwar er Gegenstand der prägendsten modernen Neuinterpretation des Fixer-Charakters. Er spielt Mike Ehrmantraut, den gewieften Geldboten und Ermittler für Gus Fring, einen Mann, dessen schroffes und aggressives Äußeres ein beschützendes, von Trauer geplagtes Herz verbirgt. In seinen zehn Staffeln auf der Leinwand zeigt Mike die hartnäckigste Entschlossenheit aller Fixer auf der Leinwand.
4. Doug Stamper (Kartenhaus)
Sechs Staffeln lang (fünf, wenn wir die Staffeln zählen, die die Leute tatsächlich gesehen haben) wurde die unerhört zwielichtige und hinterhältige Welt der Politik in Washington D.C. von einem der ersten Originaldramen von Netflix ausgelotet. Kartenhaus. Der ehemalige Kongressabgeordnete und spätere Präsident Frank Underwood (Kevin Spacey) hätte seine Verschwörung und seinen gelegentlichen Mord nicht ausführen können, wenn nicht Doug Stamper (Michael Kelly), sein loyaler Stabschef, gewesen wäre. Doug ist ein kahl werdender, stacheläugiger, leise sprechender Mann, der in jeder Szene eine bedrohliche Wirkung hat, egal, ob er sich mit Bürokraten anlegt, die ihn als Schoßhund betrachten, oder ob er verletzliche Menschen einschüchtert, die er als nichts weiter als entbehrliche lose Enden betrachtet. Ein Höhepunkt für die Figur, bevor die Serie aus den Fugen geriet, war in Staffel 3, wo Stamper, nachdem er beim Versuch, eine Eskorte zum Schweigen zu bringen, angegriffen wurde, Schmerzmittel verschrieben bekommt, die einen Rückfall seines Alkoholismus auslösen. Zu sehen, wie ein unflexibler Fixer selbstzerstörerischen Trieben erliegt und sich unter Schmerzen neu formieren muss, ist eine kathartische und aufschlussreiche Perspektive auf die scheinbar unfehlbare Selbstkontrolle dieses Charaktertyps.
5. Nikolai Luschin (Tödliche Versprechen)
Distanzierte, berechnende Protagonisten sind etwas, worin David Cronenberg hervorsticht, und als der Body-Horror-Regisseur in den 2000er Jahren zu geerdeten Psychodramen und Thrillern überging, war er ebenso fasziniert von den Verdrehungen der menschlichen Natur. Sein Gangsterthriller von 2007 Tödliche Versprechen wird oft als Höhepunkt seiner genreübergreifenden Romane angesehen. Er arbeitet mit Viggo Mortensen zusammen (die zweite ihrer vier Kollaborationen) und erzählt die Geschichte über die Aussage eines toten Opfers von Menschenhandel, die eine eng verbundene russische Mafia im heutigen London bedroht. Mortensen spielt Nikolai, einen Gangster der Vori, ein „Dieb im Gesetz“, der den Älteren dient vor Semyon (Armin Mueller-Stahl) als Putzfrau für seine Mafia-Familie. Seine Haut ist eine Leinwand für die Kartografie symbolischer Tätowierungen, die seine Loyalitäten und Erfolge abbilden, aber die Tatsache, dass Nikolais wahre Loyalitäten bis zum letzten Akt des Films vor uns geheim gehalten werden, gibt dem Publikum eine Stunde Zeit, um zu untersuchen, wie distanziert Nikolai als Person ist, Hinweise auf sein mitfühlendes Herz zu finden und zu hinterfragen, wie sehr die vor Titel hat Nikolais Sensibilität außer Kraft gesetzt. Es ist immer ein gutes Zeichen, wenn der Fixer aus dem inneren Zirkel einem sagt: „Ich bin schon tot … Jetzt lebe ich die ganze Zeit in der Zone.“ Das ist die Art von existenzieller Leere, die Mafiabosse beruhigend finden.
6. Jackie Cogan (Sie sanft töten)
In Erwartung des jungenhaften Wettbewerbstons von Wölfereagierte Brad Pitt auf die mürrische, erschöpfte Fixer-Performance seines Kumpels George in Michael Clayton mit Töte sie sanft, Andrew Dominiks Neo-Noir über eine Gruppe von Gangstern, die aufgrund schlecht durchdachter Raubüberfälle und paranoider Abwehrhaltungen zusammenbrechen. Der Film spielt während der Präsidentschaftswahlen 2008 und ist ein Gangsterfilm für das Amerika der Rezessionszeit. Die Mehrdeutigkeit von Cogans genauem Fachwissen macht ihn zu einem perfekten Beispiel für einen Fixer – nennen Sie ihn einen Auftragskiller, einen Vollstrecker, einen Kriminalstrategen –, denn sein durchdringender Blick und seine durchsetzungsfähige Energie bilden einen Kontrast zu den unberechenbaren, dezentrierten Kriminellen um ihn herum. (Die Besetzung von Ray Liotta und James Gandolfini für einen so subversiven Gangsterfilm wirkt sehr gewollt.) Der Titel bezieht sich auf Cogans Mordethos, wie er Menschen auf eine Weise tötet, die Angst, Schmerz oder Panik aus der Gleichung entfernt – aber es ist schwer zu sagen, ob dies eher dem Auftragskiller oder seinem Ziel zugute kommt.
7. Ray Donovan (Robert Donovan)
Der arme Ray Donovan (Liev Schreiber). Er verbringt seine Tage damit, die Probleme anderer Leute zu lösen, kann aber scheinbar nicht verhindern, dass in seinem Privatleben alles schrecklich schief geht. Inspiriert von echten Fixern Wie Eddie Mannix (mehr zu ihm später) und Fred Otash bietet die sieben Staffeln (plus ein abendfüllendes Finale) umfassende Premium-Kabelserie über den Fixer der Reichen und Berühmten all die düsteren Krimi-Freaks des Krisenmanagement-Subgenres und häuft aufsehenerregende Promi-Skandale an (in jeder Art von schlechtem Geschmack), während Sie so viel emotionalen Stress wie möglich erzeugen. Hey, wenn Sie ein spannendes Drama in der Post-Sopranos, Mad Men, Und Wandlung zum Bösen Jahrelang mussten Sie Ihren Protagonisten und seine Welt wirklich unangenehm gestalten. Bonuspunkte gibt es für die Einarbeitung einiger akuter, verborgener psychologischer Probleme – ich meine, wenn der Vater Ihrer Figur von Jon Voigt gespielt wird, können Sie sich nur vorstellen, wie durcheinander Sie wären.
8. Olivia Pope (Skandal)
Shonda Rhimes ist im Hitgeschäft und ihr totemistisches politisches Drama Skandalmit seiner dringlichen, komplexen schwarzen weiblichen Hauptrolle und dem spritzigen Melodrama, das auf Bürokratie hinter verschlossenen Türen aufbaut, ist einer der größten Erfolge der Marke Shondaland. Olivia Pope (Kerry Washington) arbeitet an hochkarätigen Krisenmanagementfällen, und in Washington DC sind ihre Dienste immer gefragt. Im Laufe der Jahre beherrschte Olivia Pope die Radiowellen – während ihrer Präsidentenaffäre und ihres Crossovers mit Wie man mit Mord davonkommtAnnalise Keating (Viola Davis) – die moralische Zweideutigkeit ihrer Fixer-Mätzchen erfreut und frustriert Zuschauer. Schwarze Frauen sieht man im Fernsehen so selten mit solcher Handlungsmacht und Autorität, aber die zweischneidige Aufregung und Unsicherheit, die dem Fixer-Archetyp innewohnt, untergräbt leichtes Lob. Wie sehr kann jemand, der daran arbeitet, das Image des Establishments intakt zu halten, ein Antiheld sein? Die persönlichen Einsätze von Skandalund die Art und Weise, wie Olivia die Fixer-Methode anwendet, um ihren Willen durchzusetzen, sorgen für deutlich mehr Spannung, als die Verfahrensprämisse vermuten lässt.
9. Kenton (Entwickler)
Kenton (Zach Grenier) ist ein Fixer im Stil von Mike Ehrmantraut und Sicherheitschef bei Amaya, dem unnachahmlichen Technologieunternehmen, das in seiner geheimen Anlage einen unglaublich fortschrittlichen Quantencomputer beherbergt. Kenton mag wie ein gewöhnlicher Bürohausmeister aussehen, aber Grenier spielt den skrupellosen, imposanten Geldboten mit einer ausgehöhlten, cronenbergschen Herzlosigkeit, was seine Ausstrahlung als mürrische Arbeiterbiene nur noch faszinierender macht. Amaya ist ein Unternehmen, das stärker in der Öffentlichkeit steht als Gus Frings kriminelles Imperium, aber ein Fixer wie Mike Ehrmantraut wird dennoch von Motiven angetrieben, die wir nachvollziehen können: der Verzweiflung, für seine Lieben zu sorgen, das Gefühl, nach einem Leben voller Schande einen Sinn zu haben. Kenton schafft es, der skrupellosere Fixer zu sein, obwohl er für ein seriöses Unternehmen arbeitet. Er steht sinnbildlich für die Kommentare zur Tech-Branche, die in Alex Garlands Miniserie durchzogen sind, und zeigt das andere Ende des Spektrums des „idealen Mitarbeiters“ – die Technik-Zauberer, die in den Labors arbeiten. Für einen visionären Anführer wie Forest (Nick Offerman) muss man entweder ein Genie oder ein Automat sein, und Kenton erfüllt die letztere Erwartung perfekt.
10. Eddie Mannix (Heil, Cäsar!)
Es gibt Filme der Coen-Brüder, in denen man sich lebhaft vorstellen kann, wie Ethan und Joel sich gegenseitig vor Lachen zum Lachen bringen, während sie sich alle möglichen Gags und Späße ausdenken, und Heil, Cäsar! ist ein Paradebeispiel. Eddie Mannix (Josh Brolin, spielt einen fiktive Version eines echten Fixers) ist ein Hollywood-Fixer der 50er Jahre. In einer Branche, die vom lukrativen Imagewert besessen ist, sind den Studios keine Grenzen gesetzt, was sie tun, um ihr Image makellos zu halten. Der Schmelztiegel der Berühmtheiten und Künstler in einem konservativen Jahrzehnt, das den Zusammenbruch der Infrastruktur Hollywoods herbeiführte, sorgt für eine rasante Reise zwischen Tonbühnen, Chefetagen und heimlichen Rendezvous, die die widersprüchliche, unterdrückerische soziale und politische Ordnung der Branche wie eine Zeitbombe darstellt, die auf Null herunterzählt. Mannix kann nur Boulevardskandale vertuschen und dafür sorgen, dass das Starlet auf der Titelseite erscheint.