Die gleichen Mängel und ein paar kleine Verbesserungen

Die gleichen Maengel und ein paar kleine Verbesserungen

Paramount+s Frasier Neustart debütierte eine ganze Weile nach dem TV-Nostalgie-Boom der späten 2010er Jahre (der Nachfolger von Volles Haus, Wille und Gnade, RoseanneUnd Murphy Braun). Aber wie seine Vorgänger in diesem Sitcom-Revival-Spiel, Frasier musste zunächst seine Existenzberechtigung verteidigen. Für Wille und Gnadezumindest eine Wiederbelebung konnte das enttäuschende Serienfinale dieser Show rückgängig machen. Dasselbe gilt für Roseanne und seine bizarre ursprüngliche letzte Staffel. Im Fall von Volleres Haushatte das kalorienarme Geschichtenerzählen auf Retro-Ebene offensichtlich etwas Anziehendes. Und trotz der Murphy Braun Trotz des völligen Misserfolgs des Neustarts war es sinnvoll, die Serie im Zeitalter des 24-Stunden-Nachrichtenzyklus zurückzubringen.

Frasier musste bereits in der ersten Auflage als Spin-off von Prost. Also hat die Neuauflage einen neuen Ansatz gefunden, indem sie das Drehbuch der ursprünglichen Dynamik umgedreht hat. Diesmal ist Dr. Frasier Crane (Kelsey Grammer) der Elder Statesman, während sein entfremdeter Sohn Freddy (Jack Cutmore-Scott) – der seinem verstorbenen Großvater Martin (John Mahoney) nachempfunden ist – derjenige ist, der sich weigert, mit ihm zusammenzuleben. Es ist eine Dynamik, die für eine Fortsetzungsserie mit einem alten, aber neuen Hintergrund in Form von Boston Sinn macht. Wie die ursprüngliche Frasier war Frasier Cranes zweiter Akt im Leben (die Rückkehr in seine Heimatstadt Seattle und das Wiedersehen mit seinem Vater, der ihn nicht versteht), diese Wiederaufnahme wird als sein dritter Akt angepriesen (die Rückkehr in seine ursprüngliche Heimat fern der Heimat und das Wiedersehen mit seinem Sohn, den er nicht versteht).

Das Problem ist jedoch, dass diese Grundannahme zwar reif für eine Rückkehr zur Sitcom-Größe ist, die Umsetzung in der 1. Staffel ließ am Ende viel zu wünschen übrig. Dieses Gefühl bleibt leider auch in der zweiten Staffel bestehen – oder zumindest in den fünf Folgen, die den Kritikern gezeigt wurden.

Entwickelt von Chris Harris und Joe Cristalli (Acapulco), ist diese Rückkehr in die Welt des Psychiaters Frasier Crane eine weitaus umfassendere. Obwohl das Farce-Element der Serie immer noch vorhanden ist, ist es in seiner aktuellen Version alles andere als meisterhaft umgesetzt – bis zu dem Punkt, an dem es scheint, dass das einzige, was die Show davon abhält, sich ganz von der Farce zu entfernen, darin besteht, dass es technisch gesehen nicht Sei Frasier dann. Das Original Frasier war nicht nur wie ein komödiantisches Theaterstück in Fernsehform. Es war eine Sitcom, die auch visuell anspruchsvoll wirkte, oft auf eine Weise, die Frasier und Niles Crane (David Hyde Pierce) nur für sich selbst hielten. Paramount+s Frasier sieht aus und fühlt sich an wie eine Sitcom mit mehreren Kameras und nicht auf eine Weise, die Nostalgie hervorruft. Selbst mit der Anleitung des legendären TV-Regisseurs James Burrows hinter der Kamera ist das Aussehen nichts Außergewöhnliches. Stattdessen Frasier würde sich in keiner zeitgenössischen Sitcom von CBS – oder, um unbarmherzig zu sein, von Nickelodeon – fehl am Platz fühlen.

Es ist immer wieder faszinierend, sich die zweite Staffel einer Serie anzuschauen und zu sehen, was die Autoren für verbesserungswürdig hielten. Aber hier ist es wirklich faszinierend, wie wenig verbessert wurde. Es gibt ein paar Dinge, die diese Staffel zurücknimmt. Aber wenn Ihnen die Neuauflage der letzten Staffel gefallen hat, werden Sie sie wahrscheinlich auch weiterhin mögen. Wenn Sie mehr oder etwas anderes wollten, werden Sie das hier nicht bekommen. Mit Ausnahme der Momente, in denen Grammer loslegen und alle daran erinnern darf, warum er diese Figur so lange zum Funktionieren bringen konnte, bleibt das Tempo der Serie langsam und fällt eher in das Gebiet einer breiten Sitcom als in einen eskalierenden Rhythmus – ein Rhythmus, in dem Grammer brilliert, während der Rest der Besetzung, abgesehen von Nicholas Lyndhurst, noch beweisen muss, dass er mithalten kann.

Eine Sache, die diese Staffel zurücknimmt, ist das Harvard-Thema. Obwohl die Universität in Bezug auf die Kulissen und Teile der Charaktere Olivia (Toks Olagundoye) und Alan (Lyndhurst) noch vorhanden ist, ist Frasiers Rolle als Lehrer im Wesentlichen nirgends zu finden, ebenso wenig wie sein Wunsch, in diese Welt aufgenommen zu werden. Um fair zu sein, waren die Nebenfiguren in dieser Welt nichts im Vergleich zur KACL-Crew der Originale. Gleichzeitig gab es auch keinen echten Versuch, diese Welt mit Farbe zu versehen. Stattdessen musste die Serie eindeutig eine Entscheidung darüber treffen, welcher Arbeitsplatz im Mittelpunkt stehen sollte, und entschied sich für Freddys Kollegen auf der Feuerwache, die in ihrer Darstellung von Arbeitern entzückend, wenn auch eintönig sind.



Die Staffel zieht sich auch von Frasiers Neffen David (Anders Keith) zurück – der wie eine Kopie von Niles für Arme geschrieben ist –, indem sie sich überhaupt nicht auf die Figur konzentriert. Keith hat immer noch die Aufgabe, Körperkomik zu machen, die nur noch mehr negative Vergleiche mit Pierce hervorrufen wird, aber jetzt ist er noch weniger wichtig und existiert oft als unfokussiertes Element einer Nebengeschichte, anstatt sich auf Augenhöhe mit dem Rest des Ensembles zu fühlen. (Es hilft auch nicht, dass sein bester Auftritt in dieser Staffel darin besteht, ein paar Nachrichten von Niles an Frasier zu übermitteln, Zeilen, die die Stimme dieser Figur so gut einfangen, dass sie nur hervorheben, wie sehr David im Vergleich dazu verblasst.) Während diese Staffel zumindest erkennt, dass seine besten Interaktionen eigentlich mit einer Nichtverwandten, Eve (Jess Salgueiro), stattfinden, ist die Unfähigkeit (oder Weigerung) der Show, irgendwelche einnehmenden Familiendynamiken zu ergründen, eine Anklage gegen die bloße Präsenz der Figur. Es ist enttäuschend, dass das dritte Mitglied der Familie Crane eher wie ein lästiger Nachbar wirkt und nicht wie ein echter Teil der Besetzung.

Die erste Staffel kam mittendrin mit „Blind Date“ in Fahrt, in dem Frasier und Freddy versuchen, herauszufinden, für wen ihr ideales Date (gespielt von der großartigen June Diane Raphael) eigentlich gekommen ist. Es war die erste Episode, die wirklich den Geist und Rhythmus des klassischen Frasier. In der nächsten Folge kehrte Bebe Neuwirths Lilith zurück und brachte eine dringend benötigte Dosis der Erfolgsformel der Originalserie. Die Staffel endete dann mit einem wirklich klassischen Frasier Farce, eine desaströse Frasier Crane-Party (Weihnachtsausgabe), bei der Freddy versucht, an zwei Orten gleichzeitig zu sein (was weit weniger abgedroschen war, als es klingt). Diese zweite Staffel kommt auch zur Halbzeit richtig in Fahrt, denn dann kehrt Frasiers Agentin Bebe Glazer (Harriet Sansom Harris) zurück, die so übertrieben und skrupellos bleibt wie eh und je. Hier scheinen die Gastauftritte die Show tatsächlich dazu zu zwingen, sich mehr auf Stimme und Ton zu konzentrieren, und verhindern so, dass sie in zu weitläufige Gefilde abdriftet.

Aber alles in allem behindern der bereits erwähnte Hausstil und das Tempo das, was sonst komödiantisch funktionieren könnte, weshalb die Serie „in Fahrt kommt“ nicht so viel Gewicht hat, wie sie sollte. In dieser Staffel gibt es einen Cyrano-Riff – etwas, das man natürlich von Frasier– untergraben durch die situative Unwissenheit der Charaktere, unglückliche Blockaden (unter der Regie von Grammer selbst) und eine noch beleidigendere Anforderung als üblich, dass das Publikum glauben muss, dass die Charaktere jemanden, der zwei Fuß von ihnen entfernt ist, nicht hören können. Selbst in seiner besten Form ist das Frasier Die Wiederbelebung erreicht nicht die Höhen, die man erwarten oder erhoffen würde. Wenn es gut ist, ist es meistens einfach nur richtig gut. Wenn es schlecht ist, ist es enttäuschend, es überhaupt als Frasier.

FrasiersStaffel 2 startet am 19. September auf Paramount+

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