Wie man allein stirbtDie Schönheit von liegt darin, wie es den Wunsch einfängt, wirklich zu leben. In der Show drängt eine beinahe tödliche Erfahrung Melissa (Natasha Rothwell) aus ihrer Komfortzone und macht ihr klar, dass es an der Zeit ist, keine Angst mehr zu haben und ihre Träume zu verfolgen. Rothwell, die auch an der Dramedy mitgearbeitet hat, hat genau das getan: ihre Ängste überwunden, in diesem Fall, indem sie sich selbst eine würdige Hauptrolle geschaffen hat.
Der Schauspieler, bekannt für Unsicher Und Der weiße Lotusliefert eine fesselnde Leistung in der Hulu-Serie, die am 13. September Premiere hat. Rothwell erzählt Der AV-Club dass sie eine tiefe Verbindung zu Mel aufgebaut habe, die ihr Potenzial wiederentdeckt und beschließt, es einfach auszuschöpfen, und dass sie in der Lage war, ihre Gefühle und Erfahrungen in die Figur einfließen zu lassen, wobei sie die Show als einen Liebesbrief an „eine ungeheilte Version“ ihrer selbst bezeichnete.
Der AV-Club sprach mit Rothwell darüber, ihr eigener Chef zu sein, der heikle Ton von Wie man allein stirbtmagischer Realismus und, ja, ihre bevorstehende Rückkehr zu Der weiße Lotus.
The AV Club: Wie lange wollten Sie schon Ihre eigene Fernsehshow kreieren?
Natasha Rothwell: Ehrlich gesagt wollte ich das schon immer machen, aber die echte Chance ergab sich vor sieben Jahren. Ich bekam einen Entwicklungsvertrag bei HBO, als ich noch bei Unsicher. Es ist verrückt, einen Traum zu haben und herauszufinden, was man sagen und tun möchte. Ich bin Amy Gravitt wirklich dankbar [executive vice president of HBO and Max comedy programming] dafür, dass sie erkannt hat, dass ich das Potenzial dazu habe, und mir die Möglichkeit gegeben hat, etwas zu erschaffen. Dank ihr konnte ich wirklich große Schritte machen und alles rauslassen. Mit Wie man allein stirbtes war ein langer Prozess, es zum Leben zu erwecken, aber ich habe jede einzelne Minute davon genossen, als ausführender Produzent, Co-Showrunner, als Autor der Show und als Darsteller. Es war einfach der Traum meines Lebens, so viel kreative Kontrolle zu haben und das Herz der Geschichte schützen zu können.
AVC: Was war der Reiz daran, den Flughafen als Hauptschauplatz der Show zu verwenden?
NR: Ich wusste, dass ich Einsamkeit erforschen wollte, und ich wusste auch, dass ich die Möglichkeit haben wollte, eine Reihe unterschiedlicher Charaktere zu haben. Es gibt ein bisschen magischen Realismus in der Show, also kann ich mehr als einen Charakter spielen. Aber das Ziel war, eine wirklich reichhaltige Umgebung zu haben, und der Flughafen machte einfach Sinn. Es ist auch eine grausame Dichotomie, sie eine Flughafenangestellte sein zu lassen und Angst vor dem Fliegen zu haben. Ich dachte, die Metapher des Fliegens und der Erkenntnis, dass die Nähe zur Verwirklichung unserer eigenen Träume viel näher ist, als wir für wichtig halten. Ich wollte einen Charakter, der seinem Potenzial so nahe ist, und das Einzige, was zwischen ihr und der Verwirklichung dieses Potenzials steht, ist Angst. Das ist ein nachvollziehbares Gefühl. Ich habe es definitiv erlebt, also schien es ein reifes Gebiet für das Geschichtenerzählen zu sein.
AVC: Arbeitete an Wie man allein stirbt eine Möglichkeit, eine Ihrer Ängste zu überwinden?
NR: Oh, absolut. Neue Dinge zu tun ist verdammt beängstigend, aber ich denke, es ist auch kathartisch und lohnenswert. Der Prozess, meine eigene Show zu kreieren, bedeutet, mich in jeder Hinsicht zu präsentieren. Und in jeder einzelnen Figur steckt so viel von mir auf der Seite, nicht nur in Mel. Es war heilsam, auf diese Weise zu erkunden, wer ich bin und was die menschliche Natur ist. Es war hart, aber ich fühle mich super glücklich, dass ich die Chance dazu bekommen habe. Ich denke ehrlich gesagt, dass Mel die ungeheilte Version meiner selbst in meinen Zwanzigern ist. Dies ist also ein Liebesbrief an sie und hoffentlich kann er anderen helfen, die sich mit ihrer Reise und ihrem Wachstumsprozess in derselben Lage sehen. Es ist nicht so, dass man von der Therapie ein Abschlusszeugnis bekommt, denn es ist ein langer Prozess. [to overcome]„Man hat gute Tage, man hat schlechte Tage, aber das Wichtigste ist, einfach weiterzumachen. Ich wollte, dass Mel eine Art Heldin für diejenigen von uns ist, die es einfach weiter versuchen.“
AVC: Wie war Ihre Erfahrung beim Schreiben für Unsicher Und Samstagnacht Live Ihre Arbeit hier mitgestalten?
NR: Ich habe das Gefühl, dass mich jedes meiner Projekte auf diesen Moment vorbereitet hat. Aber ich profitierte davon, Issa Raes Reise aus erster Hand miterleben zu können und Dinge zu sehen, die funktionierten oder nicht funktionierten, Dinge, die ich nachahmen wollte, und Dinge, die für sie funktionierten, aber für mich nicht funktionierten. Herauszufinden, was ich mit dieser Gelegenheit machen wollte, um den Autorenraum und die Abteilungsleiter am Set zu besetzen, war [great]. Ich bin wirklich dankbar, dass ich auf eine so vielfältige Vergangenheit in dieser Branche zurückgreifen kann.
AVC: Sprechen Sie über den Prozess der Festlegung des Tons der Dramedy, denn es gibt von allem etwas: Arbeitsplatzkomödie, Romantik, Drama, Coming-of-Age.
NR: Nun, mein wahrer Norden war Authentizität. Wir sind vielschichtige, komplizierte Menschen, und ich wollte, dass die Figur die ganze Bandbreite an Emotionen erlebt und ausdrückt, denn so ist das Leben. Der Versuch, es zu kategorisieren, ist so Hollywood. Ich bin ein Opfer davon geworden, denn vorher hieß es einfach: „Sie ist Kelly aus Unsicherdas kann sie nicht ernst meinen.“ Und dann spielte ich Belinda in Der Weißer Lotus und alle sagen: „Sie kann es ernst meinen.“ Wir können alles, wir haben die Kapazitäten. Mir war es wichtig, die Fülle und Komplexität der menschlichen Erfahrung zu würdigen, insbesondere jemandem, der so aussieht wie ich, zu erlauben, diese Emotionen und Gefühle ohne Reue auf dem Bildschirm zu zeigen.
AVC: Es gibt eine Reihe unerwartet eindringlicher Szenen, darunter ein Streit zwischen Ihnen und Conrad Ricamoras Figur oder als Mel sagt, sie wolle keinen Ganzkörperspiegel, weil sie sich nicht vollständig sehen wolle. Wie war es, als Autor und Darsteller die emotionaleren Momente zu meistern?
NR: Ja, es war schwer, weil man so viel sagen möchte, und ich wollte mir diese Gelegenheit nicht entgehen lassen. Und ich sage das ganz bewusst, weil es vielleicht keine zweite Staffel geben wird. Ich hoffe, wir bekommen vier Staffeln der Serie. Das ist der Traum, aber in diesem Moment ging es darum, das Gespräch nicht zu überladen. Der Moment, auf den Sie sich beziehen, ist ein guter Fang, weil er direkt aus meinem Leben stammt. Ich hatte eine Wohnung und keine Ganzkörperspiegel. Ein Freund erwähnte es, und mir wurde bis dahin nicht klar, dass ich einfach nicht so viel von mir sehen wollte. Es mag wie eine beiläufige Bemerkung erscheinen, aber es ist wichtig. Die Serie ist voll von solchen Momenten, in denen man hoffentlich die Tiefe dessen sieht, was sie verarbeitet.
Unser Autorenraum ist unglaublich und hebt alles auf ein neues Niveau. Manchmal musste ich darum kämpfen, dass diese Momente in der Show blieben, denn Hollywood versucht, einen in eine Schublade zu stecken. Sie wollen, dass man eine bestimmte Person ist, und es war wichtig für mich, Mel durch die Höhen und Tiefen gehen zu sehen und zu erkennen, dass sie zusammen existieren. Man kann einen Nachmittag lang weinen und am Ende der Nacht hat man Essbares zu sich genommen und [are] sich kaputtlachen über FuturamaSo ist das Leben.
AVC: Ist das der Moment in der Premiere, in dem Mel ihren Geburtstag damit verbringen will, high zu werden und zuzusehen? Das Büro?
NR: [Laughs] Ja, ich mag Essbares und ich bin ein Fan von Das Büro für immer. Ich fand es auch ein süßes Detail, dass Mel und Rory diese Routine haben. Es ist ihr Date-Abend am Freitagabend.
AVC: Wie man allein stirbt hat auch etwas magischen Realismus, wenn Mel sich vorstellt, die Menschen zu sein, die sie sieht. Warum haben Sie dieses Erzählformat gewählt?
NR: Es war ein Vergnügen, Mels Innenleben durch den magischen Realismus erforschen zu können. Ich glaube, wir alle können uns mit der Idee der psychologischen Projektion identifizieren, bei der man jemanden sieht und sein Leben auf ihn legt. Es war mir wichtig, dies als Werkzeug in der Show zu haben, um wirklich zu zeigen, dass wir Voyeuristen sind, dass wir die Welt an uns vorbeiziehen sehen und dass wir oft durch andere Menschen leben und sehen, wie sie Dinge tun, die wir vielleicht auch tun möchten. Indem wir das durch den magischen Realismus zeigen, wird die Figur aktiviert und wir können sehen, woher sie kommt. Es hat so viel Spaß gemacht, auf diese Weise mehrere Figuren zu spielen und nicht nur Mels Handlungsstrang darzustellen.
AVC: Wie haben Sie Mels Beziehung zu ihrem Ex Alex und ihrem Kollegen Terrance gestaltet? Und sind Sie ein Fan von romantischen Komödien?
NR: Für mich ist der Teil mit der romantischen Komödie ein Trojanisches Pferd, um die Leute zu tieferen Gesprächen zu bewegen. Ich liebe romantische Komödien, aber ich wollte diese Serie schreiben, weil einige von ihnen meine Erwartungen an das Leben negativ beeinflussten, mit dem Motto „Ich brauche einen Mann in meinem Leben, um wirklich anfangen zu leben, glücklich zu sein und mich voll zu verwirklichen.“ Diese Geschichte hat Liebesgeschichten und sowohl Jocko Sims als auch Keilyn Durell Jones sind unglaubliche Schauspieler. Aber es geht darum, dass sie sich in sich selbst verliebt. Sie ist die Prinzessin und sie rettet sich selbst, also fand ich es toll, die Chance zu bekommen, mit diesem Ansatz zu spielen.
AVC: Ich weiß, Sie haben erwähnt, dass vier Staffeln Ihr Traum sind. Haben Sie also schon Ideen für die Zukunft der Serie?
NR: Ja, ich habe definitiv Ideen. Ich arbeite mit meiner Co-Showrunnerin Vera Santamaria zusammen. Wir [thought of] vier Staffeln der Serie, bevor wir überhaupt grünes Licht für die erste Staffel bekamen, weil ich nicht damit anfangen wollte, ohne zu wissen, wohin es geht. Wenn wir Glück haben, können wir die Geschichte erzählen. Es ist aufregend, diese reiche Welt und die Charaktere zu haben, weil es so viel gibt, aus dem man schöpfen kann.
AVC: An welchen Genres möchten Sie als nächstes arbeiten?
NR: Ich liebe alles, was mit romantischen Komödien zu tun hat, also würde ich gerne eine haben, in der ich die Hauptrolle spiele. Das Gleiche gilt für Thriller. Die Sache ist, dass mein Interesse an dem, was ich in meiner Freizeit konsumiere, und dem, worin ich mich selbst sehen möchte, unterschiedlich sein kann, weil ich noch nie jemanden gesehen habe, der als Jason Bourne so aussieht wie ich, wissen Sie? Wie wäre es mit Jacinda Bourne? Mal sehen, was da los ist, und keine Komödie daraus machen. Gebt mir ein paar Laser und Waffen. Ich denke, es wäre cool, ein Historiendrama zu erkunden. Gebt mir ein Korsett. Ich möchte einfach weiterhin Charaktere spielen, die Erwartungen unterlaufen, egal, welches Genre das ist.
AVC: Sie kehren zurück zu Der weiße Lotus in der kommenden dritten Staffel. Wie war es, nach der ersten Staffel wieder dorthin zurückzukehren?
NR: Ich liebe die Arbeit mit Mike White. Er ist einfach ein unglaublicher Mensch und ein phänomenaler Mitarbeiter. Jemand hat mir einmal gesagt, dass die Rückkehr in eine Rolle wie das Anziehen eines nassen Badeanzugs ist. Zuerst ist es seltsam und man denkt sich: „Moment mal“, aber dann fühlt es sich trotzdem gut und angenehm an. Es war schön, Belinda wieder in die Rolle zu schlüpfen. Ich freue mich so, so sehr darauf, dass das Publikum sie sehen kann.