In den frühen 80er Jahren wurde eine Handvoll Science-Fiction-Autoren damit beauftragt, eine marktfähige Mythologie für die japanische Spielzeugserie zu schreiben, die bekannt wurde als Transformatoren. Es ist 40 Jahre her, dass diese Bemühungen ein weltweites Franchise ins Leben riefen, das zunächst mit einer Zeichentrickserie begann und der generationenübergreifende Zeichentrickfilm von 1986sondern vor allem durch Live-Action-Neuinterpretationen verewigt, die gezielte, kantige Nostalgie für Erwachsene. Da diese letzteren Versionen darum kämpften, ihre eigene Identität als Eigentum zu etablieren, das eines FilmuniversumHasbro und Paramount sind in die Welt der Kinoanimation zurückgekehrt mit Transformers Einswas Regisseur Josh Cooley (Toy Story 4) und drei Drehbuchautoren (Eric Pearson, Andrew Barrer und Gabriel Ferrari) eine ähnliche Anweisung an das ursprüngliche Erzählteam: Beginne mit Transformatoren wieder einmal, mit einer neuen Ursprungsgeschichte. Es ist schwer zu behaupten, dass sie dieses Ziel nicht erreicht haben, mit der Einschränkung, dass es Abläufe gibt, die jedem bekannt vorkommen werden, der schon ein oder zwei andere Filme gesehen hat.
Angesiedelt in der fremden Welt Cybertron, Transformers Eins folgt Orion Pax (Chris Hemsworth) und D-16 (Brian Tyree Henry), zwei Bergbaurobotern und besten Freunden, die davon träumen, sich eines Tages aus den Minen zu erheben, indem sie im Auftrag ihres gütigen Anführers Sentinel Prime (Jon Hamm) die mythische Matrix der Führung finden und Zahnräder verdienen, die ihnen die Fähigkeit zur Verwandlung verleihen. Als sie jedoch bei einem Stunt, mit dem sie ihren Wert beweisen wollen, mit dem plappernden B-127 (Keegan-Michael Key) in einer noch tieferen Ebene der Minen landen, erkennen Pax und D-16, dass ihr einziger Weg zur Erlösung darin besteht, die Matrix der Führung selbst auf der Oberfläche des Planeten zu finden. B-127 und die Bergbauleiterin Elita (Scarlett Johansson) werden mitgezogen, während sie die verborgenen Wahrheiten ihrer geschichteten Gesellschaft entdecken.
Es besteht Spannung zu Transformers Eins wenn Sie auch nur flüchtige Kenntnisse über die Transformatoren Charaktere oder Mythos, eine widersprüchliche Erkenntnis, dass die Geschichte des Films gut erzählt ist, auch wenn sie sich auf dem bekannten Terrain anderer Freund-zu-Feind-Handlungsstränge bewegt. Das Marketing des Films wird dem unvorsichtigsten Gelegenheitsbeobachter einen Hinweis darauf geben, dass Pax und D-16 als Optimus Prime bzw. Megatron bekannt werden, sodass die zentralen Charakterbögen verratener Freundschaften eine Last der Unvermeidlichkeit tragen, die jede erzählerische Erfindung oder Überraschung ausschließt. Und nachdem man sofort erkennt, dass Sentinel Primes wohlwollende Führung offensichtlich eine Fassade für Hintergedanken ist, wird die Handlung so mechanisch und vorhersehbar wie eine gerade Straße, die vom Titel zum Abspann führt.
Das heißt nicht, dass die Künstler, die an Transformers Eins haben nicht alles gegeben, um die relativ bescheidenen Ambitionen ihrer Geschichte zu verwirklichen. Das Autorenteam leistet hervorragende Arbeit beim Verweben etablierter Transformatoren Mythos in die Form einer charakterbasierten Erzählung, in der es leicht ist, unsere Außenseiter-Protagonisten zu mögen und sich um sie zu sorgen. Die Synchronsprecher sind durchweg engagiert in ihren Darbietungen, insbesondere Henry verkauft D-16s gesellschaftliche Desillusionierung mit unerwartet tragischer Ernsthaftigkeit. Die Animatoren bei Industrial Light & Magic haben sich der wenig beneidenswerten Herausforderung gestellt, die Lücke zwischen den quasi-realistischen Darstellungen der Transformers aus den Realfilmen und den gefühlsbetonten Cartoon-Modellen neuerer Animationsfilme zu überbrücken, eine kreative Entscheidung, die in den grau-metallischen Umgebungen von Cybertron schmerzhaft generisch zu wirken droht. Sie fügen jedoch genügend bunte Akzente und retro-futuristische Schnörkel hinzu, damit die Action-Szenen aufregend stimmig und nicht überladen wirken, auch wenn den Slapstick-Versuchen ein übertriebenerer Stil gut getan hätte.
Mit so viel, dass Transformers Eins richtig macht, bleibt immer noch dieses nagende Gefühl, dass wir das schon alles erlebt haben. Ein gehetzter erster Akt pflügt sich mit solcher Effizienz durch den Aufbau der Welt, dass er einen Präzedenzfall für ein straffes Tempo schafft, das nicht viel Raum zum Atmen zwischen den aufregenden Action-Szenen lässt. Umgekehrt hinterlässt dies bei komischen Momenten das Gefühl erzwungener Alibi-Gesten, die sich stark in kinetische Hyperaktivität wiegen, anstatt Witze zu erzählen, die nicht schon abgestanden sind, bevor die Pointe landet. Beide Probleme nähren dieses allgegenwärtige Gefühl der Vertrautheit – dass das Streben, die Franchise-Maschine zu füttern, die echte Freude, die dieser Film zu bieten hat, überschattet hat. Obwohl wir diese Charaktere diese spezielle Geschichte noch nie auf der großen Leinwand spielen sehen, haben wir Versionen dieser Charaktere und eine Version dieser Art von Aufbau eines filmischen Universums oft genug gesehen, dass es, zumindest in den Augen von Erwachsenen, ein Gefühl mathematischer Berechnung statt emotionaler Beteiligung vermittelt.
Aber dies ist das erste Mal seit langem, dass die Augen von Erwachsenen nicht so wichtig erscheinen für Transformatoren Film. Seit Michael Bay sie 2007 in die Realität umgesetzt hat, Transformatoren Filme sind geprägt von einer Nostalgie der Generation X und der Millennials und erinnern an Zeichentrickfilme, die einst gemacht wurden, um uns als Kindern Spielzeug zu verkaufen, indem man Erwachsenen theoretisch erwachsene Spektakel verkaufte. Transformers Einsscheint jedoch speziell auf ein Publikum ausgerichtet zu sein, das zu jung für eine PG-13-Einstufung ist, ein Publikum, das keine Beziehung zu diesen Charakteren hat und diese Tropen und Geschichten zum ersten Mal entdeckt. Die Anerkennung dieser demografischen Verschiebung hebt das Material nicht automatisch über ein brauchbares Programm hinaus, wirft jedoch ein respektableres Licht auf Transformers Eins als Produkt von Filmemachern, die im Rahmen eines Franchise-Projekts Geschichten erzählen, die Kinder mehr begeistern und fesseln als ihre Eltern. Die Seltenheit eines Franchise-Films, der hauptsächlich darauf ausgerichtet zu sein scheint, eine neue Generation anzusprechen, entspricht eher dem Erbe der Originalserie als jedem anderen Film, der seitdem erschienen ist.
Direktor: Josh Cooley
Schriftsteller: Andrew Barrer, Gabriel Ferrari, Eric Pearson
Mit: Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, Laurence Fishburne, Jon Hamm
Veröffentlichungsdatum: 20. September 2024