Trotz ihrer visuellen Lebhaftigkeit thematisieren die Filme von Pedro Almodóvar seit jeher die einzigartige Bürde des Todes, wenn auch mit einem Element krasser Leichtigkeit. Zurück folgt einer Frau, die regelmäßig vom Geruch der Fürze ihrer toten Mutter heimgesucht wird, Matador sieht eine Sexszene, die sich als unheimlicher Mord-Selbstmord entfaltet, und eine Lammkeule wird zum Töten verwendet in Womit habe ich das verdient? Obwohl es nicht offensichtlich in Richtung schwarzer Komödie tendiert, ist Almodóvars neuester Film, Das Zimmer nebenanist vielleicht sein bislang todesbesessenster Film.
Almodóvars zwei frühere Filme—Parallele Mütter Und Schmerz und Herrlichkeit– betrachtet den Tod aus einer ganz persönlichen Perspektive und untersucht die Exhumierung von Massengräbern aus dem spanischen Bürgerkrieg und die Auswirkungen des Todes seiner Mutter auf seine kreative Karriere. Das Zimmer nebenan verwendet eine leichte, intime Note für seine Meditation über die Sterblichkeit, unterstützt durch zarte, aber kalkulierte Darstellungen von Julianne Moore und Tilda Swinton. Die Vorliebe des spanischen Einzelgängers für Melodramen ist etwas schräg, aber sein exquisites Auge für Farbe und Kontrast ist entschieden intakt, wobei seine Hauptdarstellerinnen als perfekte Leinwände posieren.
Adaptiert von Singrid Nunez‘ Roman aus dem Jahr 2020 Was machst du gerade durchAlmodóvars englischsprachiges Spielfilmdebüt konzentriert sich auf einen bestimmten Handlungspunkt der weitschweifigen, anekdotenreichen Erzählung des amerikanischen Autors und arbeitet ihn aus. Moore spielt Ingrid, eine erfolgreiche Schriftstellerin, die nach einem längeren Aufenthalt in Europa wieder in New York City angekommen ist. Während sie ihren neuesten Roman bei Rizzoli in Midtown signiert, kommt eine alte Freundin auf Ingrid zu und erzählt ihr, dass bei Martha (Swinton), einer Kriegsjournalistin, mit der sie früher sehr eng befreundet waren, kürzlich Gebärmutterhalskrebs im Stadium III diagnostiziert wurde. Obwohl sie Martha seit Jahren nicht gesehen oder von ihr gehört hat, beschließt Ingrid sofort, sie im Krankenhaus zu besuchen.
Moore betritt eine für Almodóvar angemessen ästhetische Krebsstation. Sie trägt wunderschöne pflaumenfarbene Lippen, die perfekt durch ihre roten Locken und leuchtend blauen Augen ergänzt werden. Ihr Outfit besteht aus noch mehr Rot- und Blautönen, ein dunkelburgunderfarbener Mantel und eine dunkelblaue Handtasche runden den Look zu einem perfekt ausbalancierten New Yorker Modemoment ab. Das lebhafte Gewebe entfaltet sich weiter, als wir Swinton begegnen, die selbst in kräftigen Primärfarben gekleidet ist, die klassisch an die ikonische Palette des Regisseurs erinnern. Noch heller sind die Blumen, die edle Vasen und geschmackvolle Akzentstühle füllen, die sorgfältig am Rand des Raums platziert sind. Als Martha erklärt, dass ihr Krebs nicht operiert werden kann und sie sich einer experimentellen Behandlung unterziehen muss, beginnen rosa Schneeflocken von einem immergrünen Himmel zu fallen und funkeln im Licht der perfekt eingerahmten Skyline von Manhattan.
Obwohl sie sich über einen längeren Zeitraum aus den Augen verloren haben, finden Ingrid und Martha ganz natürlich wieder in den Rhythmus einer engen Freundschaft zurück. Es scheint nicht so, als ob dies allein auf ein Schuldgefühl Ingrids zurückzuführen ist, die die Rolle einer aufmerksamen Betreuerin mit Leichtigkeit übernimmt. Vielleicht ist es das, was Martha dazu veranlasst, ihr eine kühne Bitte vorzulegen, die den ortsspezifischen Titel des Films direkt beeinflusst. Ingrid sitzt nervös bei dem Gedanken, während die beiden in Alice Tully Hall (das, obwohl zeitgenössisch angesiedelt, fälschlicherweise als Teil der früher Film Society of Lincoln Center genannten Einrichtung dargestellt wird) Kaffee schlürfen, in einer der wohl wenigen Szenen, die sich mit New York verbunden fühlen. Der Rest des Films, der in einem noblen, modernen Mietshaus aus der Mitte des Jahrhunderts „in der Nähe von Woodstock“ im Hudson Valley in New York spielt, wurde mit ziemlicher Sicherheit im geliebten Madrid des Regisseurs gedreht.
Es ist zwar nichts falsch daran, einen Ort für einen anderen zu drehen, aber die Tatsache, dass New York als Schauplatz weit entfernt scheint von Das Zimmer nebenan ist etwas enttäuschend für einen Filmemacher, der eine Karriere damit gemacht hat, urbane Zersiedelungen in seiner Heimat Spanien einzufangen. Offensichtlich macht es absolut Sinn, ein amerikanisches Setting zu wählen, wenn man den Bezugspunkt von Nunez‘ Roman und die englischsprachigen Schauspieler bedenkt, mit denen Almodóvar arbeiten wollte. Andererseits, selbst wenn die Präsenz des Empire State spürbar wäre, gäbe es immer noch eine Dissonanz zwischen den melodramatischen Neigungen des Regisseurs und ihrer englischsprachigen Umsetzung. Im Spanischen wird diese kitschige Sensibilität effektiv umgesetzt, aber dieselben Szenarien und Dialoge haben in der Übersetzung eine Konnotation von Kitsch. Eine bestimmte Rückblende, die sich um eine brennende Scheune am Rande einer verlassenen Straße dreht, wirkt in ihrer Umsetzung besonders süßlich. Insgesamt jedoch spricht die wahrgenommene Peinlichkeit der Szene eher für ein amerikanisches Barometer für Rührseligkeit (oder deren Fehlen) als für irgendeinen Eindruck von Peinlichkeit seitens des Filmemachers.
Atemberaubend in allen Design- und Leistungselementen, Das Zimmer nebenan ist ein weiterer wunderbarer Eintrag in Almodóvars Filmografie, auch wenn er nicht zu seinen stärksten Werken zählt. Insbesondere wenn seine letzten beiden Filme seine Aufmerksamkeit radikal auf Aspekte seiner Vergangenheit – sowohl persönliche als auch politische – richten, kann dieser Film in Bezug auf erzählerische Unerschrockenheit einfach nicht mithalten. Selbst in seinem richtigen englischsprachigen Debüt, dem Kurzfilm von 2020 Die menschliche Stimme (in dem Swinton ebenfalls mitspielt) ließ sich der Filmemacher von dem Dramatiker Jean Cocteau inspirieren, um seine eigenen Stilmotive zu dekonstruieren. Das Zimmer nebenandagegen fühlt sich Almodóvars visueller Begabung volkstümlichen Vorstellungen verpflichtet, die ihn daran hindern, sein volles Potenzial auszuschöpfen. Der Gewinner des Goldenen Löwen bei den diesjährigen Filmfestspielen von Venedig – bei denen auch anspruchsvollere Filme um den Hauptpreis wetteiferten – ist fast so, als würde der Regisseur dafür ausgezeichnet, dass er seiner Form treu geblieben ist. Das ist ziemlich schade, da seine früheren Werke die persönlichen Grenzen eines bereits dynamischen Künstlers ausgelotet haben; hoffentlich reiht sich sein vierundzwanzigster Spielfilm wieder in seine jüngste Experimentierfreudigkeit ein.
Direktor: Pedro Almodovar
Schriftsteller: Pedro Almodovar
Mit: Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro, Alessandro Nivola
Veröffentlichungsdatum: 20. Dezember 2024