Azazel Jacobs‘ Seine drei Töchter beginnt mit Katie (Carrie Coon), die einen langatmigen Monolog ausspuckt und kaum Platz zum Atmen hat. Dann kommen ihre beiden Schwestern herein und schließlich holt Katie Luft, wenn auch nur für einen Moment, damit Christina (Elizabeth Olsen) dem Raum den Sauerstoff entziehen kann. Christina ist Katies jüngste Schwester und Rachel (Natasha Lyonne) ist das mittlere Kind, zwei Frauen, zu denen Katie vielleicht keine weniger greifbare Verwandtschaft empfinden könnte, ungeachtet einer hartnäckigen gemeinsamen jugendlichen Kauderwelschsprache. Das Einzige, was die drei Frauen verbindet, ist der langsame, schmerzhafte Verfall ihres kranken Vaters Vinnie (Jay O. Sanders), der in der Wohngemeinschaft in Manhattan, in der sie alle aufwachsen – wenn auch zu sehr unterschiedlichen Zeiten – in häuslicher Hospizpflege ist. Rachel wurde praktisch von Vinnie adoptiert, nachdem er ihre Mutter geheiratet hatte, nachdem die Mutter von Christina und Katie gestorben war. Aber Rachels Status als Stiefschwester und der Altersunterschied zwischen Katie und Christina führten dazu, dass die drei ihre Kindheit und ihre Beziehung zu ihrem Vater sehr unterschiedlich sahen. Diese Unterschiede wiederum haben dazu geführt, dass die Beziehung auch im Erwachsenenalter angespannt blieb.
Seine drei Töchter (Jacobs‘ Nachfolger zum unterhaltsamen Französischer Ausgang) ist ein sentimentaler, süßer und sehr „schauspielerischer“ Film, der sich trotz seines Drehbuchs für die Leinwand eher wie ein Bühnenstück anfühlt. Die Geschichte spielt sich größtenteils im Laufe mehrerer Tage in der Wohnung des Vaters ab, während das Trio ungleicher Frauen versucht, ihre Differenzen mit der Trauer zu versöhnen, die sie derzeit vereint, während sie darauf warten, dass ihr Vater endlich stirbt. Der Verlauf der Erzählung und die Entwicklung der Charaktere sind vorhersehbar und dienen in nicht unerheblichem Maße als Plattformen für Auszeichnungen für Coon, Olsen und Lyonne (obwohl letztere hier weitgehend auf eine bestimmte Rolle festgelegt ist). Die beiden verklemmten Mutter-Schwestern, die ihr Leben im Griff zu haben scheinen, gegenüber der kiffenden Schwester, die ihre Tage damit verbringt, auf Sportspiele zu wetten. Wenn ich 1.000 Dollar auf meine anfängliche Erwartung hätte wetten wollen, etwas in der Art von „die drei Frauen werden verstehen, dass sie mehr gemeinsam haben, als sie glauben, und werden lernen, aus den Unterschieden der anderen zu lernen“, wäre ich ein bisschen reicher.
Die Reise zu diesem vorhersehbaren Ende lohnt sich jedoch, und es ist nie eine schlechte Erfahrung, diesen drei talentierten Schauspielerinnen dabei zuzusehen, wie sie sich gegenseitig übertrumpfen; vor allem Olsen, deren Rückkehr zu ihren Indie-Wurzeln fast ein Jahrzehnt gedauert hat. Olsen porträtiert Christina als überglückliche junge Mutter, die einen psychotischen Anfall unter Schichten von Achtsamkeit und Yoga versteckt, eine ehemalige drogenliebende Deadhead, die ihrem sterbenden Vater ihre Lieder vorsingt, sehr zum Leidwesen ihrer Schwestern. Coons Katie ist dominant, spießig und angespannt, während sie sich am Telefon immer wieder mit ihrer Teenager-Tochter streitet, die gerade lernt, sich gegen die Regeln ihrer Mutter aufzulehnen. Dann ist da noch Lyonne als bodenständige, gewiefte Rachel, eine vertraute Figur für die Schauspielerin, wenn auch etwas zurückhaltender (aber nicht weniger stachelig).
Rachel ärgert sich darüber, dass ihre Schwestern in den letzten Tagen ihres Vaters die Wohnung übernommen haben, denn sie sieht sie immer noch als Eindringling in ihrer Familie – und doch war sie die einzige, die sich allein um ihn gekümmert hat. Christina hat eine Entschuldigung dafür, dass sie am anderen Ende des Landes lebt, aber Rachel hat weniger Mitgefühl für die nach Brooklyn gezogene Katie. Ihre seltenen Besuche haben Rachels Freund (Jovan Adepo) lautstark verärgert. Dieses Clownauto bewohnt eine Wohnung, die sich gleichzeitig unmöglich, unendlich groß und erdrückend klein anfühlt – kaum vorstellbar, dass hier vorher drei Kinder gewohnt haben. Und zwei Eltern. DP Sam Levy hat nicht überraschende Credits auf Marienkäfer Und Frances HaFilme, deren naturalistischer Touch Nuancen des Expressionismus enthält, die ihren Räumen eine Aura warmer, behaglicher Nostalgie verleihen, die ihr ständiges Potenzial gegenwärtiger Feindseligkeiten verschleiert.
Die Spannungen zwischen den Schwestern erreichen nie wirklich eine Heiratsgeschichte-artige, oscarverdächtige Explosion, und das ist auch gut so. Seine drei Töchter besteht bereits ein bisschen zu sehr aus endlosen Monologen, in denen die Charaktere genau zu wissen scheinen, was sie einander sagen sollen. Die Eröffnungsszene, in der Katie, Christina und Rachel sich in einem Kreis versammeln, um die unangenehme Situation zu besprechen – die Kamera wechselt gezielt zwischen halbnahen Aufnahmen jeder Schwester, um ihre Trennung zu betonen – grenzt gefährlich an Übertreibung und ist viel zu sehr auf sich selbst bedacht, um sowohl seinen Drehbuchautor als auch seine Besetzung zu beweisen. Aber gleichzeitig ist der Höhepunkt von Seine drei Töchter könnte als eine Art selbstbewusster Scherz über die sehr phantasievolle, filmzentrierte Vorstellung verstanden werden, dass Menschen sich in der kurzen Zeit, die ihnen mit ihren Lieben bleibt, überhaupt etwas Genaues ausdenken könnten. Diese Perspektive wird durch eine Szene bekräftigt, in der Christina ihren Schwestern die Ansichten ihres Vaters über die Darstellung des Todes in Film und Fernsehen mitteilt. Als Kind hatte er ihr gesagt, dass die Realität des Todes Abwesenheit sei; „der Rest ist bloß Fantasie.“
Jacobs erkennt hier das Paradox des filmischen Trauerporträts an, das er zeichnen möchte. Selbsterkenntnis kann einen Film jedoch nur bis zu einem gewissen Punkt bringen, und manchmal kann es sich anfühlen, als wolle Jacobs alles haben und alles haben. Aber es ist auch eine entscheidende Kehrtwende in der Art und Weise, wie sowohl die Schwestern als auch das Publikum den Trauerprozess wahrnehmen sollen. Die Schwestern versuchen, die Bedeutung dessen zu entschlüsseln, was ihr Vater Christina erzählt hat, aber durch die Abwesenheit dessen, was zwischen ihnen und über ihren Vater gesagt wird, lernen sie, einen Sinn in ihrer Beziehung zu finden. Am Ende werden ihre Gefühle gegenüber dem Verlust ihres Vaters, egal was sie gesagt haben, am deutlichsten durch die Abwesenheit seines Körpers in seinem Lieblingsliegestuhl dargestellt, ein physischer Raum, den sie selbst auszufüllen versuchen, als würden sie in den Falten des Leders nach seinem Geist tasten.
Es ist ein ergreifender Moment, und Seine drei Töchter ist ein äußerst effektiver Tränenzieher. Die emotionalen Monologe gegen Ende des Films sind Katzenminze für diejenigen mit, wie Jack Donaghy könnte man sagen: „zwei Ohren und ein Herz“. Weit weniger düster und trocken humorvoll als Französischer AusgangJacobs‘ neuester Film ist melodramatisch und lässt seine Hauptdarstellerinnen sich in den vielschichtigen Grenzen ihrer Charaktere entfalten und mit den physischen und emotionalen Grenzen ihrer Situation zurechtkommen. Die drei Schwestern trennen sich schließlich, ohne das perfekte letzte Wort zu sprechen, erkennen aber dennoch ein unausgesprochenes Verständnis, dass die Jahre, die Entfernung und das Blut (oder das Fehlen davon), das sie getrennt hat, auch Abwesenheiten sind, die genutzt werden sollten, um einander in der Gegenwart tiefer zu schätzen.
Direktor: Azazel Jacobs
Autoren: Azazel Jacobs
Mit: Carrie Coon, Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen, Rudy Galvan, Jose Febus, Jasmine Bracey, Jay O. Sanders, Jovan Adepo
Veröffentlichungsdatum: 6. September 2024; 20. September 2024 (Netflix)