Es kann ein Fehltritt sein, wenn bestimmte Schichten der Elite versuchen, Klassendynamiken in ihrer Kunst zu lösen – etwa wenn ein Regisseur, der aus der britischen Elite stammt, macht eine Satire über einen armen Menschen, der das Familienschloss seines reichen Freundes übernimmt. Es verheißt nie etwas Gutes, wenn ein Kind, das nicht nur reich ist, sondern auch Hollywood-Geburtsrecht hat, versucht, die verwobenen Schichten von Ungleichheit und Privilegien zu entschlüsseln und sich daran wagt, das Rätsel selbst zu lösen. Zweimal blinkendas Regiedebüt von Zoë Kravitz, der Tochter von Lenny Kravitz und Lisa Bonet, obwohl sie mittlerweile selbst ziemlich berühmt ist, zeigt zunächst diese unangenehmen Nuancen von „Reich gegen Arm: Was bedeutet das alles?“ Und obwohl es einige größtenteils unbemerkte Spannungen zwischen den sozialen Schichten gibt – ein Milliardär und Playboy und seine Freunde und die verletzlichen Frauen der Arbeiterklasse, die sie umgarnen –, war ich nicht nicht beeindruckt davon, wie Kravitz es geschickt vermeidet, sich mit dem Geldproblem zu befassen, und sich stattdessen auf das Geschlechterproblem konzentriert.
Die Ergebnisse erfinden das Rad nicht neu, aber Kravitz‘ unterhaltsames Debüt auf dem Regiestuhl, nicht übermäßig ehrgeizig, aber dennoch lobenswert, beweist, dass Kravitz nicht nur ein begeisterter Cineast: Sie hat die Fähigkeiten, selbst etwas zu machen. Dennoch belastet sie der Impuls, einen Film „über etwas“ zu machen, und sie schreibt gemeinsam mit ET Feigenbaum ein vertraut anmutendes Drehbuch. Vielleicht ist das Kravitz‘ unersättlicher Appetit auf Filme, der sich durchsetzt – die Handlung ist eine Mischung aus mindestens fünf verschiedenen Filmen (spontan fallen mir nur ein, Das gefährlichste Spiel Und Und täglich grüßt das Murmeltier durchkommen). Aber Zweimal blinken schafft es dennoch, zu überraschen, ohne sich zu übernehmen, wie es bei so vielen hochtrabenden Puzzle-Filmen der Fall ist.
Kravitz besetzt ihren Verlobten Channing Tatum als den ehemals umstrittenen Milliardär und CEO Slater King, dessen vage „Machtmissbrauch“ in seiner Firma ihn dazu zwang, sich von seinem Titel und dem Rampenlicht zurückzuziehen. Jetzt ist er zurückgekehrt und hat Buße getan, indem er Schecks für wohltätige Zwecke unterschreibt und schöne, ruhige Stunden auf seiner privaten Insel verbringt. Er lernt Frida (Naomi Ackie) bei einer Galaveranstaltung kennen, bei der sie als Cocktailkellnerin neben ihrer Mitbewohnerin und besten Freundin Jess (Alia Shawkat) arbeitet.
Frida hat eine seltsame, unerklärliche Fixierung auf den reichen, „abgesagten“ Mann. Ich kenne keine einzige Frau in meinem Alter, die nach Milliardären giert, aber es lässt sich viel leichter rationalisieren, wenn die Rolle von einem Schauspieler gespielt wird, der aussieht wie Tatum, statt von einem sozial inkompetenten Kobold mit Napoleon-Komplex. Trotzdem scheint Frida ein wenig zu selbstbewusst zu sein, um auf Slaters Nummer hereinzufallen; sie wettert gegen Jess, weil sie ihrem Ex-Freund noch eine Chance gibt. Eine Frau voller Widersprüche oder einfach nur ein schlecht durchdachter Charakter? Schwer zu sagen. Aber Tatum ist hervorragend darin, Slaters Schlangenöl zu verkaufen, und wer würde nicht sofort dahinschmelzen, wenn ein Typ, der aussieht wie Channing Tatum, ihm ein Lächeln zuwirft?
Und Slater tut mehr als das für Frida: Nachdem sie und Jess sich zurechtgemacht haben und sich in die Gala schleichen, um sich als reiche Leute zu verkleiden, rutscht Frida aus und fällt hin, nur um aufzublicken und Slater als ihren Ritter in glänzender Rüstung zu sehen. Dann bietet er sie und Jess seinen Kumpels Cody (Simon Rex), Vic (Christian Slater) und Tom (Haley Joel Osment) sowie seinem Therapeuten (Kyle MacLachlan) an. Die Gruppe versteht sich so gut, dass die Nacht damit endet, dass die beiden Kellnerinnen prompt in einem Privatjet zu Slaters Insel geflogen werden. Aber sie sind nicht die einzigen Frauen, die mit auf die Reise gehen. Sie werden von drei anderen begleitet, die vage Verbindungen zur Gang haben: Camilla (Liz Caribel), Heather (Trew Mullin) und Sarah (Adria Arjona), letztere ein Star aus Überlebende die zögert, sich mit den anderen Frauen anzufreunden, und Slaters Aufmerksamkeit vorzieht.
Die alte Maxime „Wenn es zu schön scheint, um wahr zu sein, ist es das wahrscheinlich auch“ passt zur Inselatmosphäre. Frida und Jess finden identische Outfits füreinander auf ihren Betten ausgebreitet, als ob ihre Ankunft erwartet worden wäre. Aber es ist schwer, sich in Gegenwart von schimmerndem Poolwasser, köstlicher Küche, bewusstseinsverändernden Drogen und unbegrenzter Zeit für Ruhe und Entspannung unwohl zu fühlen. Sogar das gruselige Stereotyp einer Haushälterin, die damit beauftragt ist, die Flut an Giftschlangen auszuweiden, die die Insel überschwemmen, und des Schuppens im Freien, in dem unheimliche Vitrinen mit identischen roten Geschenktüten untergebracht sind, können Fridas gute Stimmung nicht ganz ruinieren. Und das, bevor es anfängt, sich in etwas zu verwandeln, das wie eine Zeitschleife aussieht. Es ist nicht so, dass Frida unbedingt in einem Fegefeuer feststeckt, das jedes Mal zurückgesetzt wird, wenn sie schlafen geht, sondern dass es fühlt sich an wie sie ist. Die Wiederholbarkeit jedes Tages beginnt ihr zuzusetzen, ebenso wie die Lücken in Erinnerung und Logik – wie ein Fleck auf ihrem weißen Kleid, der am nächsten Morgen verschwindet. Ackies formbare Ausdruckskraft und ihre großen, wilden Augen verstärken Fridas zunehmende Paranoia. Frida weiß, dass etwas nicht stimmt, ist sich jedoch nicht ganz sicher, auf welche Weise, bis Jess verschwindet und nicht ein Fleck, und sich scheinbar niemand daran erinnern kann, dass sie jemals da war.
Hier kommt der Girlboss ins Spiel, als Sarah Frida mit Beweisen für Jess‘ Existenz konfrontiert. Sarah legt ihre anfängliche Feindseligkeit gegenüber Frida und den anderen Frauen beiseite und die beiden tun sich zusammen, um herauszufinden, was zum Teufel auf Boys Island los ist – lustigerweise lautete der Originaltitel des Films Pussy Islandobwohl es ein wenig auf den drolligen, aber rundum erschreckenden Höhepunkt des Films hinweist. Kravitz und Feigenbaum liefern einen unverblümten, oberflächlichen Gesellschaftskommentar, der nicht übermäßig selbsternst oder belehrend ist, obwohl es in einem Film über die Misshandlung von Männern, in dem ein Schauspieler, der der häuslichen Gewalt beschuldigt wird, in einer Nebenrolle auftritt, eine gewisse kognitive Dissonanz gibt, die einen verwirrt. Andererseits Zweimal blinken ist nicht wirklich nuanciert und endet mit einer Note, die eher rudimentärer weiblicher Ermächtigung/Wunscherfüllung entspricht, auch wenn es ein wenig lustig und sogar befriedigend ist.
Während zu viele andere moderne Filme dreist und erfolglos versucht haben, Lektionen über die Gesellschaft hineinzuzwängen (Candyman, Mach Dir keine Sorgen, Liebling, Männer), mindestens Zweimal blinken ist erfolgreich unterhaltsam. Kravitz hat ein gutes Gespür dafür, was einen soliden Popcorn-Film ausmacht, auch wenn oder vielleicht gerade, einige ihrer Stilentscheidungen wirken unweigerlich abgedroschen. Schnelle Schnitte, symmetrische Blockierung, stimmungsvolle Montagen, die Art von „Drogenszene“, die wir alle schon millionenfach gesehen haben – der einfachste Weg, als neuer Regisseur zu punkten, ist, stilistisch fortschrittliche Filmemacher wie Edgar Wright oder Wes Anderson zu beschwören. Aber Zweimal blinken hat den entscheidenden Unterschied, dass es auch gut aussieht, voller satter Farben und Kontraste, wodurch eine üppige Textur entsteht – mit allem, vom Essen über die leuchtend roten Geschenktüten bis hin zum Stoff der Kleider und sogar den Blunts –, die man auf einer luxuriösen Insel zu sehen hoffen würde (Der letzte Schwarze in San Francisco(Adam Newport-Berra wird als Kameramann genannt). Auch wenn Kravitz erkennbare künstlerische Maßstäbe verwendet, sind es zumindest die, die einen Film überaus sehenswert machen.
Zweimal blinken beweist, dass Zoë Kravitz nicht nur eine besessene Cineastin ist, sondern ein echter Schwamm. Sie hat offensichtlich Techniken aus den Filmen verfeinert, die sie liebt, und ist schließlich an einen Punkt gelangt, an dem sie sich sicher fühlt, etwas Eigenes schaffen zu können. Aber obwohl es sicherlich unterhaltsam ist, Zweimal blinken wirkt immer noch wie der Film eines obsessiven Cineasten, ein Debüt, das in seiner Collage transparent ist – ein Experiment, bei dem man aus dem, was in den Filmen, die der Regisseur zuvor gesehen hat, funktioniert und was nicht, schöpft. Seine größte Schwäche ist, dass es nicht so wirkt, als würde Kravitz dem Film etwas von sich selbst hinzufügen, sondern nur ihren Geschmack andeuten. Aber es ist auch offensichtlich, dass Zweimal blinken entspringt einer Position der Ambition, die dem modernen Mainstream etwas trotzt. Zweimal blinken ist unbestreitbar eine Gaumenreinigung, wenn man es mit dem Überfluss an geschlechtslosen Fortsetzungen, Adaptionen von Liebesromanen und langweiligen, sich wiederholenden Franchise-Teilen vergleicht. Selbst wenn es einfach nur Inspiration aus besseren Filmen zieht, Zweimal blinken nutzt diese Prüfsteine, um etwas Ansprechendes und Originelles zu schaffen. Zumindest ist es ein spannender erster Schritt für einen Regisseur, der das Können hat, etwas Besseres zu machen.
Direktor: Zoë Kravitz
Schriftsteller: Zoë Kravitz, ET Feigenbaum
Mit: Naomi Ackie, Channing Tatum, Christian Slater, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Kyle MacLachlan, Geena Davis, Alia Shawkat
Veröffentlichungsdatum: 23. August 2024