„Ich habe definitiv Entzugserscheinungen“, gibt D’Pharaoh Woon-A-Tai zu. „Ich vermisse alle.“ Wenn Reservierung Hunde noch liefe, erklärt der Schauspieler, würde die Show jetzt entweder gedreht oder neue Folgen ausgestrahlt. Stattdessen FX-Komödie wurde im letzten Herbst endgültig abgedreht und erhielt anschließend seine erste Auszeichnung als herausragende Comedyserie Emmy Nominierung.
Sterlin Harjos Rez-Hunde jongliert mit Humor und knallhartem Drama, während es die Geschichte von vier indianischen Teenagern in Oklahoma erzählt – Bear (Woon-A-Tai), Elora (Devery Jacobs), Willie Jack (Paulina Alexis) und Cheese (Lane Factor) – die davon träumen, aus ihrem Reservat in Oklahoma zu fliehen und es nach Kalifornien zu schaffen. Trotz des Lobes der Kritiker wurde die Show bei den Primetime Emmys bis zur letzten Staffel brüskiert, wobei Woon-A-Tai als einziges Besetzungsmitglied eine Nominierung erhielt. schrieb als erster indigener Star Geschichte um die Kategorie „Hauptdarsteller“ zu zieren.
Die jungen Rez-Hunde Der Schauspieler ist dankbar für die Anerkennung, aber vor allem ist er einfach stolz darauf, Teil einer Fernsehsendung zu sein, in der die Ureinwohner authentisch dargestellt werden. Der AV-Club sprach mit Woon-A-Tai über seine Zeit als Bear Smallhill, die Zusammenarbeit mit dem Kreativteam der Show und die Bedeutung seiner Nominierung.
Der AV-Club: Du warst 18, als du gelandet bist Reservierung Hunde. Was haben Sie gelernt, als Sie in dieser frühen Phase Ihrer Karriere jemanden wie Bear gespielt haben?
D’Pharaoh Woon-A-Tai: Es hat mich dazu gebracht, auf meine Entscheidungen zurückzublicken, als ich ungefähr 16 war, im selben Alter wie Bear, und zu sehen, wie ich mit Situationen umgegangen bin im Vergleich dazu, wie er mit Dingen umgeht oder nicht umgeht. Ich bin Bear sehr ähnlich, also war es ein bisschen, als würde ich in meine eigene Haut schlüpfen. Die Erfahrungen, die er gemacht hat, sind ähnlich wie meine – natürlich nicht jede einzelne, aber viele davon. Tatsächlich habe ich einige dieser Erfahrungen mit 19 und 20 gemacht, also denke ich, dass ich durch die Rolle als Bear gelernt habe, das Leben zu verstehen.
AVC: War es schwierig, Ihr wirkliches Leben nicht in die Figur einfließen zu lassen?
DW: Es ist interessant, denn, ja, wie ich schon sagte, wir haben ähnliche Erfahrungen gemacht. Es war sicherlich hart, besonders als Bear Dinge durchmachte, ging es mir genauso. Ich glaube, es liegt auch daran, dass ich das Gefühl hatte, viele Menschen zu repräsentieren, nicht nur Bear, sondern auch die Muskogee Nation. [in Oklahoma, where the show is filmed and set]. Es gibt viele Kinder da draußen, die sich in ihm wiedererkennen, also habe ich darüber nachgedacht, wie das Erzählen seiner Geschichte jungen Männern und Frauen hoffentlich helfen könnte.
AVC: Wussten Sie zu Beginn, wohin Bears Reise gehen würde, und haben Sie mit Sterlin über Ihre Vorstellungen gesprochen, wie seine Geschichte aussehen sollte?
DW: Ich hatte noch keine Ahnung, wie Bears Handlungsbogen aussehen würde, selbst in der ersten Staffel. Ich dachte wirklich, dass es eine Miniserie werden würde, also bin ich froh, dass wir drei Staffeln machen konnten. Ich war jedoch hoffnungsvoll, was Bears Reise angeht, weil ich wusste, dass er in guten Händen war. Die Autoren haben sich sehr um ihn und alle Charaktere gekümmert. Also wusste ich, dass er seinen Moment haben würde, in dem er finden würde, wonach er suchte, nämlich ein Mann zu werden und zu sehen, ob er ein guter Mensch ist. Ich wusste, dass es für ihn passieren würde, auch wenn ich nicht wusste, wie es ausgehen würde. Also war ich oft überrascht, wenn ich die Drehbücher durchging.
AVC: Erinnern Sie sich an eine Szene, die Sie am meisten überrascht hat?
DW: Oh ja, die Entführungsszene in der zweiten Folge der dritten Staffel mit Maximus [Graham Greene]. Als er von dem Pfeil in den Hals geschossen wird und zu Boden geht, dachte ich: „Was? Was passiert jetzt? Wo soll das nur hinführen?“ Er wacht auf dem Rücksitz eines Autos auf. Es war verrückt, aber Bear brauchte diese Erfahrung damals. Er musste ein verlorenes Gemeindemitglied zurückbringen, aber auch sehen, wohin sein Weg führen würde, wenn er Oklahoma verließ, wie er es so sehr wollte.
AVC: In Staffel drei bekommst du zwei große Soloepisoden, „Maximus“ und „Deer Lady“. Wie war es, diese Rollen zu übernehmen?
DW: Ehrlich gesagt war es ein großer Druck. Ich hatte nie die Chance, richtig mit Kaniehtiio-Hornder spielt Deer Lady oder mit Graham Greene, der Maximus spielt. Graham war neu in Reservierung Hunde im Allgemeinen, aber ich kenne seine Arbeit schon ewig, also war ich aufgeregt, die Chance zu bekommen, ihn zu treffen und mit ihm zu spielen. Ich spürte den Druck, aber es war nötig. Jede einzelne Hauptfigur hatte diesen einzigartigen Moment, und ich denke, Bear hat ihn mit diesen Episoden der dritten Staffel verdient. Bear hat von Anfang an gezeigt, dass er dazu neigt, sich schlecht zu fühlen, wenn er zum Beispiel stiehlt, und er fragt sich oft, ob er ein guter Mensch ist oder nicht. Ich denke also, dass die Begegnung mit Deer Lady ihn auf die Probe stellt. Und sie hat sich sehr um ihn gekümmert und ihm gezeigt, dass seine Mutter ihn richtig erzogen hat.
AVC: Wie war es, die komödiantische und dramatische Chemie zwischen Bear, Elora, Cheese und Willie Jack zu entwickeln?
DW: Paulina Alexis, die Willie Jack spielt, und ich hatten zusammen an einem Projekt gearbeitet, das hieß Bohnen vor Reservierung Hunde. Es ist ein großartiger Film, der auf der Oka-Krise in Kanada von 1990 basiert. Die Leute sollten sich das ansehen. Jedenfalls haben wir bei diesem Projekt bereits als Bruder und Schwester zusammengearbeitet, also kannten wir uns. Es war cool, sie wiederzusehen und Zeit mit ihr zu verbringen, und dann beschlossen wir, dieses Gefühl am Set zu verbreiten. Und es war nicht schwer. Sterlin und seine Gemeinde sowie die gesamte Gemeinde von Muscogee haben uns mit offenen Armen empfangen. Bei den Vorsprechen durften einige der Leute, die für Bear, Elora, Willie Jack oder Cheese vorsprachen, in der Show als Indianermafia auftreten. Mein „Konkurrent“ für Bear, Dalton Cramer, spielte schließlich Daniel. Wir haben uns also alle von Anfang an im Vorsprechraum schnell angefreundet und hingen jeden Tag zusammen ab. Dalton blieb bei mir und lebte während der Dreharbeiten zur ersten Staffel bei mir. Jude Barnett, der Bone Thug Dog spielte, blieb auch bei mir. Wir haben den Ort alle zu unserem Zuhause gemacht, und ich denke, das spiegelt sich in der Chemie wider, die man auf dem Bildschirm sieht.
AVC: Rez-Hunde Es sind auch einige bahnbrechende indigene Schauspieler dabei, wie Zahn McClarnon, Dallas Goldtooth und Lily Gladstone. Wie war es, sie am Set zu haben?
DW: Es war großartig. Ehrlich gesagt bin ich so froh, dass Sie das gefragt haben, denn es hat unglaublich viel Spaß gemacht. Das sind Leute, mit denen ich schon immer arbeiten wollte. Wenn Sie mich jetzt fragen, mit wem Sie als nächstes arbeiten möchten, lautet die Antwort: „Ich habe es getan.“ Wie Sie sagten, das sind Leute, die lange in der Branche waren, als die Repräsentation nicht optimal war. Sie haben sich damit auseinandergesetzt, weil sie das Handwerk liebten, weiterarbeiten wollten und auch ihren Lebensunterhalt verdienen mussten. Sie mussten sich mit Stereotypen abfinden, die unsere Gemeinschaft als Ganzes beeinflussten. Entweder sie [getting cast] oder es wäre, wissen Sie, eine nicht-indigene Person, die eine indigene Rolle spielt. Ich erkenne das sehr an. Ich bin dankbar für all die Schauspieler der älteren Generation, mit denen wir zusammengearbeitet haben Reservierung Hunde und sogar diejenigen, die nicht in der Show waren. Sie haben für uns geebnet und so viel Blödsinn ertragen, damit wir Reservierung Hunde und dadurch diese Stereotypen niederreißen. Sie haben uns den Fuß in die Tür geschoben, damit wir ganz hineingehen konnten. In der indigenen Gemeinschaft ist es uns wichtig, Wissen in allen Lebensbereichen an die nächste Generation weiterzugeben. Bei der Schauspielerei ist das nicht anders. Ich hatte das Gefühl, dass ich von jedem Veteranen auf und abseits der Leinwand, einschließlich Zahn McClarnon, als Mentor unterstützt wurde. Der größte war für mich, wie gesagt, Graham Greene. Er hat mich unter seine Fittiche genommen und mir viel beigebracht.
AVC: Welche Art von Reaktion haben Sie alle erwartet von Reservierung Hunde während es ausgestrahlt wurde?
DW: Ich wusste schon beim Lesen des Drehbuchs oder sogar schon beim Aufschlüsseln der Show, bevor ich das Drehbuch bekam, dass dies für die indigene Gemeinschaft in ganz Nordamerika wichtig sein würde. Es ist die erste Show ihrer Art mit indigenen Autoren, Darstellern und Regisseuren. Ich wusste, dass es etwas Besonderes war, bevor ich sah, wie groß es wurde. Ich werde immer stolz darauf sein, dass wir das behaupten können. Ich wusste, dass es anders sein würde, und ich wusste nicht, wie das Massenpublikum es aufnehmen würde. Deshalb dachten wir alle, es würde eine Miniserie werden, aber dann ging es ab. Viele Leute konnten sich damit identifizieren, weil ich das Gefühl habe, dass wir letztendlich eine menschliche Geschichte erzählt haben.
AVC: Die Show wurde bei den Emmys schließlich als herausragende Comedyserie nominiert und Sie wurden als bester Hauptdarsteller nominiert. Wie fühlen Sie sich dabei?
DW: Es hat mich dazu inspiriert, immer härter zu arbeiten, um zu sehen, welches das nächste Level ist, das ich erreichen kann. Ansonsten hat es für mich nicht viel verändert. Es ist cool, von ziemlich wichtigen Leuten anerkannt zu werden, genug, um eine Nominierung zu bekommen, aber hauptsächlich inspiriert es mich, mehr und härter zu arbeiten.
AVC: Haben Sie das Gefühl, Reservierung Hunde Wird die Aufmerksamkeit bei den Emmys dazu führen, dass mehr Leute den Film sehen?
DW: Ja und nein, wissen Sie? Die Leute sehen die Show und werden sagen: „Oh, sie ist für den Emmy nominiert“, und das wird ihr Interesse daran steigern, falls sie es noch nicht ist, was großartig ist. Aber ich denke auch, dass unsere Fangemeinde das ist, was sie ist, weil die Leute wissen, dass sie sie sehen oder mehr über indigene Gemeinschaften erfahren wollen. Nicht jeder will mehr darüber erfahren. Es ist großartig, dass wir für den Emmy nominiert sind, weil das die Dinge in gewissem Maße verändern könnte, aber wir haben seit der ersten Staffel auch Preise von vielen großartigen Akademien gewonnen. Ich denke also, wo wir jetzt stehen, ob es nun einen Emmy für die Show oder mich gibt oder nicht, ich bin stolz auf das, was wir für unsere Leute erreicht haben, denn für sie haben wir es wirklich geschafft.
AVC: Es ist großartig, dass Reservierung Hunde ist eine Fernsehsendung, die die Leute als authentische Darstellung der Ureinwohner bezeichnen können. Erinnern Sie sich daran, als Sie aufwuchsen, Projekte gesehen zu haben, die Ihnen ähnliche Gefühle vermittelten oder von denen Sie sich inspirieren ließen?
DW: Ich habe mir in meiner Kindheit in den frühen 2000ern bis in die späten 2010er nicht allzu viele Native-Projekte angesehen. Zumindest waren sie nie sehr lustig. Oft waren es Nicht-Indianer, die uns repräsentierten oder Geschichten erzählten, von denen sie dachten, dass die Leute sie hören wollten, also das deprimierende Zeug. Komisch fällt mir spontan nichts ein. Es gibt Sachen Reservierung Hunde ließ sich von den 80er und 90er Jahren inspirieren, aber das war nicht meine Zeit.
Ich habe Chris Eyres RauchsignaleEin weiterer Film, mit dem ich als Kind viel über indigene Inhalte erfahren habe, war Tanz mit mir draußenmit Sitz in Ontario, wo ich herkomme. Es war cool, ein so gutes Projekt mit Repräsentation zu sehen, auch wenn es kein sehr populärer Film war. Mein Großvater hat ihn meinem Vater gezeigt, der ihn mir gezeigt hat. In Kanada haben wir etwas namens APTN, das Aboriginal Peoples Television Network, einen Kanal, der sich auf indigene Inhalte konzentriert, von Nachrichten über Wetter bis hin zu Sport und allem dazwischen. Aber auf einer großen Plattform wie FX oder Disney+ gab es nichts.
AVC: Auf welche Arten von Filmen und Fernsehsendungen freuen Sie sich als nächstes?
DW: Was Genres angeht, liebe ich Psychothriller. Ich möchte etwas machen, das mich und mein Handwerk herausfordert, damit ich etwas Neues ausprobieren kann. Ich möchte mehr indigene Geschichten mit indigenen Schöpfern erzählen. Das ist mir wichtig. Im Moment gibt es einen Hype, wenn es um Repräsentation geht, und ich glaube nicht, dass dies nur ein „Moment in der Branche“ ist. Authentische Repräsentation ist gekommen, um zu bleiben, also denke ich, dass es an der Zeit ist, damit zu beginnen, Dinge innerhalb der Gemeinschaft zu schaffen und aufzubauen und uns durchzusetzen. Ich denke auch, dass es der Jugend zeigt, dass es für Menschen in Städten, ländlichen Gebieten oder Reservaten durchaus möglich ist, in die Branche einzusteigen, sei es durch Schauspielerei, Regie, Schreiben oder als Crewmitglied.