Es erfordert viel Mut, ein neues Ausländer Film genau zwischen seinen beiden besten Beiträgen, Ridley Scotts genreprägendes Original von 1979 Und AußerirdischeJames Camerons ebenso gefeierte Fortsetzung von 1986. Aber Regisseur Fede Álvarez bringt in seinem Film Mut in Hülle und Fülle auf den Tisch. Außerirdischer: Romulusder siebte Teil einer mittlerweile 45 Jahre alten Franchise. Er nutzt die besten Mittel der ersten Filme (wie robuste Spezialeffekte, handgefertigtes Bühnenbild und Ausschnitte aus den Partituren der Originalfilme) und zeigt gleichzeitig Álvarez‘ Fähigkeit, Spannungen zum Kochen zu bringen. Auf der Leinwand gibt es jede Menge Reiz und Action, um das Publikum zu fesseln – das heißt, bis es mit etwas so Schrecklichem konfrontiert wird, dass es nichts anderes tun kann, als wegzuschauen. Doch trotz all seiner visuellen Schnörkel und zugegebenermaßen krassen Schreckmomente, Außerirdischer: Romulus setzt sich nie ernsthaft mit dem zentralen moralischen Dilemma auseinander: Kann eine kapitalistische Weltanschauung das menschliche Leben jemals wirklich wertschätzen?
Rain (Cailee Spaeny) und ihr „synthetischer“ Bruder Andy (ein spektakulärer David Jonsson) kennen nur das Leben in der feuchten, sonnenlosen Kolonie namens Jackson’s Star. Ihre Eltern sind vor Jahren gestorben – nicht viele erreichen hier ein hohes Alter, da die Hauptbeschäftigung krankheitserregende Bergbauarbeiten sind – und die Geschwister sind seitdem in die Schuldknechtschaft verbannt worden. Da sie nicht bereit sind, den Rest ihres Lebens damit zu verschwenden, für den seelenlosen Weyland-Yutani-Konzern zu arbeiten, nehmen die beiden wieder Kontakt zu alten Freunden auf, die gerade ihre sofortige Flucht planen.
Das zusammengewürfelte Team besteht aus Rains Ex-Liebhaber Tyler (Archie Renaux), seiner Schwester Kay (Isabela Merced), ihrem stacheligen Cousin Bjorn (Spike Fearn) und dem Amateurpiloten Navarro (Aileen Wu). Laut ihnen schwebt ein stillgelegtes WY-Raumschiff direkt über ihrem Standort; wenn sie es schaffen, es zu entern, können sie kryogene Kapseln und genug Treibstoff ernten, um die siebenjährige Reise zum nächsten bewohnbaren Planeten zu unternehmen, der grün und hell ist. Tatsächlich ist Andy für ihre Handlung von entscheidender Bedeutung, da seine WY-Programmierung ihnen einen nahtlosen Zugang zum Raumschiff ermöglichen würde.
Es genügt zu sagen, dass der Plan sofort zu bröckeln beginnt, während er sich entfaltet. Nach dem Abheben und heftigen Turbulenzen erhascht die Besatzung einen ersten Blick auf das Raumschiff, nur um festzustellen, dass es sich überhaupt nicht um ein Schiff handelt, sondern um eine weitläufige Raumstation namens Renaissance. Als sie schließlich an Bord gehen, wird ihnen klar, dass es in der Station zwei getrennte Bereiche gibt – Remus und Romulus, was auch auf den bevorstehenden Geschwisterstreit anspielt –, was zunächst kein großes Problem darstellt. Sie finden die Kryotanks und den Treibstoff schnell genug, aber diese Entdeckungen führen auch zu Horden hungriger Facehugger.
Die von Álvarez verwendeten Rückrufe und Referenzen sind zu zahlreich, um sie aufzulisten, und reichen von Namensnennungen bis hin zu Easter Eggs. Aber eingefleischte Fans des Franchise, unabhängig von ihrer endgültigen Einstufung, werden von der Entschlossenheit des Regisseurs, sein Wissen zur Schau zu stellen, angenehm überrascht (oder vielleicht auch abgeschreckt) sein. Ein geschickter Wiederbeleber längst totgeglaubter IP (nämlich mit seinem fantastischen 2013 Evil Dead Neuauflage), weiß Álvarez, wie wichtig es ist, den Fans zu signalisieren, dass er seine Hausaufgaben gemacht hat. Aber es gibt einen bestimmten Gimmick, der einfach nur geschmacklos wirkt: Ein inzwischen verstorbener Schauspieler wird auf primitive Weise durch „Gesichts- und Stimmreferenzen“ wiederbelebt, zweifelsohne mit Hilfe von KI-Technologie. (Haben die Streikenden der SAG-AFTRA nicht vor genau dieser Möglichkeit gewarnt, ob der Schauspieler nun lebt oder nicht?) Auch wenn die Wiedereinführung dieser Figur die Handlung voranbringt – insbesondere für Andy, der sich damit auseinandersetzt, ob er nicht dazu veranlagt sein sollte, „was das Beste für das Unternehmen ist“ statt „was das Beste für Rain ist“ zu berücksichtigen –, ist es schockierend, dass es kein Bewusstsein dafür gibt, wie weit Hollywood gehen wird, um Profit zu machen, selbst wenn es um jemandes Leiche geht. Weyland-Yutani ist nicht der einzige böse Konzern, der da unterwegs ist.
Die besten Teile von Ausländer: Romulus sind, wenn Álvarez und sein häufiger Co-Autor Rodo Sayagues ihre Referenzen hervorheben, anstatt sie einfach zu übernehmen. Während AusländerDie Originalbilder von sind aus HR Gigers yonischen und phallischen Designs entstanden, die schiere Menge an originellem, von Vaginas beeinflusstem Horror schafft es, eher beschwörend als bloß schockierend zu sein. Da diese Elemente bei weitem die erschütterndsten und unterhaltsamsten des Films sind, werde ich ihre feineren Details unter Verschluss halten. Aber vertrauen Sie darauf, dass all das Blutige aus einer ansonsten schamlosen Geldmacherei etwas erfinderisch Groteskes macht. Ebenso heben Spaeny und Jonsson den Film hervor, deren Charaktere viel besser ausgearbeitet sind als die ihrer Co-Stars, die hauptsächlich existieren, um lauernde Xenomorphs anzuziehen. Während des Films war mein größter Kritikpunkt an Álvarez‘ Ansatz in Bezug auf reinen Horror, dass die Aliens nicht genug im Rampenlicht stehen; als der Film jedoch auf seinen Höhepunkt zusteuert, taucht ein Monster auf, das mich meinen vorherigen Gedanken sofort zurücknehmen ließ. Auch hier wäre jeder Hinweis auf einen Spoiler ein Bärendienst, also verlassen Sie sich einfach auf mein Wort.
Was ist so frustrierend an Außerirdischer: Romulus ist, dass es nie wirklich etwas aussagt. Es gibt keine Einblicke in kapitalistische Übel, was einen „echten“ Menschen ausmacht oder auch nur in die Brutalität, die der Geburt neuen Lebens innewohnt. Obwohl unglaubliche Gore-Effekte und atemberaubende Szenen Álvarez‘ Film sehenswert machen, ist er so bedeutungslos wie der Raum selbst. Es gibt keine Antworten, nicht einmal Fragen, nur das, was wir in die weite Leere projizieren.
Direktor: Fede Alvarez
Schriftsteller: Fede Álvarez, Rodo Sayagues
Mit: Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu
Veröffentlichungsdatum: 16. August 2024