Filmmarketingkampagnen sind mehr denn je auf sich ständig verändernde Social-Media-Plattformen angewiesen. Angesichts der sich verändernden Landschaft und der Art und Weise, wie Filme beworben werden, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um einen Blick auf einige der größten Marketingkampagnen zu werfen, die Menschen dazu brachten, sich für Filme zu interessieren, bevor diese überhaupt veröffentlicht wurden.
Lange Beine ist die neueste Veröffentlichung auf dieser Liste und es ist aus gutem Grund hier. Zwischen den unglaublich unheimlichen Birthday Murders-Websiteexklusive Kinotrailer und intensive und sehr kurze YouTube-Videos, die wenig bis gar nichts über die Handlung verrieten, Lange Beine hatte ein unglaublich überzeugendes Marketing. Die Trailer und Clips, die vor dem Film veröffentlicht wurden, spielten auf den Trend der verlorenen Medien und des analogen Horrors an, der im Internet immer beliebter wird. Da der Hintergrund des Films die 1990er Jahre sind, ist es keine Überraschung, dass Lange Beine übernahm den visuellen Stil von VHS- und Polaroid-Fotos und setzte ihn um. Das Marketing für den Film erhöhte die Atmosphäre des Films, in die die Zuschauer eintauchten. bevor sie den Film überhaupt gesehen hatten
Die Marketing-Stunts fanden nicht nur online statt – das Team von NEON engagierte sogar eine verdammte Nonne, die bei einer Filmvorführung als Aufpasserin für alle unter 17-Jährigen auftrat, die den Film sehen wollten. Lange Beine war ein intensiver Film, der durch das Mysterium und die dunklen Untertöne seines Marketings aufgewertet wurde, was ihn zu einer sehr neuen, aber würdigen Ergänzung dieser Liste macht.
LÄCHELN ist Parker Finns Regiedebüt, basierend auf seinem Kurzfilm Laura hat nicht geschlafen. Das Konzept von LÄCHELN ist an sich schon beängstigend genug, da sich der Film um einen Fluch dreht, der diejenigen, die unter seinem Zauber stehen, alle auf beunruhigende Weise lächeln lässt. Die Marketingkampagne für den Film versetzte das Publikum in die Perspektive der Hauptfigur, da Paramount Schauspieler engagierte, die Sportspiele und andere im Fernsehen übertragene Ereignisse besuchten und bedrohlich direkt in die Kamera lächelten, die sich in ihrem Blickfeld befand.
Der Einsatz dieser gruseligen Schauspieler war ein wirksames Marketing-Klischee, das nicht nur Leute verunsicherte, die den Film vielleicht im Fernsehen gesehen hatten, sondern auch dazu beitrug, die Neugier der Leute auf den Film zu wecken. LÄCHELN war ein guter Kassenerfolg mit einer Handlung und Schockmomenten, die den beeindruckenden Guerilla-Marketingtechniken, die zur Bewerbung des Films eingesetzt wurden, unheimlich ähnelten.
Selbstmordkommando ist ein einzigartiger Fall, da es sich um eine der Filmmarketingkampagnen handelt, die überhaupt nicht mit dem Endprodukt übereinstimmten, das die Zuschauer im August 2016 in den Kinos sehen würden. Das Marketing für Selbstmordkommandoinsbesondere die Trailer, vermittelten einen Ton und eine Geschichte, die fast völlig anders waren als das, was der Film sein würde. Die Ästhetik und der Ton, mit denen der Film vermarktet wurde, machten die Leute jedoch neugierig, den Film zu sehen.
Der „First Look“-Trailer der San Diego Comic-Con hat die Fans des frühen DCEU wirklich fasziniert. David Ayer hatte gerade düsterere und bodenständigere Filme herausgebracht, wie Wut Und Ende der Wacheund der Trailer passte so gut zum Ton seiner vorherigen Projekte, dass die Fans dachten, sie würden etwas bekommen, was das Comic-Film-Genre noch nicht geboten hatte. Das Versprechen eines düsteren, düsteren und gewalttätigen Comic-Films wurde nicht erfüllt, aber das Marketing war besonders.
Der Film von 2002 Der Ringähnlich wie andere Horrorfilme auf dieser Liste, nutzte seine unglaublich gruselige und analoge Prämisse, um die Zuschauer in die Mythologie des Films einzutauchen. Das Band, um das sich der Film dreht, wurde während der Spätabendprogramme im Fernsehen gezeigt. Vor dem Zeitalter von Streaming und sozialen Medien hätten Marketing-Stunts wie dieser die Zuschauer zweifellos verwirrt, verängstigt und vor allem neugierig gemacht, was sie bedeuteten. Das Band wurde ohne Bezug zum Film abgespielt, wodurch sich der Horror ein wenig realer anfühlte.
Da der Film in den frühen Tagen des Internets vermarktet wurde, eine gruselige Flash-Website, die zum Glück archiviert wurde auch geschaffen, um Werbung für den Film zu machen. Alles in der Geschichte des Films wird als real behandelt und es ist ein unterhaltsames Stück Filmgeschichte, auf das man zurückblicken kann.
Kleefeld veröffentlichte seinen ersten Trailer ohne Titel während der Vorschauvorführungen von Michael Bays erstem Transformer Film im Jahr 2007. Bereitstellung einer Website-Adresse für Neugierige und Eingeweihte, Cloverfields Marketing würde Fans von JJ Abrams in ein Kaninchenloch voller Intrigen schicken. Zwischen einer Website für die fiktive Getränkemarke Slusho, individuellen MySpace-Profilen für die Besetzung des Films und gruseligen Easter Eggs, die auf das Monster im Mittelpunkt des Films hinwiesen, Kleefeld hatte ein wirklich umfassendes Marketing, das den Film hervorstechen lassen würde.
Das Marketingmaterial des Films präsentierte die Geschichte als etwas, das die Zuschauer lösen mussten, bevor der Film überhaupt herauskam, und es kommt selten vor, dass Werbematerial einer Geschichte Kontext verleiht. Die Found-Footage-Kreaturenmerkmale, die Kleefeld Es wurden am Ende kaum Antworten oder Kontext geliefert, stattdessen wurde den Fans die Hintergrundgeschichte und die Ereignisse, die zur Ankunft des Monsters führten, überlassen, die sie mithilfe der verschiedenen Websites und Werbung entschlüsseln mussten.
Das Original 2016 Totes Schwimmbad Der Film war unglaublich erfolgreich und brach als R-Rated-Film viele Rekorde, aber die Jahre vor der Veröffentlichung des Films waren ebenso legendär. Der vielleicht berüchtigtste Aspekt, der dazu beitrug, den Film hochzujubeln, war das Durchsickern von Testaufnahmen im Juli 2014. Diese kurze Actionsequenz wurde vollständig in CGI erstellt, um die Führungsebene von 20th Century Fox davon zu überzeugen, dem Film grünes Licht zu geben. Totes Schwimmbad Der Schauspieler und ausführende Produzent Ryan Reynolds machte viele Witze, bestätigte jedoch nie direkt seine Beteiligung an dem durchgesickerten Filmmaterial, das online so positive Reaktionen hervorrief, dass Fox Regisseur Tim Miller und Co. schließlich erlaubte, den Film zu drehen.
Von dort, Totes Schwimmbad würde seine legendäre Marketingkampagne mit Werbetafeln und gefälschten Trailern fortsetzen, die den Film wie eine romantische Komödie aussehen ließen, um mit seinem Veröffentlichungstermin am Valentinstag 2016 im Einklang zu bleiben. Obwohl es im Film definitiv Hinweise auf das Romantik-Genre gab, war er alles andere als das, was einige Leute, die dazu verleitet wurden, ihn zu sehen, dachten. Das Endergebnis ist einer der umsatzstärksten R-Rated-Filme aller Zeiten.
Verbunden: Jeder Wolverine-Film, vom schlechtesten zum besten bewertet
Paranormale Aktivität war sehr ähnlich Das Blair Witch Projekt davor – ein Found-Footage-Horrorfilm mit Marketing, das die Ereignisse der Geschichte als real darstellte. Das vielleicht genialste Marketing für den Film war jedoch die Website, auf der die Leute darüber abstimmen konnten, ob der Film in ihrer Stadt gezeigt werden würde oder nicht. Die angebliche Unfassbarkeit des Films würde nur zu noch mehr Hype um seine endgültige Veröffentlichung führen, und die Website, die nach der Premiere online ging, führte sofort zu 1 Million Stimmen. Ob diese Stimmen tatsächlich den breiten Veröffentlichungsplan des Films bestimmten oder nicht, ist unbekannt, aber es war definitiv eine beeindruckende Marketingkampagne, die dazu beitrug, den Horrorfilm zum Kassenschlager zu machen.
Diese beiden Filme belegen den gleichen Platz auf dieser Liste, vor allem weil sie einander so viel für ihren Erfolg an den Kinokassen zu verdanken haben. Als zum ersten Mal klar wurde, dass Barbie Und Oppenheimerzwei Filme, die in Ton und Struktur unterschiedlicher nicht sein könnten, am selben Tag in die Kinos kamen, wurde das Meme-Potenzial im Internet aufgegriffen und ausgenutzt. Unter dem Titel „Barbenheimer“ wurden die beiden Filme nicht gegeneinander antreten gelassen, sondern zu einem Event gemacht, bei dem sich die Leute gegenseitig ermutigten, beide Filme am selben Tag zu sehen.
Die Filmmarketingkampagnen für diese Filme waren völlig unabhängig voneinander und dieser Trend wurde vollständig von den sozialen Medien vorangetrieben, was dazu beitrug, dass sich Filme und Kinobesuche wieder wie Ereignisse anfühlten. Barbenheimer war ein interessantes Phänomen und die Filmmarketingkampagne wird nicht so schnell wiederholt werden, obwohl es nicht an Versuchen mangelt.
Da es sich um den ältesten Film auf dieser Liste handelt, Psycho war einer der ersten Horrorfilme, der sich durch die Vermarktung des Schockeffekts des Films selbst hervortat. Das vielleicht Bemerkenswerteste, das für die Werbung von Psycho sind die Plakate, auf denen der Regisseur des Films abgebildet war und die Aussage, dass nach der Vorstellung niemand mehr auf dem Platz sitzen dürfe. Während einige Kinos dachten, dass dies ein Nachteil wäre und die Zuschauer davon abhalten würde, den Film zu sehen, war das Gegenteil der Fall.
Der Reiz eines Films, der streng mit seinem Publikum umgeht, verstärkte die Beziehung zwischen Filmemacher und Kinobesucher noch mehr. Psycho ist ein legendärer Film, und während die Wendung mit Norman Bates heute wohlbekannt ist, war sie früher ein gut gehütetes Geheimnis, das durch die Marketingkampagne noch verstärkt wurde.
Der dunkle Ritter Marketingkampagne hat die Fans nicht nur wahnsinnig auf den Nachfolger des 2005er Films gespannt gemacht, Batman beginntaber es fügte auch einen zusätzlichen, fesselnden Kontext für die Art und Weise hinzu, wie Gotham City in der Fortsetzung von 2008 dargestellt werden würde. Zwischen Joker-Zeitungsartikeln und Rätseln, die durch das Engagement der Fans gelöst werden und zu Belohnungen wie dem ersten Blick auf den Joker führen würden, Der dunkle Ritter Marketingkampagne war außergewöhnlich.
Es gab auch die realen Wahlkampfstopps von Harvey Dent im ganzen Land, die die Welt von Gotham noch viel realer erscheinen ließen. Es gab noch keine Comic-Film-Marketingkampagne wie Der dunkle Ritterund Christopher Nolans zweiter Beitrag in Die Dark Knight-Trilogie gilt noch immer als eines der Besten, was das Genre zu bieten hat.
Das Blair Witch Projekt schuf einen Präzedenzfall für Filmwerbung und virales Marketing, der in den kommenden Jahren nachgeahmt werden sollte. Abgesehen davon, dass die erste Premiere in Sundance geteilte Reaktionen hervorrief, war das Found-Footage-Genre noch relativ unbekannt, und dies war der erste große Film, der die Art von Film einführte, die in den kommenden Jahren zu einer der größeren Horrorfilmarten werden sollte.
Der Film nutzte auch unbekannte Schauspieler und ein winziges Budget zu seinem Vorteil, wodurch er für das Publikum realistisch wirkte und virale Websites entstanden, die dazu beitrugen, die Hexe, von der der Film handelt, zu mythologisieren. Die Leute machten sich sogar Sorgen um die Sicherheit der Schauspieler, da sie nicht sicher waren, ob die Ereignisse des Films tatsächlich stattgefunden hatten. Die Blair Witch Das Projekt hatte eine geniale Filmmarketingkampagne, die zweifellos die beste aller Zeiten ist.
Und das sind die 12 größten Filmmarketingkampagnen aller Zeiten.