Irisch zu sprechen ist politisiert und relativ selten. Auf Irisch zu rappen ist noch seltener und noch politischer, vor allem im Norden, wo man genauso wahrscheinlich auf einen „Sie leben hier, sprechen Sie Englisch“-Konservativen trifft wie auf eine Trump-Kundgebung. Wenn also die drei Dummköpfe von Kneecap unionistischen Politikern im selben Atemzug sagen, sie sollen sich verpissen, während sie sich über Molly-Konsum lustig machen, dann sind Politik und Party verbunden – verschmolzen durch eine gemeinsame Sprache, die gegen steife britische Imperialisten rebelliert. Das Beeindruckendste an Kniescheibedas quasi-biografische Werk, das die Gründung des Belfaster Trios fiktionalisiert, ist die Art und Weise, wie es implizite Parallelen zwischen der Unterdrückung irischer Republikaner und den systematischen Missständen zieht, die dazu führen, dass schwarze Musiker ihren Zuhörern in der einen oder anderen Form sagen, sie sollten sich der Macht widersetzen. Der Film des Drehbuchautors und Regisseurs Rich Peppiatt hat jedoch größere Schwierigkeiten, die Albernheiten des stilvollen Musikvideos mit mäanderndem Drama und einer politischen Botschaft zu verbinden, die sich wiederholt, als wäre sie auf einem billigen Plattenspieler festgeklemmt.
Das ist nicht die Schuld der in Trainingsanzügen gekleideten Musiker – Mo Chara (alias Liam Óg Ó Hannaidh), Móglaí Bap (alias Naoise Ó Cairealláin) und des mit Sturmhauben bekleideten DJ Próvaí (alias JJ Ó Dochartaigh) –, die im Film übertriebene Versionen ihrer selbst spielen. Die beiden ersteren sind die hedonistischen Bad Boys, die drogenhandelnden Gesichter der Gruppe. Der letztere Beatmaster ist ein ehemaliger Irischlehrer. Sie kommen nach der besten Szene des Films zusammen, in der es darum geht, geschickt eine Sprachbarriere zwischen den Irisch sprechenden und den nur Englisch sprechenden Polizisten aufzubauen. Alle drei sind vielleicht bessere Schauspieler als Rapper, schmierig und charismatisch, und vielleicht sage ich das nur, weil, wenn Kniescheibe macht eine Pause, um ein Musikvideo für einen ihrer Songs zu drehen, dann fühlt es sich am generischsten an.
Wir haben viele britische Aufwiegler aus der Unterschicht gesehen, die sich durchgesetzt haben, indem sie große Reden schwingen, kluge Sprüche reißen und erstklassige Substanzen schlucken, wie in den jüngsten Klassenkomödien. Lass dich erobern! Und Schrapper oder die härteren Nebenhandlungen der Filme von John Carney. Kniescheibe ist schlüpfriger und zufriedener mit sich selbst, eine gute Stimmung Trainspotting; es ist Ketamin im Bus zu nehmen und die vierte Wand zu durchbrechen, um durch Sequenzen zu spulen, in denen die Bandmitglieder von lokalen Paramilitärs verprügelt werden. Endlich ein Lied von den aufstrebenden Künstlern des Films zu hören, sollte sich im Kontext des rebellischen Films triumphierend anfühlen, aber wenn die clubtauglichen, Grime-artigen Tracks beginnen, wird der anarchische Ton ironischerweise ruhiger und ruhiger.
Kniescheibe beginnt mit einem Knall und wimmert von da an nur noch, während es Peppiatt schnell aus den Händen gleitet. Eine Parade von Linsenwechseln, witzigen Kamerapositionen, Comic-Bewegungslinien und Bildschirmillustrationen heizt die Sache an, aber sie verpuffen schnell – es ist ein harter Partyfilm, der nicht lange halten kann. Peppiatt hat bisher hauptsächlich Sachbücher gedreht und ihren Durchbruch mit dem Boulevard-Dokumentarfilm Ein abtrünniger Reporterund sein Repertoire an Tricks ist nicht allzu groß. Kniescheibe ist sein erster Spielfilm, den er mit der Regie des simplen, bekenntnishaften Films der Gruppe aufbaute. Musik-Video für „schlechtes Gewissen“.
Kniescheibe ist ein bisschen auffälliger als das, aber nicht viel tiefer, wenn man sich erst einmal mit seinen dürftigen „Beastie Boys meets Bobby Sands“-Reimen vertraut gemacht hat. Michael Fassbender, der den IRA-Märtyrer Sands in Steve McQueens Hungererscheint kurz in Kniescheibeist Móglaí Baps IRA-naher Vater und verleiht dem Indie-Film zumindest eine gewisse A-Liste-Legitimität. Er ist vor allem nur ein weiterer Faden, der am Drehbuch hängt, das Kneecaps Ursprünge mit dem Kampf um die Anerkennung der irischen Sprache kontrastiert (die im Norden erst Ende 2022 kodifiziert wird).
Während Kneecaps rauflustige Schläger durch ihre Musik politische Ziele erreichen und umgekehrt – DJ Próvaí erreicht seine Schüler schließlich heimlich durch Kneecaps Lieder – muss Peppiatt mit all dem narrativen Füllmaterial klarkommen, das er hinzugefügt hat, um den Film auf seine 105 Minuten auszudehnen. Da ist die Romanze ohne Ende, die als Pointe über politische Unterschiede als Fetisch beginnt und von da an nirgendwohin führt. Da ist die häuslich verwurzelte Mutter, die von ihrem Mann und ihrer Bewegung verlassen wird, nachdem Fassbenders Figur seinen Tod vortäuscht. Da sind die endlosen Enden, wo Kniescheibe hört einfach nicht auf, sich zu erklären, selbst wenn es uns ein scheinbar entscheidendes Konzert zeigt. Kniescheibe muss das Tempo hochhalten, wenn wir bei seinen verrückten Jungs bleiben wollen, aber es übertreibt es zu oft mit der Handlung und endet schließlich wie gelähmt und an die Couch gefesselt.
Einige der auf den Punkt gebrachten – manchmal buchstäblich direkt in die Kamera gerichteten – Erklärungen der Themen des Films sind für ein globales Publikum gedacht, das bewusst distanziert und so viel Geopolitik wie möglich ignoriert. Manches davon ist die übliche Herablassung des Kinos, bei der jedes Vertrauen in den Zuschauer fehl am Platz ist. All das untergräbt die Klugheit und das Selbstvertrauen der Darsteller; wenn sie gewöhnliche, PSA-verbreitende Jugendaktivisten sein wollten, würden sie nicht albern-wütende Zeilen rappen wie: „Ein Hund mit einem Job, was zur Hölle ist das? / Wenn unser armer Micky einfach in der Wohnung sitzt.“
Zumindest Kneecap hält, was er verspricht. Die charmanten Skangers nahmen an einem pro-palästinensischen Protest in Sundance teil, wo Kniescheibe feierte sein Debüt und zog ihren Auftritt von SXSW, nachdem bekannt wurde, dass die US-Armee einer der Hauptsponsoren des Festivals war. Die Band hat Eier und Prinzipien. Ihr Film zeigt die Grenzen beider.
Direktor: Rich Peppiatt
Schriftsteller: Rich Peppiatt
Mit: Naoise Ó Cairealláin, Liam Óg Ó Hannaidh, JJ Ó Dochartaigh, Josie Walker, Fionnula Flaherty, Jessica Reynolds, Adam Best, Simone Kirby, Michael Fassbender
Veröffentlichungsdatum: 2. August 2024