Nur wenige Rockalben aus den frühen 80er Jahren erlebten den Blockbuster-Erfolg, den The Police mit ihrer letzten Studio-LP erlebten. Synchronizitätbei seiner Veröffentlichung am 17. Juni 1983. Der Titel stammt aus der Studie des Schweizer Psychoanalytikers Carl Jung, in der es um Zufälle als treibenden Faktor für äußere Ereignisse in der Welt im Gegensatz zu kausalen Umständen geht. Die Theorie eröffnete dem Frontmann und Bassisten Sting ganz neue Möglichkeiten beim Songwriting, die den roten Faden der ursprünglichen zehn Songs des Albums stützten, und diese Themen werden auf der neuen Sechs-CD-CD noch ausführlicher behandelt. Deluxe-Edition von Synchronizität veröffentlicht am 26. Juli.
Wie Sting sagte in Eine visuelle Dokumentation damals lieferte das Lied „Synchronicity II“ die Grundlage für seinen Ansatz, diese Melodien rund um Jungs Prinzip der akausalen Verbindungen zu komponieren, die jeder Logik zu trotzen scheinen. „Es gibt eine häusliche Situation mit einem Mann, der am Rande der Paranoia steht, und als seine Paranoia zunimmt, nimmt in einem schottischen See ein Monster Gestalt an, das ein Symbol für die Angst des Mannes ist. Das ist eine synchronistische Situation. Sie sind nicht logisch miteinander verbunden, aber symbolisch und emotional schon.“
Das Eintauchen in solche Angelegenheiten diente auch als Atempause für Sting, der mit dem brennenden Scheinwerferlicht zu kämpfen hatte, das nach dem Erfolg der vierten LP der Gruppe, dem 1981 erschienenen Geist in der Maschine. Er suchte Trost auf dem Anwesen des James-Bond-Autors Ian Fleming in Jamaika, das damals dem Gründer von Island Records, Chris Blackwell, gehörte. Dort schrieb er Hits wie „King Of Pain“, „Wrapped Around Your Finger“ und natürlich „Every Breath You Take“.
„Meine ursprüngliche Absicht war, daraus ein verführerisches Liebeslied zu machen“, Er schrieb über die Single im Buch von 2007 Songtext von Sting„aber am Ende war etwas viel Düstereres dabei. Mein Leben war in das Lied eingedrungen.“ Tatsächlich stellte die aufdringliche Presse – vor allem in England – Stings Mut über die Belastungsgrenze hinaus auf die Probe und löste eine Flut kreativer Projekte aus, die durch die Jungsche Linse wahrgenommen wurden und ihm ein Ventil für seine Ängste und Beschwerden boten.
Von Gitarrist Andy Summers, der sich ebenfalls mit Jungs Theorie des synchronistischen Zufalls beschäftigt, hat es mit dem frenetischen, an Captain Beefheart erinnernden Song „Mother“ einen Platz auf dem Album gefunden, während Schlagzeuger Stewart Copeland mit „Miss Gradenko“ ein zweiminütiges Liebeslied aus der Zeit des Eisernen Vorhangs beisteuerte, das einem urzeitlichen Primus in seiner Jugend zweifellos zu Ohren kam.
„[The Police are like] ein Prada-Anzug aus Rasierklingen: Es war extrem cool, aber nicht sehr bequem“, verkündet Copeland in den Liner Notes der Deluxe-Edition. „Jeder von uns hatte eine völlig andere Vorstellung davon, wozu Musik da ist, wie man sie macht und warum … Für mich ist sie eine Feier von allem, was im Leben laut und aufregend und lustig ist. Deshalb knall ich Scheiße. Für Sting ist sie eine Flucht an einen wunderschönen, ruhigen Ort der Harmonie und Kreativität … Und da wir alle drei ziemlich energisch sind und unsere eigene künstlerische Weisheit hoch schätzen, waren Kompromisse schwierig.“
„Ein Teil dessen, was die Band ausmachte, war, dass wir alle große Egos haben“, fügt Summers hinzu. „Es war das Ego, das der Band diese Kraft und Spannung verlieh, und das hat sich auf das Publikum übertragen.“
Und wenn diese Box-Set-Feier von Synchronizität ist ein Beweis für irgendetwas, es ist die Tatsache, dass diese Egos zu einem einzigartigen Sound verschmolzen – geboren aus einer Kombination von Punk, Pop, Reggae und Jazz – der die Supernova erreichte, als die drei Männer Sir George Martins AIR Studios in Montserrat betraten, um das Album aufzunehmen.
Wenn eine Platte den Zustand der Rockmusik im Jahr 1983 auf Makroebene definiert, dann ist es zweifellos Synchronizität. Wie die 55 bisher unveröffentlichten Tracks zeigen, gibt es kaum einen Act aus dieser Zeit, der sich auf einem Oberheim DSX-Sequenzer so gekonnt ausdrücken konnte, wie sie Chuck Berry und Eddie Cochran in derselben Session covern können. Jede Kleinigkeit, die sie in dieser Zeit taten, war wirklich magisch, und alle sechs CDs dieser limitierten Auflage entführen Sie in die Police-Archive wie nie zuvor.
Die erste CD enthält die remasterte Version der Original-LP. Und für diejenigen von uns, die Synchronizität auf Kassette oder CD, ist die Aufnahme der B-Seite „Murder By Numbers“ von „Every Breath You Take“ ein netter Akzent. Der jazzige, an Mose Allison erinnernde Schwung des von Sting und Summers gemeinsam geschriebenen Songs lässt das Thema, das laut Sting in einer hier enthaltenen Live-Version des Songs von „der zynischen Manipulation einer großen Anzahl von Menschen“ handelt, etwas sanfter rüberkommen.
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Die restlichen B-Seiten, darunter die von Summers geschriebene US-B-Seite „King Of Pain“ „Someone To Talk To“ und „Once Upon A Daydream“, ein weiteres von Sting und Summers gemeinsam geschriebenes Lied aus der Single „Synchronicity II“, sind auf der zweiten CD zu finden. Außerdem sind hier eine Reihe von Live-Tracks von zwei Auftritten im Omni in Atlanta, GA am 2. und 3. November 1983 zu hören, die von Kevin Godley und Lol Creme von 10cc für Synchronizitätskonzert, wurde 1984 auf VHS veröffentlicht. Zusätzliche Bonus-Goodies wurden hier hinzugefügt, nämlich eine Live-Wiedergabe des Zenyatta Mondatta Deep Cut „Man In A Suitcase“ aus Los Angeles von 1981 und „Every Bomb You Make“, eine Parodie von Sting für das klassische britische Puppentheater Ebenbild im Jahr 1985.
Auf den CDs 3 und 4 finden Sie das gesamte bisher unveröffentlichte Studiomaterial. Ähnlich wie bei den John Lennon Ultimate Collection Diese beiden CDs der Serie „The 4000“ führen Sie durch die Entwicklung jedes einzelnen Stücks, von Stings fertigen Demos bis hin zu aufschlussreichen alternativen Aufnahmen, die Sie dazu bringen werden, die Art und Weise zu überdenken, wie Synchronizität in den letzten 41 Jahren geklungen hat. Echte Polizeifreaks werden die Aufnahme einiger ernsthafter Zufälligkeiten auf CD 4 zu schätzen wissen, nämlich eine frühe Version von „Someone To Talk To“ in der Version von 1982, als es noch „Goodbye Tomorrow“ hieß, und ein Stewart Copeland-Demo namens „I’m Blind“, das in „Brothers On Wheels“ umbenannt und auf dem Soundtrack des Schlagzeugers zu Francis Ford Coppolas 1983er Adaption von SE Hintons Rumpelfisch. Es gibt auch die bereits erwähnten Coverversionen von Cochran („Three Steps To Heaven“) und Berry („Rock And Roll Music“) sowie eine noch nie zuvor gehörte Erstaufnahme des Songs „Truth Hits Everybody“ vom kämpferischen Debüt des Trios aus dem Jahr 1978. Outlandos d’Amour.
Die letzten beiden CDs fangen eine komplette Show der Synchronicity-Tour ein. Die fragliche Nacht: 10. September 1983. Der Ort: Das alte Oakland-Alameda County Coliseum in Oakland, Kalifornien. Ehrlich gesagt, dieses Konzert schlägt jede bisher veröffentlichte Live-Aufnahme von Police um Längen. Sie klingen trotz ihrer damaligen Unterschiede einfach so vereint, die im Studio verwendeten Verzierungen ließen sich nahtlos auf die Bühne der Arena übertragen. Und nicht nur die Synchronizität Lieder, aber die Art, wie „Tea In The Sahara“ in „Spirits In The Material World“ übergeht und „Every Breath You Take“ in „Roxanne“ übergeht, als würde man es auf zwei Plattenspielern auflegen. Das ist das Live-Album von Police, auf das wir all die Jahre gewartet haben.
„Ich glaube, die beste Musik, die wir machen, machen wir durch Zufall. Wie ESP“, sagte Sting Geräusche im Jahr 1983. „Manchmal, wenn man so lange spielt wie wir, kann man etwas tun, worauf Stewart oder Andy sofort reagieren, worüber wir aber nicht sprechen.“
Mit seiner akustischen Beute, dem fachmännischen Schreiben und dem Datendump zeitgemäßer Fotografie und visueller Erinnerungsstücke ist diese endgültige Version von Synchronizität dient als lebendiger Beweis für die Verbindung, die die drei Mitglieder von The Police in ihrem letzten Schreiben zeigten.