Es sind höllische Zeiten für das Römische Reich. In diesem Herbst erscheinen sowohl Francis Ford Coppolas mitreißende Science-Fiction-Fabel Großstadt—basiert lose auf der Catilina-Verschwörung von 63 v. Chr. zum Sturz der römischen Republik – und Ridley Scotts mit Spannung erwarteter Gladiator Fortsetzung mit Paul Mescal und Denzel Washington kommen in die Kinos. Bevor diese Studien in die Vergangenheit auf der großen Leinwand beginnen, Pfau versucht sich an einem Sandalenfilm mit Diejenigen, die im Begriff sind zu sterben, ein zehnteiliges Peplum-Drama, das Premiere am 18. Juli.
Die Serie hat sowohl auf der Leinwand als auch im Privatleben eine epische Geschichte. Basierend auf dem gleichnamigen Buch von Daniel P. Mannix aus dem Jahr 1958, mit Drehbüchern des Oscar-nominierten Der Soldat James Ryan Schreiber Robert Rodat, Diejenigen, die im Begriff sind zu sterben kommt von einem Mann, der sich mit Spektakeln auskennt, Roland Emmerich, dem Meister der Katastrophe hinter Mega-Budget-Popcorn-Streifen wie Tag der Unabhängigkeit, ÜbermorgenUnd 2012.
Bei seinem ersten offiziellen Ausflug ins Fernsehen ist Emmerich nur bei der Hälfte der Episoden Co-Regisseur.—Der deutsche Regisseur Marco Kreuzpaintner (Bodies, Das Lazarus-Projekt) übernimmt die anderen fünf – aber sein auffälliger Einfluss ist überall im Programm zu spüren, das viel mehr von gladiatorischer Grandiosität geprägt ist als von echten Versuchen der Charakterisierung oder historischen Genauigkeit. (Warnung: Wenn die Verwendung von „No Church In The Wild“ in diesem Gladiator II Trailer hat Ihr Blut in Wallung gebracht, dann ist das vielleicht nicht die richtige Show für Sie.) „Ich weiß, was der Pöbel sehen will. Wir müssen sie unterhalten, sie begeistern, Nervenkitzel sie“, erklärt eine Figur in einer späteren Episode auf Metaebene. „Denken Sie daran, genug ist gut. Mehr ist besser. Zu viel ist perfekt.“
Und doch, Diejenigen, die im Begriff sind zu sterben ist sowohl zu viel als auch zu wenig. Vor dem Hintergrund der flavischen Dynastie des ersten Jahrhunderts verknüpft das Toga-Drama Geschichten aus allen Ecken des Römischen Reiches: spanische Pferdezüchter und judäische Prinzessinnen, numidische Sklaven und weltberühmte Wagenlenker. Aber keine dieser Persönlichkeiten sticht in dieser übermäßig sepiafarbenen Landschaft besonders hervor. Die Spieler, die dem am nächsten kommen, sind Game of Thrones Veteran Iwan Rheon spielt Tenax, einen ehrgeizigen Buchmacher, der zweifellos berechnend und korrupt ist, aber weit weniger kaltblütig als die berühmteste Rolle des Schauspielers, BEKOMMENvon Ramsay Bolton und die französische Schauspielerin Sara Martins als Cala, eine hartnäckige nordafrikanische Händlerin, die in die Ewige Stadt kommt, um ihre drei Kinder aus der Sklaverei zu befreien.
Sie sind faszinierende Führer durch die Betrügereien und Leiden der römischen Unterwelt, aber die Zuschauer werden regelmäßig von diesen Charakteren weggerissen, um weit weniger faszinierenden Fraktionen des Imperiums zu folgen, darunter überraschenderweise den Herrschern des Reiches selbst. Das ist nicht die Schuld von Sir Anthony Hopkins, der das Ensemble als beeindruckender Kaiser Vespasian anführt. Die eingebaute Würde eines der größten lebenden Schauspieler der Welt verleiht dem Film sicherlich Klasse.
Dennoch wird Hopkins leider zu wenig eingesetzt, sodass die Zuschauer stattdessen langweilige Zeit mit Vespasians beiden Söhnen verbringen müssen, dem stoischen Soldaten und Thronfolger Titus (ein hölzerner Tom Hughes) und dem ständig intrigierenden jüngeren Bruder Domitian (Jojo Macari, der diese Momente machiavellistischen Eifers mit weit aufgerissenen Augen und gefletschter Theatralik spielt). Die Rivalität zwischen den Geschwistern ist von größter Bedeutung, nämlich um den Kaisersitz selbst, und doch schaffen es die Männer nicht, auch nur die geringste Bissigkeit der Roy-Familienfehde aufzubringen.
Diejenigen, die im Begriff sind zu sterben verblasst im Vergleich zu den meisten anspruchsvollen Fernsehdramen. Stellen Sie sich vor Nachfolge abzüglich der köstlich schneidenden Dialoge, Peaky Blinders ohne das Nick Cave-Soundtrack-Gehabe oder Throne ohne jemanden, mit dem man wirklich mitfiebern kann – und insbesondere jene historischen Epen, die sich mit derselben Zeit und demselben Ort intensiver beschäftigen. Diese Peacock-Vermarkter haben versucht, die Serie als Erkundung einer „noch nie zuvor gezeigten Seite des antiken Roms zu verkaufen – das schmutzige Geschäft, die Massen zu unterhalten und dem Pöbel das zu geben, was er am meisten will … Blut und Sport.“ Aber wir haben diese Seite des antiken Roms – die blutbespritzten Arenen, die Brot-und-Spiele-Politik, den nacktheitslastigen Hedonismus – immer und immer wieder gesehen, auf HBOs Rom, Starz’s Spartacus, Netflix‚S BarbarenSky Atlantics Dominaund so weiter.
Anstatt eine neue Version der alten Zivilisation zu präsentieren, liefern Emmerich & Co. genau die Blutgier und Bombast, die man vom Römischen Reich im Fernsehen erwartet, und das mit einem Budget von 150 Millionen Dollar. Die Produktion wurde in Rom selbst gedreht, aber das merkt man nicht. Der ausgiebige Einsatz von CGI – Albino-Löwen, Riesenkrokodile – und Lautstärkebühnen (mit Live-Action-Schauspielern und Kulissen vor großen hochauflösenden Videowänden) trüben die immersive Erhabenheit und Brutalität, die die reale Hauptstadt hätte heraufbeschwören können. Diese immer sanft beleuchteten künstlichen Kulissen wirken während der vielen Wagenrennen der Show besonders künstlich, wenn die digitalisierten, brüllenden Menschenmengen wie in einem hochbudgetierten Medieval Times nach Fraktionsfarben segmentiert sind. Diejenigen, die im Begriff sind zu sterben Die Produktion hat vielleicht ein hübsches Sümmchen gekostet, aber was bleibt, sind billige Nervenkitzel.
Diejenigen, die im Begriff sind zu sterben Premiere am 18. Juli auf Peacock