Für Fans von Max Harley Quinn, man kann mit Sicherheit sagen, dass es ein eingebautes Wissen über DC-Bösewichte der D-Liste gibt, das selbst den eifrigsten Comic-Sammlern Konkurrenz macht. In der Show hatten Calendar Man, KGBeast, Clock King und Reverse-Flash alle ihren großen Auftritt. (Verdammt, Clock King hat sogar den Riddler geheiratet!) Dennoch reserviert der ultrabrutale Cartoon der Mitschöpfer Justin Halpern, Dean Lorey und Patrick Schumacker seinen größten Glanz für den lahmsten Bösewicht von allen: Kite Man, gesprochen von Matt Oberg. Wie der Name schon andeutet, besteht seine einzige „Kraft“ darin, mit einem Drachen auf dem Rücken herumzufliegen. Harley Quinn führte die Figur als unerwartetes Love Interest von Poison Ivy (Lake Bell) ein, um sie und Harley (Kaley Cuoco) daran zu hindern, die „BFF/GFFs“ zu werden, die sie schon immer sein sollten.
Kite Man, auch bekannt als Chuck, erwies sich jedoch als mehr als nur ein Handlungsinstrument. Obwohl er nicht der richtige Partner für Ivy war, ist er ein seltenes Wesen: Ein „netter Kerl“, der Genau genommen nett – ein Himbo mit einem Herz aus Gold und einem (relativ) gesunden Verhältnis zur männlichen Unsicherheit. Kite Man: Und ob!benannt nach Chucks Lieblingsspruch, baut auf dem guten Willen von Harley Quinn. Es behält die gewinnende Mischung aus scharfem Humor, schmutzigen Witzen, extremer Gewalt und emotionalen Einsätzen des Originals bei. Und wie sein Vorgänger ist es sowohl eine Parodie als auch ein Liebesbrief an die lächerlich kostümierten Freaks von Gotham City.
Wirklich, Drachenmann hat zwei Protagonisten: Unser Typ in Grün und seine weitaus mächtigere Freundin Golden Glider (Stephanie Hsu). Das Setting der Show orientiert sich ausgerechnet an Es ist immer sonnig in Philadelphia. Noonan’s Bar, Gothams Stammkneipe für diverse Gangster, Handlanger und abgehalfterte Schurken, wird vom pensionierten Auftragsmörder Sean Noonan (Jonathan Banks) geleitet. Aber die Kneipe steht auf der Kippe, als Lex Luthor (Stimme: der verstorbene, großartige Lance Reddick) sie aufkauft, um die Anti-Lebens-Gleichung zu stehlen, eine mathematische Formel, die, nun ja, genau das tut, was sie verspricht.
Da beschließen Kite Man und Glider, trotz des horrenden Preises und ihres völligen Geldmangels selbst bei Noonan’s zu bieten. Natürlich ist der Laden mit einer Wand voller versteckter Waffen ausgestattet, einer Toilette, die einen in die 80er zurückversetzt, wenn man einen Haufen Taugenichtse fallen lässt, und einer Horde von Taugenichts-Stammgästen. Diese Schurkengalerie enthält einige Favoriten aus Harley Quinn—Bane (James Adomian), Queen of Fables (Janelle James, die für Wanda Sykes einspringt) und Gus the Goon (Rory Scovel) – plus ein paar Neuzugänge: Moe Dubelz (Michael Imperioli), ein zweiköpfiger Mafioso, der sich einen Körper mit der verwesenden Leiche seines Bruders teilt, der ständig betrunkene Sixpack (Eddie Pepitone) und Malice (Natasia Demetriou), ein verwöhntes Papa-Mädchen, das einen Job als Barkeeperin annimmt, um Spaß zu haben.
Dieser Papa ist zufällig Darkseid (Keith David), ein übermächtiger, überböser Weltraumgott, der die Anti-Lebens-Gleichung will, damit er das Universum seinem Willen unterwerfen kann. Und er ist nicht die einzige existenzielle Bedrohung, der Kite Man und Glider ausgesetzt sind. Da ist auch noch Villigan’s, ein finsteres, Amazon-ähnliches Unternehmen, das gegenüber von Noonan’s ein Themenrestaurant eröffnet, das von der intriganten Helen Villigan (Judith Light) geführt wird. Neben all den liebevoll dargestellten Blutspritzern, Drachenmann hält seinen witzigen, schmutzigen Dialog aufrecht. Zeilen wie „Ihr könnt mir alle den Hintern lutschen und ihn in einen Hinternbehälter stecken!“ und „Ich werde einen Eimer Kartoffelsalat essen wie eine Kakerlake, denn so hat mich mein Vater immer genannt: Kartoffelsalat!“ haben etwas seltsam Poetisches.
Die beste Wahl ist, Bane mitzubringen, den wohl lustigsten Charakter der Quinn-verse, in den Vordergrund. Nichts wird die Fans mehr zum Lachen bringen als die Art und Weise, wie Adomian mit Banes unverwechselbarer hoher, schreiender Stimme „manipulieren“ ausspricht als Mann hat die Brustwarze gefressen. Es ist auch seltsam berührend zu sehen, wie der größte Rohling in Gotham über sich selbst stolpert, um ein verantwortungsvoller Babysitter zu sein, und sich Sorgen macht, das Gefüge von Raum und Zeit durcheinander zu bringen. Wie sie in Blauäugiger Samurai Und Das zweitbeste Krankenhaus der Galaxis, Hsus im Musical geschultes Talent lässt sich nahtlos auf die Synchronisation übertragen. Banks‘ wohltuend rauer Tonfall gleicht die Verrücktheit aus. Demetrious trockene Darstellung eines reichen Gothic-Mädchens ist genau richtig, und als banal böse Führungskraft scheint Light die Darstellung der verstorbenen, großartigen Jessica Walter in Bogenschütze. Und dabei sind noch nicht einmal die Cameo-Auftritte von Künstlern wie Richard Kind und Rhea Seehorn erwähnt.
Wie Harley Quinn, Kite Man basiert auf realen Dingen – hauptsächlich auf Chucks Angst, dass er nicht gut genug für Glider ist, und Gliders Angst, dass sie nie lernen wird, ihre tödlichen Superkräfte zu kontrollieren. Sie haben auch beide große Probleme mit ihrem Vater/ihrer Mutter, besonders als Gliders abwesende Mutter (Margaret Cho) ins Spiel kommt. Trotz allem ist die Liebe der beiden zueinander unfehlbar. Aber es ist unmöglich, ihre Beziehung nicht mit Harleys und Ivys epischer Romanze zu vergleichen. Es ist leicht, sich in diese beiden verrückten Kinder hineinzuversetzen, die es schaffen, weil Harley Quinn hat uns durch jede Unebenheit auf der Straße geführt. „Harlivy“ sieht aufgrund seiner Seltsamkeit und Spezifität wie keine andere Romanze im Fernsehen aus. Zwischen dem Aufblasen von Scheiße und dem Sex helfen sie sich gegenseitig, mit vergangenen Traumata fertig zu werden und streiten sich über Dinge wie die moralische Binärität.
So lustig wie Drachenmann ist – und es ist wirklich, Wirklich Spaß – es gelingt ihm nicht, diese Magie wiederzuerwecken. Chuck und Glider sind leicht zu lieben, aber ohne den richtigen Kontext und die Untersuchung ihrer Probleme ist nichts Neues an ihnen. Obwohl Chuck der Held der Serie sein soll, wirkt er wieder wie ein Nebendarsteller. In einer Welt voller großer Persönlichkeiten wirkt er irgendwie nebensächlich. Trotzdem ist es schwer, eine Show (oder einen Kumpel) zu verunglimpfen, die so gewinnend ist wie Kite Man. Wenn man gegen so übermächtige Kräfte wie Weltraumnihilismus und Erdkapitalismus antritt, kann man wirklich nichts anderes tun, als den kleinen Kerl anzufeuern – und natürlich seinen kleinen Drachen.
Kite Man: Und ob! Premiere am 18. Juli auf Max.